Estudio D

Studio D fue la unidad femenina de la National Film Board of Canada (NFB) y el primer estudio cinematográfico feminista financiado con fondos públicos del mundo. ^[1] En sus 22 años de historia, produjo más de 140 películas y ganó 3 premios Óscar . Cinema Canada alguna vez lo llamó la "joya de la corporación de la corona ". ^[2]

Muchas de las cineastas más destacadas de Canadá pasaron por Studio D como empleadas, trabajadoras independientes o aprendices, entre ellas Bonnie Sherr Klein , Lynne Fernie y Justine Pimlott . Studio D también fue fundamental en la formación y el apoyo a mujeres en puestos clave de producción, como cinematografía (incluidas Susan Trow y Zoe Dirse ), sonido (incluidas Aerlyn Weissman y Jackie Newell) y edición (incluidas Anne Henderson y Ginny Stikeman ).

Décadas antes del movimiento #TimesUp , Studio D “dejó un legado importante: un compromiso con la producción cinematográfica de mujeres y la diversidad cultural que ahora está profundamente arraigado en cada estudio [en la NFB]”. ^{[3] [4]}

Studio D fue fundado por Kathleen Shannon en 1974. Ella atribuye el éxito de su serie Working Mothers , así como de la serie En tant que femmes ^[5] de Anne Claire Poirier, por demostrar que existía un mercado para películas sobre temas de mujeres y mujeres ansiosas por hacer carreras cinematográficas. ^[6] La NFB recibió fondos del Programa de Mujeres del Secretario de Estado en reconocimiento del Año Internacional de la Mujer de las Naciones Unidas , que se dividieron en partes iguales entre Poirier y Shannon. Al final, Poirier decidió no lanzar una unidad de mujeres en francés y el dinero se utilizó para financiar una película que ya estaba en producción. ^[2] Sin embargo, Shannon utilizó el dinero para lanzar Studio D. Las prioridades de Studio D eran brindar oportunidades de empleo y capacitación para mujeres, satisfacer las necesidades de información de las mujeres, acercar las perspectivas de las mujeres a los problemas sociales y, como lo expresó Shannon, facilitar "explorar nuestra creatividad a nuestra manera". ^[7]

Su primer proyecto fue un programa de formación para treinta mujeres que dio como resultado una serie de películas de un minuto entrelazadas en una sola película bajo el nombre de Just-a-Minute . Fue la primera “película de patchwork”, un género único de realización de cortometrajes colaborativos que suele utilizar Studio D para estirar los presupuestos y ofrecer formación. ^[8]

Al principio, Studio D dependía de trabajadores autónomos y de las pocas mujeres que ya trabajaban para la NFB. Los primeros miembros fueron Yuki Yoshida y Margaret Pettigrew, ambas productoras, con Shannon como productora ejecutiva. Great Grand Mother fue la primera película estrenada por Studio D, pero ya había comenzado la producción por parte de las cineastas independientes Anne Wheeler y Lorna Rasmussen a través de su compañía, Filmwest Associates. Se trata de una representación de las primeras mujeres colonizadoras de las praderas canadienses , que combina entrevistas, recreaciones y narraciones en off extraídas de cartas y diarios de archivo. Shannon recordó: “Cuando lo preestrenamos para el comité del programa de la sucursal, utilizamos algunas imágenes de una mujer mayor, una partera que también vestía cuerpos para el entierro. Pensé que era fascinante. El jefe del comité lo calificó de aburrido”. ^[6]

Las películas producidas al principio estaban muy dentro de la tradición del cine vérité de la NFB y su programa de documentales sociales Challenge for Change . ^[9] Un énfasis en la recuperación de la historia de las mujeres canadienses llevó al relanzamiento de películas de la NFB de los años 1940 y 1950 como un paquete educativo llamado How They Saw Us en 1977. El uso de títulos intermedios para recontextualizar las películas desde una perspectiva feminista llamó la atención sobre "la evidencia del ojo de cámara patriarcal" de la NFB. ^[10]

Más mujeres se unieron al estudio, incluidas las veteranas de Challenge for Change Bonnie Sherr Klein (que había dejado la NFB pero regresó para tener la oportunidad de trabajar en un entorno exclusivamente femenino) y Dorothy Todd Hénaut. En 1979, Beverly Shaffer fue la primera cineasta de Studio D en ganar un premio de la Academia por su película I'll Find a Way , parte de la serie Children of Canada. ^[11] Otros miembros tempranos incluyeron a Ginny Stikeman , quien más tarde se convirtió en productora ejecutiva de Studio D, Margaret Wescott, Gloria Demers, Susan Huyke, Margaret Wong y Signe Johansson. Los trabajadores independientes que colaboraron con Studio D incluyeron a Anne Henderson , Irene Angelico , Donna Read , Sharon McGowan y Moira Simpson.

