Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Stonehenge

Stonedhenge es el segundo álbum de estudio , y el tercero en total, dela banda inglesa de blues rock Ten Years After , publicado en febrero de 1969 por Deram Records . Fue graba...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Stonedhenge es el segundo álbum de estudio , y el tercero en total, dela banda inglesa de blues rock Ten Years After , publicado en febrero de 1969 por Deram Records . Fue grabado con el productor Mike Vernon en los estudios Decca de Londresen septiembre de 1968.

Convencido de que el álbum en directo del grupo, Undead (1968), ya había capturado a la perfección su talento, el líder y guitarrista Alvin Lee concibió Stonedhenge como un cambio de rumbo. Este álbum de blues psicodélico expande el sonido boogie rock del grupo hacia terrenos más experimentales , incorporando estilos de jazz , pop progresivo y música concreta , con el uso de efectos de estudio, paneo estéreo y manipulación de cinta . Entre las influencias de la grabación se encuentran Tod Dockstader y Canned Heat . Aunque en su mayoría compuesto por Lee, el disco también incluye piezas solistas de los cuatro miembros de la banda. El título alude a la marihuana y al antiguo monumento de Stonehenge , este último ilustrado en la psicodélica portada del álbum.

En su lanzamiento, Stonedhenge se convirtió en el álbum más exitoso de la banda hasta la fecha, alcanzando el número seis en las listas británicas y el número 61 en Estados Unidos. Los críticos musicales destacaron la variedad del álbum y las actuaciones de la banda. El disco les preparó para un año intenso de giras y presentaciones en numerosos festivales estadounidenses, incluyendo una memorable aparición en Woodstock . Stonedhenge ha sido reeditado varias veces, incluyendo una edición con pistas adicionales en 2002.

Fondo y grabación

Después de formarse en 1965, Ten Years After se distinguió de los grupos de blues más duros de Gran Bretaña por mezclar el género con rock and roll y jazz , [ 1 ] [ 2 ] y formaron parte de la floreciente escena de música progresiva . [ 2 ] El álbum debut del grupo Ten Years After (1967) fue ignorado en gran medida, [ 2 ] aunque intentaba el "enfoque crudo y jazzístico del blues" del grupo, [ 3 ] y su popularidad solo comenzó a florecer después de meses de agotador trabajo en clubes. [ 2 ] Habiendo creído que el disco no capturaba su sonido en vivo, el grupo lo siguió con el álbum en vivo Undead (1968), grabado en un pequeño club de Londres. [ 3 ] [ 4 ] Según Colin Larkin , el álbum "difundió la noticia" de que el líder Alvin Lee era "no solo un guitarrista excepcional, sino el más rápido por una milla". [ 2 ] Fue su primer disco en entrar en las listas de éxitos del Reino Unido [ 5 ] y Estados Unidos. [ 4 ]

Lee quedó tan satisfecho con Undead , considerando que había capturado a la perfección el sonido del grupo, que concibió Stonedhenge como un cambio radical de dirección. Recordó: «Estaba tan contento con [ Undead ]. Cuando lo escuché por primera vez pensé, ¿qué vamos a hacer ahora? Después de eso mi actitud fue, 'Entremos al estudio y experimentemos, porque ya hemos hecho el álbum definitivo'». [ 3 ] Ten Years After grabó Stonedhenge en los estudios Decca en West Hampstead entre el 3 y el 15 de septiembre de 1968, [ 6 ] [ 7 ] trabajando con el productor Mike Vernon y los ingenieros Roy Baker y Martin Smith. [ 8 ] Vernon había adquirido pedigrí de blues británico , habiendo trabajado con Eric Clapton y Fleetwood Mac . [ 9 ] Baker también es acreditado por el « efecto de sonido especial » en «No Title», mientras que Smith es acreditado por proporcionar el «efecto de tren» en «Speed ​​Kills». [ 8 ] Los créditos de Alvin Lee incluyen " abanicos chinos " ("Skooby-Oobly-Doobob"), estampado de zuecos ("Hear Me Calling") y un "efecto de acero sobre acero" ("No Title"). [ 8 ] El músico recordó que había "[p]ipas y cosas así por todas partes" durante la grabación, [ 3 ] y describió el proceso como definido "no particularmente por lo que queríamos hacer, sino por la forma en que hicimos lo que casualmente hicimos". [ 10 ]

