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Fuente Stravinsky

La Fuente Stravinsky (en francés: La Fontaine Stravinsky ) es una fuente pública extravagante adornada con dieciséis obras escultóricas, que se mueven y salpican con agua, que r...

La Fuente Stravinsky (en francés: La Fontaine Stravinsky ) es una fuente pública extravagante adornada con dieciséis obras escultóricas, que se mueven y salpican con agua, que representan las obras del compositor Ígor Stravinski . Fue creada en 1983 por los escultores Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle , y está situada en la plaza Stravinsky, junto al Centro Pompidou , en París . [1]

Descripción

La Fuente Stravinsky es una fuente poco profunda de 580 metros cuadrados situada en la plaza Stravinsky, entre el Centro Pompidou y la iglesia de Saint-Merri . En su interior se encuentran dieciséis obras escultóricas inspiradas en las composiciones de Ígor Stravinsky. Las piezas escultóricas mecánicas negras son de Jean Tinguely y las obras de colores brillantes son de Niki de Saint Phalle.

Las esculturas de la fuente representan:

  • L'Oiseau de feu (El pájaro de fuego)
  • La clave de sol (La clave musical de sol)
  • La espiral
  • El elefante
  • Le Renard (El Zorro)
  • La Serpiente (La Serpiente)
  • La Grenouille (La Rana)
  • La Diagonale (La Diagonal)
  • La mort (Muerte)
  • La sirena
  • Le Rossignol (El ruiseñor)
  • El amor (El amor)
  • La vida (La vida)
  • El corazón
  • El sombrero del payaso
  • Rag -time (Rag-time)

La fuente cubre algunas de las salas y oficinas del IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), una organización dedicada a promover la música moderna y la musicología, vinculada al Centro Pompidou. El fundador del IRCAM, el compositor y director Pierre Boulez , sugirió la obra de Stravinsky como tema para la fuente. Debido a las oficinas y salas que se encuentran debajo, la fuente fue diseñada para ser lo más liviana posible, con agua muy poco profunda, un revestimiento de acero inoxidable y esculturas compuestas de plásticos y otros materiales livianos.

Historia

La Fuente Stravinsky formaba parte de un programa escultórico lanzado por la ciudad de París en 1978 para construir siete fuentes contemporáneas con esculturas en diferentes plazas de la ciudad. Este proyecto también incluía nuevas fuentes en el Hotel de Ville y en los jardines del Palais Royal . Serían las primeras fuentes públicas construidas en París desde que se construyeran las fuentes del Palais de Chaillot para la Exposición de París de 1937. También fue un proyecto importante de la ciudad de París para reurbanizar el área alrededor de los antiguos mercados de la ciudad, Les Halles , que habían sido demolidos en 1971, y para reanimar el área con calles peatonales, plazas y obras de arte.

En octubre de 1981, el alcalde de París, Jacques Chirac , anunció que se construiría una nueva fuente cerca del Centro Pompidou , y anunció que Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle habían sido seleccionados para diseñar la fuente. "Una obra así debe tener necesariamente líneas modernas, que combinen con las del Centro Pompidou", dijo Chirac, y destacó el éxito de una fuente que Tinguely había instalado recientemente. [2] La ciudad de París pagó dos millones de francos franceses por el proyecto, que fue igualado por dos millones de francos por Jack Lang , el ministro de Cultura. El acuerdo financiero se firmó formalmente el 15 de diciembre de 1982, lo que permitió que el proyecto siguiera adelante. Otras contribuciones vinieron de patrocinadores privados: la Société Lyonnaise des eaux (500.000 francos), la Fondation Scaler (150.000 francos) y el gobierno suizo. [3]

Había que resolver una cuestión artística delicada: el encargo había sido originalmente encomendado a Jean Tinguely solo, y por lo tanto la obra habría estado compuesta enteramente por sus esculturas mecánicas pintadas de negro. Pero en mayo de 1982, pidió que se incluyeran obras de colores brillantes de Niki de Saint Phalle (que también era la esposa de Tinguely). Esto provocó inquietud en la Subdirección del Patrimonio Cultural de la Oficina de Monumentos de París, que originalmente había encargado la escultura; temían que las obras de colores brillantes de Niki de Saint Phalle abrumaran visualmente las obras de colores oscuros de Tinguely. Los funcionarios del Ministerio de Cultura y de la Subdirección del Patrimonio persuadieron a Tinguely para que redujera el número de obras de Niki de Saint Phalle a cuatro o cinco, y tanto el Ministerio de Cultura como la Ciudad de París acordaron entonces que sería un proyecto conjunto de Tinguely y Saint Phalle. [4]

También hubo que resolver algunos problemas técnicos. Tingueley no quería que el agua fuera tratada químicamente y prefería que se permitiera que creciera el musgo . Tingueley también quería utilizar motores eléctricos de muy baja potencia para las fuentes, para evitar cualquier peligro de electrocutar a la gente que se metiera en ellas. Las esculturas no estaban fijadas al fondo de la pileta, sino simplemente colocadas allí.

