Piedra dura

Pietra dura ( italiano: [ ˈpjɛːtra ˈduːra ] ), pietre dure ( [ ˈpjɛːtre ˈduːre ] ) o intarsia lapidaria ^{[ 1 ]} ( véase más abajo ), llamada parchin kari o parchinkari ( persa : پرچین کاری ) en el subcontinente indio , es un término para la técnica de incrustación que utiliza piedras de colores cortadas y ajustadas, altamente pulidas, para crear imágenes. Se considera un arte decorativo . La mampostería, después de ensamblar la obra de forma suelta, se pega piedra por piedra a un sustrato después de haber sido previamente "cortada y en secciones de diferentes formas, y luego ensamblada con tanta precisión que el contacto entre cada sección era prácticamente invisible". La estabilidad se lograba ranurando la parte inferior de las piedras para que encajaran entre sí, como en un rompecabezas, y todo se mantenía firmemente en su lugar mediante un marco circundante. Se utilizaban piedras de diferentes colores, especialmente mármoles , junto con piedras semipreciosas e incluso. Apareció por primera vez en Roma en el siglo XVI, alcanzando su máximo esplendor en Florencia . Las piezas de pietra dura generalmente se elaboran sobre bases de mármol verde, blanco o negro. Normalmente, el panel resultante es completamente plano, pero se realizaron algunos ejemplos con la imagen en bajorrelieve , lo que acerca el trabajo al ámbito de la talla en piedra dura .

Pietre dure es un plural italiano que significa "rocas duras" o piedras duras ; el singular pietra dura también se encuentra en italiano. En italiano, pero no en inglés, el término abarca todo el grabado de gemas y la talla de piedras duras , que es la talla artística de objetos tridimensionales en piedra semipreciosa , normalmente a partir de una sola pieza, por ejemplo en jade chino . La convención tradicional en inglés ha sido usar el singular pietra dura solo para denotar el trabajo de incrustación multicolor. ^{[ 2 ]} Sin embargo, en los últimos años ha habido una tendencia a usar " pietre dure " como término para lo mismo, pero no para todas las técnicas que abarca, en italiano. ^{[ 3 ]} Pero el título de una exposición de 2008 en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, Arte de la Corte Real: Tesoros en Pietre Dure de los Palacios de Europa , usó el sentido italiano completo del término, probablemente porque pensaron que tenía un mayor reconocimiento de marca. El material del sitio web habla de objetos como un jarrón de lapislázuli como ejemplos de "tallado en piedra dura ( pietre dure )". ^{[ 4 ]} El Museo Victoria & Albert de Londres utiliza ambas versiones en su sitio web, pero utiliza " pietra dura " ("Método de incrustar mármoles de colores o piedras semipreciosas en una base de piedra, a menudo en patrones geométricos o florales...") en su "Glosario", ^{[ 5 ]} que evidentemente no fue consultado por el autor de otra página, donde se le dice al lector: " Piedra dura (del italiano 'piedra dura') está hecha de piedras de colores finamente cortadas, que coinciden con precisión, para crear una escena pictórica o un diseño regular". ^{[ 6 ]} El término inglés "mosaico florentino" también se encuentra a veces, probablemente desarrollado por la industria turística. Giovanni Montelatici (1864-1930) fue un artista florentino italiano cuya brillante obra ha sido distribuida por todo el mundo por turistas y coleccionistas.

Se diferencia del mosaico en que las piedras que lo componen suelen ser mucho más grandes y están talladas con una forma que se ajusta a su lugar en la imagen, a diferencia del mosaico, donde todas tienen un tamaño y forma aproximadamente iguales. En la pietra dura , las piedras no están unidas con mortero , y las obras de pietra dura suelen ser portátiles. Tampoco debe confundirse con el micromosaico , una forma de mosaico que utiliza teselas muy pequeñas del mismo tamaño para crear imágenes en lugar de motivos decorativos, como en los iconos bizantinos y, posteriormente, en paneles para muebles y objetos similares.