Composición

Stonedhenge incluye siete canciones escritas por Alvin Lee, junto con una canción de cada uno de los siguientes: el bajista Leo Lyons , el tecladista Chick Churchill y el baterista Ric Lee . [ 11 ] Según Beat Instrumental , es un álbum más experimental que el trabajo anterior del grupo, que emplea "muchos trucos y efectos de estudio combinados con material bastante atípico de Ten Years After". [ 10 ] Según el crítico Hal Horowitz, el grupo experimentó para expandir su sonido básico de boogie rock , trabajando con Vernon para orientarse hacia "una dirección más orientada al jazz y al blues" sin perder su "concepto básico", [ 12 ] mientras que Melody Maker dijo que aunque todavía hay rastros de blues, el disco también incorpora fuertemente material de jazz y pop progresivo , lo que resulta en un álbum difícil de clasificar. [ 13 ] El autor Eric vd Luft escribió que aunque es tan "principalmente bluesero" como los álbumes anteriores del grupo, "rockeó un poco más fuerte". [ 14 ] El álbum ha sido descrito como ' blues progresivo ' [ 15 ] y el único ejemplo del grupo de un álbum de blues psicodélico , [ 3 ] mientras que el autor Robert Santelli escribió que, al igual que con otros discos de la banda de la década de 1960, es un álbum de jazz-rock con "un núcleo de blues". [ 16 ]

Alvin Lee escribió que el álbum era frecuentemente "muy experimental" ya que estaba en su " fase de música concreta ", señalando la fuerte influencia del compositor vanguardista / industrial Tod Dockstader en el disco. [ 3 ] Añadió: "Todavía era muy underground en ese momento, y estábamos haciendo música para ese público, para nosotros mismos, en realidad, porque nosotros también éramos ese público". [ 3 ] Lyons coincidió en que el álbum fue un intento de experimentar, añadiendo: " Los discos estéreo acababan de empezar a aparecer en la escena y tratamos de hacer algo diferente". [ 17 ] Otra influencia fueron los compañeros de gira del grupo Canned Heat , que también estaban expandiendo más allá de su sonido boogie rock en ese período. [ 12 ] Según Horowitz, Alvin minimizó su fugaz forma de tocar la guitarra, "prefiriendo trabajar su estilo en una fusión más orgánica", y señaló que "A Sad Song" no tiene solos de guitarra rápidos. [ 12 ] Según el crítico Allen Evans, la voz de Alvin "varía desde lo visceral hasta una tristeza oriental lejana, con una interpretación de guitarra solista acorde". [ 18 ] El grupo y Vernon también experimentaron con paneo estéreo primitivo y manipulación de cinta . [ 12 ]

El disco es variado en contenido, abarcando temas de rock y material melancólico y tranquilo, [ 18 ] y presenta cuatro piezas solistas cortas para cada miembro solo en su instrumento. [ 12 ] La vibrante "Woman Trouble" evidencia el sonido más influenciado por el jazz y el blues del grupo, [ 12 ] mientras que "Skoobly-Oobly-Doobob" presenta canto scat . [ 18 ] "Hear Me Calling" revela la influencia de Canned Heat, [ 12 ] y ha sido considerada la canción más destacada del álbum. [ 11 ] " Three Blind Mice " es una adaptación de la rima infantil, interpretada como un solo de batería de un minuto por Ric Lee. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] Según David Hepworth , la canción se incluyó para que Ric "pudiera compartir las regalías por supuestamente componer canciones". [ 21 ] La canción de ocho minutos "No Title" crea una atmósfera melancólica durante la primera mitad hasta que Alvin toca una "extensión corta y fuerte de su riff principal", preparando un solo de órgano fantasmal de Churchill. [ 12 ] Según el escritor de OffBeat Magazine, Brett Milano , la canción "mostró cuán imaginativo podía ser el blues-rock ", escribiendo que su "estructura —que comienza con un silencio casi absoluto, con instrumentos que se van agregando hasta que se convierte en un áspero lamento electrónico— no está lejos del arte de estudio que artistas como Brian Eno popularizarían más tarde". [ 22 ] "Speed ​​Kills", la canción que cierra el álbum, devuelve al grupo a un sonido más familiar y rockero, [ 12 ] aunque presenta un "final sorprendente". [ 22 ]

Título y obra de arte

El título hace referencia a Stonehenge , que también aparece representado en la manga.