En 1981, Studio D estrenó su primer largometraje documental, Not a Love Story: A Film About Pornography . Dirigida por Bonnie Sherr Klein y con Lindalee Tracey , fue una incursión en varias facetas de la industria del entretenimiento sexual y los debates feministas cada vez más intensos sobre la pornografía. La película incluía entrevistas con mujeres que trabajaban en el famoso Show World Sex Emporium de Times Square, ^[12] la estrella porno Marc Stevens ("Mr. 10½") y la fotógrafa de Hustler Suze Randall . Sin embargo, los críticos se quejaron de que sus voces se vieron ahogadas por una cacofonía de feministas estadounidenses antipornografía, entre ellas Susan Griffin , Robin Morgan , Kate Millett y Kathleen Barry . ^[13] Muchos acusaron a la película de ser pro-censura, una ironía dado que fue censurada tanto en Ontario como en Saskatchewan. ^[14] Not a Love Story fue la primera película de Studio D en estrenarse en salas internacionales, incluido un estreno benéfico en la ciudad de Nueva York para la revista Ms. ^[15 ]

Un año después, Studio D volvió a generar controversia con la película If You Love This Planet , dirigida por Terre Nash . En ella se presentó una conferencia impartida por la Dra. Helen Caldicott sobre los peligros inminentes de la proliferación de armas nucleares. El oficial de la NFB a cargo de la distribución para los Estados Unidos advirtió que la película podría dañar las relaciones con la administración Reagan y buscó el apoyo de la oficina de Asuntos Exteriores de Canadá para detener el estreno de la película. La película ganó el Premio de la Academia al mejor cortometraje documental en 1982, ^[16] y sus influencias se pueden ver en Una verdad incómoda de Al Gore . ^[17]

En 1983, Studio D ganó su tercer y último premio de la Academia por flamenco en 5:15 . ^[18] Dirigida por Cynthia Scott , fue un marcado alejamiento de la controversia que había girado en torno al estudio. La película mostró a los instructores y estudiantes de último año en una clase magistral de flamenco en la Escuela Nacional de Ballet de Canadá . El New York Times lo elogió como "una pequeña joya de documental" que demuestra el salto de estudiar danza a convertirse en artista. ^[19]

Behind the Veil, un extenso documental “que no busca nada más que examinar críticamente la historia de las mujeres en la iglesia cristiana del mundo occidental”, brindó una mirada poco común a las vidas de las monjas de clausura y apostólicas . ^[20] Abortion: Stories From North and South fue la primera película de Studio D con un equipo compuesto exclusivamente por mujeres (en lugar de una mayoría). La película, que documenta las historias de mujeres sobre el acceso a los servicios de aborto en Canadá, Colombia, Irlanda, Japón, Perú y Tailandia, ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de San Francisco. ^[21]

A pesar de estos éxitos, Studio D no estuvo exento de críticas, incluso de la comunidad cinematográfica feminista en general. Su realismo social de mano dura fue visto como demasiado didáctico y fuera de contacto con los avances experimentales y políticos en la teoría cinematográfica feminista. ^[22] En su reseña de Not a Love Story , Susan Barrowclough describió el enfoque estereotipado de la realización cinematográfica de Studio D: "narrativa realista, cinema verité y didactismo moral subyacente, afirmación y contrademanda, todo cosido y cerrado con una voz en off tranquilizadora". ^[23] Los críticos hicieron referencia con frecuencia a su "metanarrativa estándar de la opresión de las mujeres". ^[24] Janis Cole y Holly Dale recordaron que Shannon insistió en que su película, Hookers on Davie , se centrara solo en las mujeres obligadas a trabajar en el sexo y excluyera a los trabajadores trans. Su negativa a ajustarse a las "normas burguesas" de Studio D y la narrativa de víctima resultó en que retiraran la película del estudio y la completaran de forma independiente. ^{[25] [26]}

Los programas de formación y prácticas del Studio D ayudaron a formar a mujeres cineastas en todas las áreas de producción. En 1984, trajo a 20 mujeres de entre 18 y 25 años para una residencia intensiva de nueve meses financiada por la Secretaría del Año Internacional de la Juventud del Secretario de Estado . Las películas Beyond Memory (dir. Louise Lamarre), First Take Double Take (dir. Paula Fairfield ) y Thin Dreams (dir. Susie Mah) fueron producidas por este programa. Un año después, un nuevo programa de prácticas hizo posible películas como DES: An Uncertain Legacy (dir. Sidonie Kerr), The Impossible Takes a Little Longer (dir. Anne Henderson) y Spirit of the Kata (dir. Sharon McGowan). ^[6]