La fuente terminada fue inaugurada el 16 de marzo de 1983 por el alcalde Chirac, el ministro de Cultura Jack Lang y Madame Pompidou, la viuda del presidente Georges Pompidou . Durante la ceremonia, Chirac y Lang, que eran enemigos políticos, evitaron mirarse o hablarse. [ cita requerida ]

Según la ley y la práctica francesas, el estado francés tiene la obligación legal de mantener las fuentes, pero los artistas y sus descendientes tienen el derecho moral de controlar su trabajo. [ cita requerida ] En 1985, Niki de Saint Phalle pidió que se hicieran modificaciones en una parte de la escultura, Rossignol , para hacerla más armoniosa con otras partes de la obra. Cinco años después, pidió que una escultura, Sirène , fuera reemplazada por otra obra anterior suya, llamada Nana , sentada en traje de baño. Debido al costo, la sustitución nunca se realizó. [5]

Tinguely en la fuente

  • "Quería que [la fuente] tuviera encanto, con los colores de Niki, el movimiento del agua y un cierto apego al corazón que le daba a mis esculturas. No quería artificios de color al estilo californiano, con chorros de agua controlados electrónicamente, cosas misteriosas y extrañas. Quería esculturas como artistas callejeros, un poco como un circo, que estaba en el corazón del propio estilo de Stravinsky cuando en 1914 tuvo su primer encuentro con el jazz, gracias a las grabaciones que Ernest Ansermet trajo de los Estados Unidos, o cuando escribió un homenaje a un elefante de circo, todo hecho de colores, que vio en un circo de Evian o Lausana." [6]
  • “… la primera maqueta que hice para Pierre Boulez, aunque era muy pequeña, tenía muchos colores. No quería, después de Basilea, instalar otra máquina negra. París tiene una velocidad completamente diferente a la de Basilea. Es una ciudad de luz, es prácticamente el centro del mundo, y allí estaba esa monstruosidad soberbia, el Centro Pompidou; fue una enorme provocación, y no podía poner algo monumental al lado…” [7]
  • "La única manera de hacerlo era ir al lado opuesto [del Centro Pompidou]; pensar en términos de psicología, de velocidad, de movimiento, de encanto, de juegos, de bromas, de competir con los artistas callejeros, las orquestas afrocubanas, los tragafuegos, que estaban frente al Centro. Por eso tenía que tener colores, el oro del Pájaro de Fuego. Quería un despertador, una respuesta a la luz del día..." [8]
  • “...Estudié el lugar durante un año entero. Miré el sol. Observé el viento. Eso determinó para mí la colocación de las esculturas y la orientación de las fuentes...” [9]
  • "[Niki de Saint Phalle] empezó haciendo una gran cantidad de modelos; sombreros por docenas, elefantes en cantidad, serpientes, cosas, trucos... el pájaro de fuego fue un objeto encontrado en la obra de Niki de Saint Phalle, pero ella lo redibujó, lo repintó, hasta que tuvimos exactamente lo que necesitábamos, no demasiado grande y con agujeros para dejar pasar el viento para evitar que se lo llevara el viento que siempre sopla en la plaza del Beaubourg...< [10]

Reacción crítica

  • "...Niki de Saint Phalle nunca ha realizado mejor su fantasmagórica colección de símbolos, pintados con una truculencia consciente. Ella se hace cargo del escenario, y eso es normal; tiene un color a su favor, tan violento y brillante como el agua que fluye. Tinguely, que es el creador del conjunto, se ocupó de los componentes mecánicos de la obra. Escultor de tradición dadaísta , su humor visual juega con el absurdo y la provocación... Tinguely ha hecho una fuente parisina, pintoresca y con el encanto de una caja de música mecánica del siglo XVIII..." ( Le Monde , 19 de marzo de 1983) [11]
  • "Niki de Saint Phalle era muy bella, Madame Claude Pompidou era muy digna, la fuente es divertida y alegre, y los niños se rieron. Fue una hermosa inauguración." ( Le Matin , 17 de marzo de 1983). [12]

Véase también

Fuentes y citas

  1. ^ Hortense Lyon, La Fontaine Stravinsky , Colección Bachillerato de artes plásticas 2004
  2. ^ Le Monde , 25 y 26 de octubre de 1981.
  3. ^ Hortense Lyon, La Fontaine Stravinsky, pág. 5
  4. ^ Hortense Lyon, La Fontaine Stravinsky , pág. 12
  5. ^ Hortense Lyon, La Fontaine Stravinsky pág. 27
  6. Tinguely, l'oiseau de feu et le chapeau suisse , entrevista a Tinguely realizada por Daniel Abadie, revista Beaux Arts, número 2, mayo de 1983, pág. 36, cita traducida por DR Siefkin
  7. ^ Abadie, revista Beaux Arts op. cit.
  8. ^ Entrevista a Abadie, revista Beaux Arts, op. cit.
  9. ^ Entrevista a Abadie, revista Beaux Arts, op. cit.
  10. ^ Entrevista a Abadie, revista Beaux Arts, op. cit.
  11. Jacques Michel, crítico de arte de Le Monde , 19 de marzo de 1983.
  12. ^ Le Matin , 17 de marzo de 1983

Bibliografía

  • Hortense Lyon, La Fontaine Stravinsky , Colección Baccauréate arts plastics 2004, Centro nacional de documentación pedagógica
  • Paris et ses fontaines, de la Renaissance à nos jour s, Dirección de Beatrice de Andia, colección de textos de Dominique Massounie, Pauline Prevost-Marcilhacy y Daniel Rabreau, Colección Paris et son Patrimoine, París, 1995
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