The title Stonedhenge, described as a "not-so-subtle" choice,[3] alludes to marijuana[14] and the prehistoric monument Stonehenge in Wiltshire.[23] The site had become linked with popular music in the 1960s, as various Paganisms and New Age beliefs increased in popularity with the nascent counterculture.[24] According to author Thomas E. Harkins, "it was the album's title, as much as anything, that would endear the group to the American counterculture."[11] Correlating the music and the site, journalist Rory O'Connor says that Stonedhenge "seemed to be an attempt at tuning in cosmic vibrations, perhaps because [Alvin] Lee has a feeling for the strange atmosphere that the ancient Druid ruins at Stonehenge reportedly has hanging round it. Hence the name of the LP."[25]

The artwork, described by Harkins as psychedelic in style,[11] was one of the earliest album covers to depict Stonehenge.[23] The foldout sleeve features an illustration of the stone circle's surviving northeast sector, with a stylised mid-summer sun rising through the stones,[23] while the landscape around the monument is described by Timothy Darvill as being "covered in Beardsley-esque beats and people."[23]Richie Havens, who played at Woodstock in 1969 alongside Ten Years After, also depicted the stone circle on the sleeve of his album Stonehenge (1970), and both sleeves have been described as doing "much to further popularise the site within the hippie movement."[24]Stonedhenge also pre-empted Hawkwind's frequent use of the site on their sleeves.[23]

En 1985, el arqueólogo Christopher Chippindale tomó prestado el título Stonedhenge para su reseña de las desafortunadas celebraciones del solsticio de verano de ese año en el círculo de piedras y la Batalla del Campo de Habas . [ 23 ] En 1999, Adam Sweeting de The Guardian describió el título del álbum como "extrañamente premonitorio", debido al surgimiento de una teoría académica que afirmaba que Stonehenge fue diseñado como un lugar para que los fieles entraran en "trances chamánicos" para "viajar a través del tiempo y el espacio para visitar a sus espíritus ancestrales". [ 26 ]

Lanzamiento y promoción

El escenario de Woodstock , donde Ten Years After tocó en agosto de 1969.

Stonedhenge fue lanzado el 7 de febrero de 1969 por Deram Records . [ 27 ] El disco fue anunciado en la portada de Billboard en enero de 1969, refiriéndose al grupo como "¡emocionante, diferente y salvaje!". [ 9 ] Un sencillo, "A Sad Song", también fue lanzado en Japón. [ 28 ] La gira del grupo ayudó a que tanto Undead como Stonedhenge vendieran de manera constante, [ 29 ] aunque Stonedhenge vendió más que el primero. [ 10 ] El álbum alcanzó el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en su primer álbum en el top ten, y se mantuvo en la posición durante tres semanas. [ 5 ] [ 9 ] En los EE. UU., donde Deram era una subsidiaria de London Records , [ 30 ] el álbum alcanzó el puesto número 61 en la lista Billboard Top LPs , [ 31 ] convirtiéndose en su primer álbum en llegar al top 100. [ 11 ] El álbum fue uno de los muchos lanzamientos de London en ese momento que en conjunto lograron las ventas más altas de la historia del sello, y se unió a otros álbumes exitosos de Moody Blues , John Mayall y Savoy Brown para ayudar a London a tener éxito en lo que Billboard llamó "el derbi del hard rock ". [ 32 ] En 1993, Andy Smart del Evening Post escribió que el álbum "vendió millones". [ 33 ]

El crítico musical Hugh Fielder escribió que Stonedhenge "preparó a Ten Years After para un año trascendental". [ 3 ] El lanzamiento del álbum coincidió con el inicio de las giras regulares de la banda en los EE. UU., [ 25 ] y las fuertes ventas del disco les valieron una invitación para tocar en el festival de Woodstock en Nueva York en agosto de 1969. [ 34 ] Según The Daily Telegraph , la "energía y la actuación de buen humor del grupo generaron una fuerte respuesta del público". [ 34 ] Según el escritor de Rough Guides, Chris Coe, la inclusión de su interpretación de "I'm Going Home" en la película complementaria Woodstock (1970) catapultó a la banda al "estatus de superestrella". [ 1 ] Además de Woodstock, Ten Years After tocó en otros cinco festivales ese verano, incluyendo el Festival Pop de Seattle , el Festival Internacional Pop de Texas y el Festival de Jazz de Newport (en el único año en que se permitió la presencia de bandas de rock en el cartel). [ 3 ] La gira del grupo por Estados Unidos y su "contacto directo y prolongado" con la escena musical del país influyeron en su álbum posterior, Ssssh (septiembre de 1969). [ 25 ]