Las películas de menor presupuesto fueron producidas dentro del Estudio D por el Programa Federal de Cine de Mujeres . Lanzado en 1980, fue una asociación única con varios departamentos del gobierno federal para producir documentales sobre temas de mujeres que fueron identificados como prioridades del gobierno. ^[27] Estos incluyeron la participación laboral de las mujeres ( Serie Mujeres y Trabajo ), el liderazgo de las mujeres indígenas ( Doctor, Abogado, Jefe Indio ), la violencia de género ( Serie El Siguiente Paso ), las mujeres en la agricultura ( Serie Gathering Strength ) y las mujeres y el envejecimiento ( Cuando llega el día , El poder del tiempo y Pastillas ilimitadas ). El programa fue el único en el estudio que requirió versiones de las películas en ambos idiomas oficiales (inglés y francés). En 1986, el programa Regards de femmes recién formado en el estudio francés de la NFB se unió a la iniciativa.

A mediados de los años ochenta, Studio D contaba con un presupuesto similar al de los demás estudios, pero aún no era suficiente para responder a las constantes solicitudes de mujeres de todo el país que pedían más formación y apoyo financiero. No ayudó que otros estudios (incluidas las oficinas regionales) enviaran mujeres a Studio D para proteger sus propios presupuestos. ^[2] Además, mientras que otros estudios dentro de la NFB podían contar con miembros internos del equipo de producción, Studio D tenía un presupuesto de contrato más elevado para contratar a más mujeres. ^[28] En 1980, solo 30 mujeres ocupaban puestos técnicos a tiempo completo dentro de la NFB. En 1986, el número se redujo a 23, en comparación con 130 hombres. ^[29]

A pesar de la presión de Shannon para obtener más fondos, fue el único estudio cinematográfico inglés al que se le redujo el presupuesto en 1984. ^[8] Su participación general en el presupuesto de la NFB se redujo al 6% en 1986. ^[28] El Programa Federal de Cine de Mujeres se canceló dos años después. Sin embargo, el plan quinquenal de la NFB prometía "asignar mayores recursos a las cineastas y ... mantener su apoyo al Estudio D, la unidad de cine de mujeres, lo que le permitiría cumplir con un mandato nacional". ^[29] Eso, junto con la legislación aprobada recientemente que consagra la equidad laboral , impulsó un estudio público. Igualdad y acceso: un nuevo contrato social fue el primero de lo que serían muchos estudios sobre la falta de oportunidades para las mujeres en la NFB. ^[3] Mostró que había más del doble de cineastas hombres que mujeres, y que un poco más de la mitad de todas las mujeres empleadas en la NFB estaban en funciones de personal de apoyo. ^[29] El recién nombrado Director de Igualdad en el Empleo de la NFB también llamó la atención sobre la falta de diversidad racial, étnica e indígena dentro de la NFB. Sin embargo, el Comisionado de la NFB, François Macerola, afirmó que "no estaba listo para un programa de igualdad en el empleo que involucrara a los discapacitados, los nativos y las minorías visibles" y que mantendría el enfoque en las mujeres en el futuro previsible. ^[30] Al mismo tiempo, criticó a Studio D en su informe al Comité Permanente de Cultura y Comunicación de la Cámara de los Comunes, y declaró que estaba reteniendo deliberadamente fondos para ellos. "En primer lugar, creo que Studio D es muy importante. Sin embargo, solo presenta un punto de vista. Lo que estoy planeando hacer es realmente abrir el lugar a las mujeres en la NFB. Quiero que haya más y más películas producidas por mujeres para mujeres. [Lo que] quiero decir con eso [es] que no daré todos los recursos financieros a Studio D". ^[8]

La NFB creó el Women's Film Development Group, originalmente formado por gerentes de marketing contratados en los estudios regionales para promover las películas de Studio D, implementar programas de capacitación y reclutar mujeres cineastas. Los beneficios de esta iniciativa llevaron al lanzamiento de festivales regionales de cine feminista como el Festival de Cine Feminista de Herland en Calgary y el Festival Internacional de Cine de Mujeres de St. John's . La programación inicial de estos festivales dependía en gran medida de las películas de Studio D. Bonnie Thompson, del NorthWest Studio en Edmonton, recuerda: "Fue muy radical para las mujeres verse a sí mismas". ^[31] A pesar de estos avances en todo el país, Studio D estaba bajo fuego tanto dentro de la NFB, que siguió recortando su presupuesto, como de los cineastas feministas independientes y de base que exigían más recursos sin tener que pasar por Studio D. ^[2] En octubre de 1986, Shannon renunció como productora ejecutiva, aunque continuó con Studio D como productora. Ginny Stikeman fue designada productora ejecutiva interina hasta que Rina Fraticelli asumió el cargo en marzo de 1987.

