estilo Liberty

El estilo Liberty ( en italiano : stile Liberty [ ˈstiːle ˈliːberti ] ) fue la variante italiana del Art Nouveau , que floreció entre 1890 y 1914 aproximadamente. También se le conocía a veces como stile floreale ("estilo floral"), arte nuova ("arte nuevo") o stile moderno ("estilo moderno", que no debe confundirse con la variante española del Art Nouveau, que es el Art Nouveau de Madrid ). Tomó su nombre de Arthur Lasenby Liberty y de la tienda que fundó en 1874 en Londres, Liberty Department Store , que se especializaba en la importación de ornamentos, textiles y objetos de arte de Japón y el Lejano Oriente. Entre los principales diseñadores italianos que utilizaron este estilo se encuentran Ernesto Basile , Ettore De Maria Bergler , Vittorio Ducrot, Carlo Bugatti , Raimondo D'Aronco , Eugenio Quarti y Galileo Chini .

El estilo Liberty fue especialmente popular en las grandes ciudades fuera de Roma (la capital), que ansiaban establecer una identidad cultural propia, en particular Milán , Palermo y Turín , ciudad donde se celebró la primera gran exposición de este estilo en Italia en 1902. Este evento fue de gran importancia y presentó obras tanto de diseñadores italianos como de otros diseñadores modernistas de toda Europa. ^{[ 1 ]}

El estilo Liberty, al igual que otras variantes del Art Nouveau, aspiraba a convertir objetos cotidianos, como sillas y ventanas, en obras de arte. A diferencia del Art Nouveau francés y belga, basado principalmente en la naturaleza, el estilo Liberty estuvo más influenciado por el barroco , con una profusión de ornamentos y colores, tanto en el interior como en el exterior. ^{[ 2 ]} El poeta y crítico italiano Gabriele d'Annunzio escribió en 1889, cuando el estilo apenas comenzaba: «El genial y sensual libertinaje de la sensibilidad barroca es una de las variantes determinantes del Art Nouveau italiano». ^{[ 3 ]}

El estilo Liberty se considera una ramificación occidental del movimiento británico Arts and Crafts del siglo XIX , ^{[ 4 ]} que fue una respuesta contra la mecanización y la deshumanización del proceso artístico.

Los primeros ejemplos del estilo Liberty en Italia se encuentran en Palermo , en particular en Villa Favaloro, y en el gran edificio del Teatro Massimo y su plaza con quioscos de este estilo que datan de finales del siglo XIX. En concreto, dos arquitectos fueron los primeros representantes de este nuevo estilo: Giovan Battista Filippo Basile y su hijo Ernesto Basile .

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  El quiosco Liberty, que data de 1894, está ubicado en la Piazza Verdi, frente al Teatro Massimo en Palermo.
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  Villa Favaloro fue construida en 1889 en estilo liberty por Giovan Battista Filippo Basile en Palermo
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  Villino Favaloro, decoración Art Nouveau de la puerta de entrada a la logia, en Palermo

La Exposición de Turín de 1902, titulada formalmente Torino 1902: Le Arti Decorative Internazionali Del Nuovo Secolo , fue el evento emblemático del estilo. Contó con la participación de diseñadores de Estados Unidos, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Inglaterra, Francia, Holanda, Noruega, Austria, Escocia, Suecia y Hungría. Entre los expositores se encontraba Victor Horta , el arquitecto y diseñador de muebles pionero del Art Nouveau, originario de Bruselas, quien presentó salas con conjuntos de muebles.

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  Postal de la Exposición Universal de Turín de 1902.
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  Cartel para la Exposición Universal de Turín de 1902, obra de Leonardo Bistolfi (1902).
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  Muebles modernistas de Victor Horta expuestos en la Exposición de Turín (1902).