Recepción crítica

Reseñas contemporáneas

En una reseña contemporánea de cuatro estrellas, Allen Evans, escritor de New Musical Express, consideró a Stonedhenge como "un esfuerzo sumamente digno de escuchar, variado en contenido y todo escrito por ellos mismos", y sostuvo que el grupo "podía llegar lejos". Elogió el canto scat en "Skoobly-Oobly-Doobob" y el trabajo de bajo de Lyons en "Faro", mientras que describió los solos de órgano y piano de Churchill como "verdaderos sobresaltos". [ 18 ] El 'panel pop' de Melody Maker lo consideró un álbum "magnífico" donde Ten Years After lleva su música "varias etapas más allá" de Undead , que consideraron uno de los mejores álbumes de blues británico. Los críticos elogiaron la musicalidad del grupo y su "uso de la dinámica y la forma en que se contienen para que cuando se desatan todos los recursos tenga algún significado y gran efecto dramático", considerando que la música resultante es "imposible de clasificar" pero, con la ayuda de la producción de Vernon, "totalmente efectiva". Concluyeron que era uno de los mejores álbumes del año. [ 13 ] Alan Jones del Lincolnshire Echo lo calificó como un álbum "electrizante" que muestra el talento de la banda, incluyendo los "solos de guitarra relámpago" de Alvin Lee. [ 35 ]

En Estados Unidos, Wayne Harada de The Honolulu Advertiser escribió que el grupo tiene "mucho buen material" y demuestra que "están en sintonía con la corriente juvenil". [ 36 ] Frank Arganbright, escritor del Journal and Courier, lo llamó un álbum de blues progresivo que "realmente tiene swing" y lo consideró "una buena jam inglesa... coqueteando con diferentes estilos y logrando un sonido agradable y compacto". También destacó el trabajo de guitarra "extremadamente capaz" de Alvin y llamó a Lyons "el bajista más respetado de Inglaterra". [ 15 ] Menos favorablemente, Bob Harvey de The Edmonton Journal consideró que el disco era tan malo como Undead , llamándolos álbumes "ocultos" y escribió que, si bien el título y la portada son interesantes, la música "se queda corta para ser excelente, y en el negocio de la música rock, eso los clasifica con los malos, o peor aún, con los mediocres". Si bien agregó que la música es ocasionalmente única y con ritmo, sostuvo que el grupo debería "mantenerse fiel al blues... tienen un gran potencial si se concentraran en un área en particular y desarrollaran su música, sus voces, su sonido en general". [ 37 ]

Evaluación retrospectiva

En un artículo para The Tampa Tribune , Rory O'Connor calificó a Stonedhenge como "probablemente el mejor ejemplo de las variadas influencias en la música de Ten Years After. Pero una vez más, la banda se enredó en repetirse". [ 25 ] En su libro Sixties Rock: A Listener's Guide (1985), Robert Santelli escribe que, si bien el álbum no incluye ninguna de las canciones más populares de Ten Years After, es "el mejor ejemplo del sabor jazz y blues del grupo", y describió "Going to Try" y "Hear Me Calling" como "canciones intrigantes, ya que incorporan una extraña variedad de riffs de blues y jazz que nunca llegan a asentarse en un solo molde". [ 39 ] En su reseña del disco para AllMusic , Hal Horowitz enfatizó los intentos del grupo por ampliar su sonido y escribió que, si bien no siempre funciona —destacando las cuatro piezas solistas como "una idea interesante que termina siendo una distracción"—, el álbum "cuenta con algunas interpretaciones magníficas de un grupo que estaba en su mejor momento". También elogió el paneo y la manipulación de la cinta por ser impresionantes. [ 12 ]

En un artículo para Classic Rock , Hugh Fielder escribió que el álbum podría describirse como el álbum más innovador de Ten Years After: ligero y psicodélico en la insistente 'Going To Try' y la enérgica 'Hear Me Calling', y positivamente espeluznante en 'A Sad Song'. Y a pesar de las sustancias, la banda estaba compacta y segura. [ 3 ] Alan Clayson de Record Collector consideró que "Hear Me Calling" y "Speed ​​Kills" estaban entre los puntos fuertes del álbum, mientras que señaló que los oyentes en un "estado de ánimo perverso" preferirían "Three Blind Mice". [ 20 ] En su lista de las mejores canciones de la banda, Dave Swanson de Ultimate Classic Rock clasificó "A Sad Song" en cuarto lugar, calificándola como una de las "canciones más inquietantes" del grupo y destacando su "arreglo brutalmente minimalista", y "Hear Me Calling" en tercer lugar, comparando su "ritmo blusero y enérgico" con Status Quo . [ 40 ]