En el momento de su designación como productora ejecutiva en 1987, Rina Fraticelli no era cineasta, sino dramaturga y organizadora comunitaria. Se esperaba que sus redes pannacionales aportaran nuevas perspectivas al Studio D, especialmente "mujeres que representan la diversidad de puntos de vista dentro del movimiento de mujeres". ^[32] Con un presupuesto reducido y una lista de películas inacabadas de cineastas residentes, su primer año resultó un desafío.

A mediados de los años 1980, el movimiento de mujeres de Canadá se enfrentaba a su propio racismo y homofobia internalizados . ^[33] Studio D se distanció de algunos de los debates más enconados debido a su estatus y ubicación dentro de la NFB, en las afueras de Montreal. Aunque sus miembros eran feministas comprometidas, "en realidad no éramos parte de nada más que de nuestro mundo", reconoció Klein más tarde. ^[14] El personal de Studio D había permanecido prácticamente sin cambios desde su comienzo, lo que generó inquietudes de Fraticelli sobre "un conflicto entre emplear a cineastas de plantilla y la necesidad de ampliar nuestra accesibilidad en la comunidad de mujeres". ^[34]

En 1989, con el apoyo de Kathleen Shannon , Fraticelli transfirió a los seis cineastas residentes restantes del Studio D a otras unidades de la NFB: Bonnie Sherr Klein (que, en ese momento, estaba incapacitada a largo plazo), Dorothy Todd Hénaut, Margaret Wescott, Susan Huycke, Cynthia Scott y Beverly Shaffer. Shannon permaneció en su papel reducido de productora. El objetivo era expandir el alcance financiero del Studio D para apoyar a las mujeres de color y otros cineastas marginados en todo el país. "En lugar de trabajar para mantener y proteger el trabajo de unos pocos privilegiados, el Studio D había intentado y seguiría intentando expandir los derechos de todos". ^[8] En ese momento, el presupuesto se había reducido de $ 1 millón a $ 795,000, gran parte vinculado a los salarios. A pesar del hecho de que los cineastas siguieron siendo empleados de la NFB, y el mensaje público fue que fue una decisión mutua, muchos hablaron extraoficialmente de ser "echados". Con la excepción de Shannon, ninguno de los cineastas residentes originales volvió a dirigir una película para Studio D.

En lugar de los cineastas residentes llegó una nueva generación de artistas de todo el país. Si bien solo se estrenaron diecisiete películas durante el mandato de Fraticelli, entre ellas se encontraba la última película de Shaffer para Studio D (en producción antes del nombramiento de Fraticelli), el innovador documental sobre el abuso sexual infantil, To a Safer Place , y el breve extracto de Gail Singer de Abortion: Stories From North and South , A Mother and Daughter on Abortion , que renovó las críticas públicas a Studio D por parte de REAL Women of Canada . ^[8] Fraticelli había negociado una asociación innovadora con la reconocida poeta Dionne Brand para desarrollar una serie de películas sobre las experiencias de las mujeres negras canadienses, llamada Women at the Well , y encabezó Five Feminist Minutes , una continuación de la práctica de Studio D de "películas de colcha", que se proyectaron en la mayoría de los festivales de cine feminista de todo el país. Se podría decir que su contribución más importante al Studio D fue el lanzamiento del programa New Initiatives in Film (Nuevas iniciativas en el cine), iniciado por Ginny Stikeman, que se dedicó a asesorar a nuevos cineastas. El programa, creado en colaboración con la cineasta independiente Sylvia Hamilton , tenía como objetivo brindar oportunidades de hacer cine a mujeres de color y mujeres de las Primeras Naciones. Fraticelli tenía la ambición de romper con el estilo interno que estaba muy influenciado por la aversión de Shannon al documental artístico o experimental. "En lo que a mí respecta, teníamos derecho a ser artistas, no solo trabajadoras sociales", explica Fraticelli. "Quería que estas cineastas desafiaran la forma de hacer cine, así como el contexto, y creo que otras mujeres del estudio tenían un problema con esto". ^[35]

A pesar de que Fraticelli promovió la diversidad y el arte dentro del Studio D, se enfrentó a desafíos insuperables. Fue acusada de "comportamiento brutal" ^[36] por antiguos miembros del Studio D, y se sintió frustrada por el recorte presupuestario de la NFB y las promesas incumplidas, lo que repercutió en críticas de los cineastas independientes que afirmaban que no se les estaban dando las oportunidades que supuestamente había prometido ^[8] . Se fue en marzo de 1990. Dos años después, Shannon se jubiló.