El estilo Liberty en el diseño de interiores y el mobiliario tuvo tres tendencias distintas. La primera era muy floral y escultórica, siguiendo el modelo de Inglaterra y Francia. Los principales diseñadores de este estilo fueron Vittorio Valebrega y Agostino Lauro, y en particular el fabricante de muebles Valabrega, que producía obras en serie. Una segunda tendencia era más sobria y similar a los diseños del movimiento británico Arts and Crafts , con formas lineales, sencillez y calidad artesanal. Los principales diseñadores de esta escuela fueron Ernesto Basile y Giacomo Cometti . ^{[ 5 ]}

La tercera tendencia se inclinaba por formas mucho más originales y exóticas, a menudo derivadas de los estilos del norte de África y Oriente Medio. El diseñador más influyente de este estilo fue Carlo Bugatti , miembro de una gran familia de artistas y padre de Ettore Bugatti , el diseñador de automóviles. Sus obras alcanzaron reconocimiento internacional por primera vez en la Exposición de Turín de 1902. Sus muebles eran completamente originales, con poca o ninguna referencia a otras versiones europeas del Art Nouveau. Utilizaba una gama extremadamente amplia de materiales en sus muebles, incluyendo marfil y maderas raras. Sentía una especial predilección por la forma de ojo de cerradura. Su silla cobra, inspirada en las sillas de los jefes africanos, estaba hecha de maderas tropicales, pergamino pintado y cobre martillado. ^{[ 6 ]}

La teoría de Bugatti era que cualquier objeto, independientemente de su función, podía transformarse en una obra de arte. Un ejemplo singular de esta teoría es la estatua del elefante danzante, obra de Rembrandt Bugatti , hijo de Carlo Bugatti, en 1908. En 1928, en una versión de plata, se convirtió en un tapón de radiador para el automóvil Bugatti Royale. ^{[ 6 ]}

Otro diseñador destacado de muebles de estilo Liberty fue Eugenio Quarti , quien había ganado un premio en la Exposición Universal de París de 1900. Se formó en París y trabajó durante un tiempo en el estudio de Carlo Bugatti , pero pronto se distanció del exotismo de Bugatti y trabajó en un estilo más clásico. Empleó maderas nobles tradicionales, como la caoba y el nogal , combinadas con incrustaciones de marfil, latón, vidrio y otros elementos modernos. ^{[ 7 ]}

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  Armario de Carlo Bugatti (1895)
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  Silla Cobra de Carlo Bugatti (1902) (Museo de Orsay)
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  Silla circular de Carlo Bugatti (1902) (Museo del Mueble de Milán)
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  Mesa auxiliar para servir café (1907) (Museo de Arte de Cleveland)
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  Tapón de radiador con elefante bailarín, obra de Rembrandt Bugatti (1908-1928).
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  Mesa de Eugenio Quarti (1900)
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  Museo o mesa de té de Eugenio Quarti (Museo Wolfsonian-FIU)

La arquitectura del estilo Liberty se asemejaba más al estilo barroco , con un suntuoso exceso de ornamentación exterior. Pietro Fenoglio fue una de las primeras figuras de la arquitectura Liberty, con la Casa Fenoglio-Lafleur en Turín , que añadió elementos Art Nouveau a una fachada más tradicional. ^{[ 8 ]} En Palermo, la figura principal fue Ernesto Basile , quien empleó formas curvas similares al Art Nouveau belga-francés combinadas con murales simbolistas , como en el Grand Hotel Villa Igiea (1899-1900). Basile también combinó elementos de un castillo medieval con decoración Liberty para crear el Villino Florio en Palermo (1899-1902). ^{[ 9 ]}

Milán contaba con un gran número de casas de estilo Art Nouveau. Entre los arquitectos más destacados se encontraba Giovanni Battista Bossi , cuya Casa Galimberti presentaba una fachada profusamente decorada con esculturas y murales. La decoración parecía haber sido vertida sobre el edificio. Las esculturas recuerdan en cierto modo la obra del pintor renacentista Giuseppe Archimboldo .

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  Villino Florio en Palermo de Ernesto Basile (1899-1902)
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  Casa Fenoglio-Lafleur de Pietro Fenoglio (alrededor de 1902)
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  Villa Scott de Pietro Fenoglio
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  Palacio Castiglioni de Milán por Giuseppe Sommaruga (1901-1903)
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  Casa Galimberti en Milán por Giovanni Battista Bossi (1903-1905)
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  Casa Guazzoni en Milán por Giovanni Battista Bossi (1904-1906)
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  Quiosco en Palermo por Ernesto Basile

Un elemento distintivo del estilo Art Nouveau fue el uso de frescos en la decoración interior y exterior. Un ejemplo se encuentra en Livorno , en la decoración de las termas de Acque della Salute. Los frescos fueron pintados por Ernesto Bellandi (1842-1916).