Legado y reediciones

En una entrevista de 2016 con la revista It's Psychedelic Baby!, Lyons reflexionó que disfrutó de Stonedhenge en 1969, pero que le pareció "ciertamente muy extraño" escucharlo en la actualidad, considerando "Hear Me Calling" como la mejor canción y añadiendo que el álbum "probablemente se escucha mejor estando drogado". [ 17 ] Ric Lee disfruta del álbum por ser "muy experimental para su época". [ 41 ] En 1972, "Hear Me Calling" fue versionada por Slade . [ 20 ]

En diciembre de 1970, Stonedhenge fue uno de los cuatro álbumes de Ten Years After lanzados en cartucho de 8 pistas por Ampex . [ 42 ] En agosto de 1988, el LP fue reeditado por Request Records. [ 43 ] El álbum hizo su debut en CD en junio de 1989, [ 44 ] cuando fue reeditado por Deram. [ 45 ] Una versión remasterizada apareció en 2002 con notas de Ric Lee y cuatro pistas adicionales , incluyendo una edición de sencillo de "I'm Going Home" y la de 15 minutos "Boogie On". [ 12 ] Otras reediciones en CD aparecieron en 2004 ( Beat Goes On ), 2009 ( Universal ) y 2015 (Deram). [ 45 ] En 1972, Deram lanzó la compilación de tomas descartadas Alvin Lee and Company ; Descrito por Zoo World como uno de los "álbumes más esperados" de su época, Alvin Lee lo rechazó por contener " material inferior para el álbum Stonedhenge . No se incluyó, y como dejamos Deram después de Watt, ellos lo publicaron". [ 46 ] Según Alvin, el grupo intentó impedir el lanzamiento del álbum, pero descubrió que la publicación de dicha colección estaba permitida en su contrato con el sello discográfico. [ 46 ]

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Alvin Lee , excepto donde se indique lo contrario.

Cara uno
  1. "Voy a intentarlo" – 4:52
  2. "No puedo vivir sin Lydia" ( Chick Churchill ) – 1:23
  3. "Problemas con mujeres" – 4:37
  4. "Skoobly-Oobly-Doobob" – 1:44
  5. "Escúchame llamar" – 5:41
Cara dos
  1. "Una canción triste" – 3:24
  2. "Tres ratones ciegos" (tradicional, arreglada por Ric Lee ) – 0:57
  3. "Sin título" – 8:15
  4. "Faro" ( Leo Lyons ) – 1:13
  5. "La velocidad mata" (Alvin Lee, Mike Vernon ) – 3:42

Pistas adicionales del CD de 2002

  2. "Hear Me Calling" (versión single) – 3:44
  3. "Problemas con mujeres" (versión estadounidense) – 4:48
  4. "Me voy a casa" (versión single) – 3:34
  5. "Boogie On" – 14:44

Personal

Adaptado de las notas del álbum Stonedhenge . [ 8 ]

Diez años después
Personal adicional
  • Roy Baker – efectos de sonido en "No Title"
  • Martin Smith – efectos de sonido de tren en "Speed ​​Kills"
  • Simon Stable (acreditado como "Count Simon (Stable) de la Bedoyere") – bongos en "Going to Try"
  • Mike Vernon – coros en "Hear Me Calling"

