Studio craft

Studio craft, or the studio craft movement, is the practice of craftmethodology in an artist's studio. Traditional craft tends to generate craft objects out of necessity or for ceremonial use while studio craft produces craft objects at the whim of the maker or intended owner. These objects are at most only desirable for use and often lack any utility. Because studio craft does not make objects out of necessity, it is similar to works of studio art which are made for aesthetic rather than functional purposes.

Because of their diminished reliance on making objects for functionality, the studio craft object becomes more viable for the kind of aestheticcritical theory which occurs in fine art theory.

Though studio craft works do seem to have some of the necessary conditions required for injection into critical art discourse, simplifying craft theory as synonymous with art theory strikes some crafts theorists as problematic. Glenn Adamson argues that the interesting thing about Craft is that it is perceived to be 'inferior' to art. In his book Thinking Through Craft Adamson presents an overview of this question in five chapters: supplemental, material, skilled, pastoral, and amateur ^[1] Contrary to the implied second-class status of these themes, Adamson suggests that these are in fact the things that make craft significant and unique. Another craft theorist, Jenni Sorkin, uses Craft as a distinct portal into topics such as labor, gender, and community.

The Arts and Crafts movement (1880–1920), had significant influence in the formulation of the studio crafts due in large part to the arts and crafts movement's emphasis on both the handmade object and the importance of the individual maker. This has been especially true in North America (see American craft) and the British Isles. Early furniture makers in this field include Gustav Stickley, Charles Rohlfs, Frank Lloyd Wright, and brothers Charles Sumner Green and Henry Mather Green (Greene and Greene).^[2]

Uno de los desarrollos más recientes en la artesanía de estudio parece ser el surgimiento de un movimiento consolidado de " hágalo usted mismo " (DIY). Desde el giro de mediados de siglo hacia la conceptualización del objeto artesanal, han surgido importantes estructuras académicas e institucionales para apoyar la artesanía de estudio. En 2008, existían cientos de programas de maestría e incluso doctorado dedicados exclusivamente al trabajo con medios y teoría de la artesanía, así como numerosos museos e instituciones culturales dedicados a la artesanía contemporánea. Sin embargo, esta tendencia no ha estado exenta de detractores que afirman que la artesanía de estudio ha socavado sus orígenes al inflar excesivamente el precio de sus productos, haciéndolos completamente inaccesibles para quienes no pueden permitirse los precios exorbitantes que exigen los artesanos. Estos argumentos se han intensificado y se ha observado una tendencia significativa a escuchar las voces de los "DIYers", es decir, creadores cuya formación no proviene necesariamente de una fuente institucional y cuyo público se encuentra fuera de los estrechos límites de las "Instituciones de Artesanía de Estudio". La artesanía DIY se puede encontrar en muchos lugares, entre ellos la plataforma online Etsy y en numerosas ferias y espacios de artesanía en todo el país. El trabajo de los "bricolaje" suele denominarse peyorativamente "artesanía chapucera" o "artesanía con K".

• artesanía estadounidense

• Consejo Británico de Artesanía
• El Consejo Estadounidense de Artesanía
• El Museo Fuller Craft
• La revista de artesanía moderna
• El Museo de la Artesanía Contemporánea
• La Sociedad de la Artesanía Contemporánea
• Estudio Trataka