Para trabajos de incrustación fija en paredes, techos y pavimentos que no se ajustan a la definición de mosaico, los términos más apropiados son intarsia o, en algunas aplicaciones específicas, cosmatesco . De manera similar, para obras que utilizan piezas de piedra o azulejo de mayor tamaño, se puede emplear el opus sectile . La pietra dura es esencialmente marquetería en piedra . Como una alta expresión del arte lapidario , está estrechamente relacionada con el arte de la joyería . También puede considerarse una rama de la escultura , ya que permite lograr la tridimensionalidad, al igual que el bajorrelieve . ^{[ 7 ]}

La pietra dura se desarrolló a partir del antiguo opus sectile romano , que, al menos según los ejemplos que se conservan, era arquitectónico y se utilizaba en suelos y paredes, con diseños tanto geométricos como figurativos. En la Edad Media, los suelos cosmatescos y las pequeñas columnas, etc., en tumbas y altares continuaron utilizando incrustaciones de diferentes colores con motivos geométricos. El arte bizantino continuó con los suelos incrustados, pero también produjo algunas pequeñas figuras religiosas en incrustaciones de piedra dura, por ejemplo, en la Pala d'Oro de San Marco, Venecia (aunque esta utiliza principalmente esmalte ). En el Renacimiento italiano , esta técnica se empleó de nuevo para imágenes. Sin embargo, los florentinos, que desarrollaron esta forma de manera más completa, la consideraban «pintura en piedra».

Tal como se desarrolló en Florencia, la técnica se denominó inicialmente " opere di commessi " (aproximadamente, "obras ensambladas"). El Gran Duque de Médici, Fernando I de Toscana, fundó la Galleria di Lavori en 1588, ^{[ 3 ]} ahora el Opificio delle pietre dure , con el propósito de desarrollar esta y otras formas decorativas.

Se creó una multitud de objetos variados. Las mesas eran especialmente apreciadas y suelen ser los ejemplares de mayor tamaño. También se encuentran objetos más pequeños como medallones , camafeos , placas murales , paneles insertados en puertas o armarios, cuencos, jardineras , adornos de jardín, fuentes, bancos, etc. Una forma popular era copiar una pintura existente, a menudo de una figura humana, como ilustra la imagen del Papa Clemente VIII , arriba. Se pueden encontrar ejemplos en muchos museos. Esta técnica se extendió a otros centros europeos de arte cortesano y siguió siendo popular hasta el siglo XIX. En particular, Nápoles se convirtió en un centro destacado de este oficio. ^{[ 8 ]} En el siglo XX, la técnica entró en declive, en parte debido al auge del modernismo , y el oficio se redujo principalmente a trabajos de restauración. Sin embargo, en las últimas décadas, esta forma artística ha resurgido y recibe patrocinio estatal. Los ejemplos modernos abarcan desde recuerdos orientados al turismo , incluidas reproducciones de motivos religiosos del siglo XIX (especialmente en Florencia y Nápoles), hasta obras que copian o se basan en diseños antiguos utilizados en contextos decorativos de lujo, pasando por obras con un lenguaje artístico contemporáneo.

A principios del siglo XVII, los objetos más pequeños producidos por el Opificio se difundieron ampliamente por toda Europa, llegando incluso hasta la corte de los mogoles en la India , donde la forma fue imitada y reinterpretada en un estilo autóctono; su expresión más suntuosa se encuentra en el Taj Mahal . En la India mogol, la pietra dura se conocía como parchin kari , literalmente «incrustación» o «trabajo incrustado». ^{[ 9 ]}

Debido a que el Taj Mahal es una de las principales atracciones turísticas, existe una floreciente industria de artesanías de pietra dura en Agra .

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  Panel bizantino del siglo X con Aelia Eudocia
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  Altar en Milán, centrado en los patrones naturales de la piedra.
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  Aparador francés del siglo XIX con panel de pietra dura en relieve
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  Detalle de una mesa en Venecia, obra del taller gran ducal de Florencia ; Orfeo encanta a los animales.
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  Magnífico ejemplo contemporáneo de parchinkari procedente de Agra, India . Para crear esta pieza, se tallaron e incrustaron individualmente 19.444 piedras semipreciosas en mármol blanco.
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  Panel florentino de pietra dura creado por Giovanni Montelatici a finales del siglo XIX.
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  Papa Clemente VIII en pietra dura diseñada por Jacopo Ligozzi , ejecutada por Romolo di Francesco Ferrucci del Tadda