Gráficos

Referencias

  1. 1 2 Co, Chris (1999). "Diez años después". En Buckley, Jonathan; Duane, Orla; Ellingham, Mark; Spicer, Al (eds.). The Rough Guide to Rock (2.ª  ed.). Londres: Rough Guides. págs. 997–998 . ISBN  1-85828-457-0.
  2. 1 2 3 4 5 6 Larkin, Colin (1997). "Diez años después". La enciclopedia Virgin de la música popular . Londres: Virgin Books. pág. 1170. ISBN  1-85227 745 9.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Fielder, Hugh (agosto de 2003). "Diez años después" . Classic Rock . Recuperado el 2 de mayo de 2023 .
  4. 1 2 Deming, Mark. "Diez años después de la biografía de Mark Deming" . AllMusic . Consultado el 17 de julio de 2023 .
  5. 1 2 "Diez años después" . Listas oficiales . Consultado el 17 de julio de 2023 .
  6. ↑ Rees, Dafydd; Crampton, Luke (1999). Enciclopedia de las estrellas de rock de VH1 . Londres: DK Publishing. pág. 996. ISBN  9780789446138Consultado el 15 de mayo de 2023 .
  7. ↑ Stonedhenge (transbordador). Diez años después. Deram. 2002.{{cite AV media notes}}: CS1 mantenimiento: otros en la cita AV media (notas) ( enlace )
  8. 1 2 3 4 Stonedhenge (transbordador). Diez años después. Deram. 1969.{{cite AV media notes}}: CS1 mantenimiento: otros en la cita AV media (notas) ( enlace )
  9. 1 2 3 Sexton, Paul (22 de febrero de 2023) .'Stonedhenge': El monumento de Ten Years After a finales de la década de 1960. UDiscoverMusic . Consultado el 17 de julio de 2023 .
  10. 1 2 3 "Diez años después" . Beat Instrumental . Diciembre de 1969. Recuperado el 4 de mayo de 2023 .
  11. 1 2 3 4 5 Harkins, Thomas E. (2019). Preguntas frecuentes sobre Woodstock: Todo lo que queda por saber sobre el jardín legendario . Londres: Backbeat Books. pág. 217. Recuperado el 7 de mayo de 2023 . 
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Horowitz , Hal. "Reseña de Stonedhenge por Hal Horowitz" . AllMusic . Consultado el 16 de julio de 2023 .
  13. 1 2 MM Pop Panel (22 de febrero de 1969). "¡Magnífico! La única palabra para diez años después" (PDF) . Melody Maker : 22. Recuperado el 15 de mayo de 2023 .
  14. 1 2 Luft, Eric vd (2009). ¡ Muere en el momento justo! Una historia cultural subjetiva de los años sesenta estadounidenses . North Syracuse, Nueva York: Gegensatz Press. pág. 332. ISBN  9781933237398Consultado el 7 de mayo de 2023 .
  15. 1 2 Arganbright, Frank (19 de julio de 1969). "Escuchando discos" . Journal and Courier : 28. Recuperado el 4 de mayo de 2023 .
  16. ↑ Santelli, Robert (1985). Sixties Rock: A Listener's Guide . Contemporary Books. p. 217. ISBN  9780809254392Consultado el 15 de mayo de 2023 .
  17. 1 2 Bleznikar, Klemen (14 de febrero de 2016). "Diez años después / Leo Lyons / Entrevista" . Revista It's Psychedelic Baby . Recuperado el 17 de julio de 2023 .
  18. 1 2 3 4 5 Evans, Allen (15 de febrero de 1969). "Reseñas de LPs por Allen Evans" (PDF) . NME : 11. Recuperado el 15 de mayo de 2023 .
  19. ↑ "Clubs: Rock & Pop" . LA Weekly : 124. 17–23 de septiembre de 1999. Consultado el 4 de mayo de 2023 .
  20. 1 2 3 Clayson, Alan (22 de marzo de 2013). "Adiós Alvin" . Record Collector . Recuperado el 17 de julio de 2023 .
  21. ↑ Hepworth, David (2019). Una creación fabulosa: Cómo el LP salvó nuestras vidas . Londres: Transworld. pág. 39. ISBN  9781473541771Consultado el 7 de mayo de 2023 .
  22. 1 2 Milano, Brett (8 de marzo de 2013). "Alvin Lee regresa a casa y su conexión con Toussaint" . Revista OffBeat . Recuperado el 17 de julio de 2023 .
  23. 1 2 3 4 5 6 Darvill, Timothy (2009). «Capítulo diez: ¡Aquí y ahora! – Monumentos prehistóricos en el rock and roll» . En Parker, Jonathan (ed.). Escrito en piedra: La recepción cultural de los monumentos prehistóricos británicos . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publisher. pág. 136. ISBN  9781443815536Consultado el 7 de mayo de 2023 .