Los interiores pintados eran una especialidad de Ernesto Basile de Palermo, un arquitecto que dedicó especial atención a la fusión de la arquitectura y la decoración en los interiores. Creó una serie de villas en los alrededores de Palermo entre 1899 y 1901. ^{[ 2 ] [ 9 ]}

La decoración de interiores al estilo Liberty se mantuvo durante más tiempo en Italia que en otras partes de Europa. Un ejemplo es la decoración de interiores realizada por Galileo Chini con temas de otoño y primavera, pintada en 1922 para las Termas Berzieri en Salsomaggiore . ^{[ 10 ]}

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  Salón del Grand Hotel Villa Igiea en Palermo , obra de Ernesto Basile (1899-1900), con murales simbolistas.
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  Frescos en las Termas de Livorno, obra de Ernesto Bellandi.
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  Frescos de otoño y primavera de Galileo Chini en Salsomaggiore (1922)

El vidrio y la cerámica fueron componentes importantes del estilo Liberty. El arte del vidrio italiano se inspiró particularmente en la tradición del vidrio de Murano , de Venecia. Galileo Chini fue la figura dominante en la cristalería y la cerámica. Creó diseños florales decorativos que se produjeron en vidrieras, mayólica o cerámica. En 1897 fundó la Sociedad Florentina de Artes Cerámicas, y entre 1902 y 1914 decoró los salones de la Bienal de Venecia . También llegó a ser director del departamento de decoración de la Academia Italiana de Bellas Artes. Fue llamado a Bangkok entre 1911 y 1913 para decorar la sala del trono del palacio real. ^{[ 10 ]} Obras posteriores de Chini, con diseños más geométricos que naturalistas, mostraron la creciente influencia del estilo más geométrico de la Secesión de Viena y la obra de Gustav Klimt . ^{[ 10 ]}

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  Jarrón de Fratelli Toso (alrededor de 1910) con un estilo floral más geométrico.
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  Decoración de azulejos cerámicos de Galileo Chini , con influencia de la Secesión vienesa.
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  Jarrón de cerámica de mayólica policromada del taller de Galileo Chini (1906-1911).

Como en Francia y otras partes de Europa, el cartel y otras artes gráficas fueron un género importante del estilo Liberty, especialmente para los carteles de viajes. Leonetto Cappiello fue una figura importante en los inicios de este estilo, aunque se trasladó a París y pasó la mayor parte de su carrera diseñando carteles y artes gráficas allí. Leonardo Bistolfi diseñó el cartel para la Exposición de Turín de 1902 , con la combinación de temas femeninos y florales típica de los inicios del estilo. ^{[ 11 ]}

En sus últimos años, el estilo Liberty, tanto en el diseño gráfico como en la pintura, se alejó de los temas florales y femeninos para adoptar representaciones más modernistas, bajo la influencia del futurismo . El pintor y artista gráfico Umberto Boccioni se convirtió en una de las figuras más importantes del futurismo.

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  Cartel publicitario de farolas de gas de Giovanni Maria Mataloni (1896)
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  Cartel para el Teatro Regio de Giuseppe Boano (1898)
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  Diseño de la portada del libro por Alberto della Valle (1900).
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  Cartel para las termas de Livorno de Leonetto Cappiello (1901)
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  Cartel del Giornale di Sicilia de Mario Borgoni (1903)
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  Cartel de Umberto Boccioni (1909)

En la década de 1950, los diseñadores italianos se comprometieron a revivir formas expresivas inspiradas en la naturaleza, mostrando respeto por la tradición artesanal local. Entre los miembros más destacados del movimiento del estilo neolibertario se encontraba el diseñador Carlo Mollino . ^{[ 12 ]}

• Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (en francés). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
• Sanna, Ángela; Farina, Violetta (2011). Art Nouveau (en francés). París: Ediciones Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0418-5.
• Riley, Noël (2004). Grammaire des Arts Decoratifs (en francés). París: Flammarion. ISBN 978-2-0801-1327-6.
• Malandrino, Gaetano (2010). Il Liberty in Europa tra secessioni e modernità (en italiano). Estados Unidos, ©: edición Lulu. ISBN 9781445273242.

• (en italiano) Italia Liberty: Tutta la bellezza dell'arte Liberty in Italia