  24. 1 2 Weston, Donna; Bennett, Alan (2014). «Parte I: Historias» . Pop Pagans: Paganismo y música popular . Milton Park, Oxfordshire: Routledge. pág. 30. ISBN  9781317546665Consultado el 7 de mayo de 2023 .
  25. 1 2 3 4 O'Connor, Rory (7 de noviembre de 1969). "Diez años después" . The Tampa Tribune : 80. Recuperado el 4 de mayo de 2023 .
  26. ↑ Sweeting, Adam (11 de mayo de 1998). "Suena genial. Sea lo que sea" . The Guardian : 19. Consultado el 4 de mayo de 2023 .
  27. ↑ "Melody Maker" (PDF) . Melody Maker . 25 de enero de 1969. pág. 1. Consultado el 7 de junio de 2022 . 
  28. ↑ Una canción triste (D-1053) (carátula). Diez años después. Deram. 1969.{{cite AV media notes}}: CS1 mantenimiento: otros en la cita AV media (notas) ( enlace )
  29. ↑ Perrone, Pierre (8 de marzo de 2013). "Obituarios: Alvin Lee" . The Independent : 57. Consultado el 4 de mayo de 2023 .
  30. ↑ Easlea, Daryl (17 de abril de 2015). "Algo diferente, pero fuerte: Una breve historia de Deram Records" . Loudersound . Recuperado el 17 de julio de 2023 .
  31. ↑ Whitburn, Joel (1996). Los mejores álbumes pop de Joel Whitburn 1955–1996 . Record Research. pág. 774. ISBN  0898201179.
  32. ↑ "Las ventas de álbumes en Londres se disparan" . Billboard . Vol. 81, n.º 17. 26 de abril de 1969. pág. 6. Consultado el 7 de mayo de 2023 .   
  33. ↑ Smart, Andy (27 de febrero de 1993). "Diez de diez" . Evening Post : 17. Consultado el 4 de mayo de 2023 .
  34. 1 2 "Alvin Lee" . The Daily Telegraph . Londres: 31. 9 de marzo de 2013. Recuperado el 4 de mayo de 2023 .
  35. ↑ Jones, Alan (21 de abril de 1969). "Nuevos discos" . Lincolnshire Echo : 7. Consultado el 4 de mayo de 2023 .
  36. ↑ Harada, Wayne (6 de febrero de 1969). "En el registro" . The Honolulu Advertiser : G-6 . Recuperado el 4 de mayo de 2023 .
  37. ↑ Harvey, Bob (21 de marzo de 1969). "Registros" . The Edmonton Journal : 39. Recuperado el 4 de mayo de 2023 .
  38. ↑ Brackett, Nathan; Hoard, Christian, eds. (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4.ª ed.). Nueva York, NY: Fireside/Simon & Schuster. págs. 807–808 . ISBN   0-7432-0169-8Consultado el 17 de julio de 2023 .
  39. ↑ Santelli, Robert (1985). Sixties Rock: A Listener's Guide . Contemporary Books. p. 218. ISBN  9780809254392Consultado el 15 de mayo de 2023 .
  40. ↑ Swanson, Dave (19 de diciembre de 2015). "10 mejores canciones diez años después" . Ultimate Classic Rock . Recuperado el 17 de julio de 2023 .
  41. ↑ Daly, Andrew (22 de enero de 2021). "Una entrevista con Ric Lee de Ten Years After" . vwmusic . Recuperado el 17 de julio de 2023 .
  42. ↑ Sanders, Charles H. (26 de diciembre de 1970). "Cintas para el nuevo equipo" . The Argus Roundup : 10. Recuperado el 4 de mayo de 2023 .
  43. ↑ Jasper, Tony (2 de agosto de 1988). "Golden oldie time" . Manchester Evening News : 30. Recuperado el 4 de mayo de 2023 .
  44. ↑ "Álbumes" . Chicago Tribune : 80. 9 de junio de 1989. Consultado el 4 de mayo de 2023 .
  45. 1 2 "Stonedhenge: diez años después de su lanzamiento" . AllMusic . Consultado el 17 de julio de 2023 .
  46. 1 2 Esposito, Jim (3 de febrero de 1973). "Diez años después: Alvin Lee y compañía" . Zoo World . Recuperado el 4 de mayo de 2023 .
  47. ↑ " Lista oficial de álbumes del 16/2/1969 – Top 100 ". Official Charts Company . Consultado el 15 de mayo de 2025.
  48. ↑ " Diez años después de su aparición en la lista Billboard 200 ". Billboard . Consultado el 15 de mayo de 2025.
  • "Diez años después: Stonedhenge en Discogs" . Discogs . Consultado el 26 de julio de 2010 .
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stonedhenge&oldid=1347224009 "