Las palabras de despedida de Rina Fraticelli al salir de Studio D fueron para advertir que la NFB estaba "muriendo lentamente". Ginny Stikeman , una de las integrantes originales de Studio D, fue la última de sus productoras ejecutivas para supervisar el largo declive y el cierre final de la unidad de mujeres. Fraticelli había sentado las bases para algunas de las películas más ambiciosas del estudio, pero fue la experiencia de Stikeman como editora y productora la que las llevó a su finalización. En particular, Stikeman jugó un papel decisivo al ver completados dos largometrajes controvertidos: Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives y el único largometraje dramático de Studio D, Skin Deep , sobre la relación obsesiva de un hombre trans con una cineasta lesbiana. También producido bajo Stikeman fue el largometraje documental de Singer Wisecracks , sobre mujeres comediantes, que fue calificado como "adelantado a su tiempo". ^[37] Stikeman continuó supervisando Nuevas Iniciativas en Cine, que frecuentemente se vio envuelta en conflictos interpersonales y acusaciones de racismo institucional .

New Initiatives in Film fue concebido como un programa financiado por varios años en la línea del Programa Federal de Cine de Mujeres, pero la NFB solo se comprometería a un año a la vez, con fondos cada vez más limitados. ^[8] Además, los cineastas fueron contratados solo con contratos a corto plazo. Se suponía que NIF solo representaría la contribución de Studio D a un esfuerzo de toda la NFB para mejorar la diversidad racial y étnica, pero bajo Macerola se convirtió en el único programa, estirando aún más su presupuesto. Un informe de 1997 Diversity On and Off the Screen afirmó que "año tras año, NIF era lo único que la gerencia de NFB tenía para mostrar". ^[38] El mes anterior a la renuncia de Fraticelli fue la primera vez en su historia que la National Film Board reconoció el Mes de la Historia Negra . Solo tenía dos películas para proyectar: ​​Black Mother Black Daughter , del cocreador de NIF Hamilton y la productora de NIF Claire Prieto , que ganó el Premio Kathleen Shannon de la NFB en 1990 ; y Older, Stronger, Wiser , de Prieto.

El NIF ofrecía múltiples servicios y programas: institutos de talleres para cineastas aspirantes pero sin formación, pasantías internas más prolongadas para que los artistas completaran una película y apoyo de posproducción para cineastas establecidos. Además, desarrolló un banco de recursos de cineastas y personal de producción en Canadá que eran indígenas o mujeres de color. ^[22] Desafortunadamente, el programa estaba plagado de conflictos interpersonales. En 1994, la acritud se había extendido a la comunidad cinematográfica en general. Una breve exposición del NIF afirmaba que era "otro ejemplo de guetización cultural, que en lugar de incluir a los grupos marginados en la corriente principal, el NIF representa cuán faccionalizada y segregada se ha vuelto nuestra sociedad". ^[35]

Su primera coordinadora de programas, Reneé Du Plessis, una mujer de color de piel clara originaria de Sudáfrica, fue despedida y posteriormente demandó a la NFB (el caso se resolvió extrajudicialmente). "El consejo asesor y Studio D me acusaron de ser inflexible e insensible con las mujeres de color. También me acusaron de contribuir al racismo sistémico", dice Du Plessis. "Aparentemente, contribuí al racismo sistémico porque no les permitía hacer lo que querían hacer. No había mucho tiempo, y algunas de estas mujeres (que nunca habían estado en Montreal) querían ir de compras". ^[35] Muchas de las aprendices del NIF abandonaban la sede de la NFB para recibir apoyo y tutoría de cineastas afincados en Montreal que eran más partidarios de la realización de documentales experimentales y políticos. En respuesta a las críticas de Du Plessis, hablaron de forma anónima (porque Studio D "era el único que podía hacerlo"), quejándose de que "Studio D no ha progresado en los últimos 20 años. Han estado haciendo las mismas malditas películas que transmiten el mismo mensaje: las mujeres son víctimas. Al principio, las hacían mujeres blancas, ahora están haciendo que las hagan mujeres de color". ^[35]

A pesar de las críticas al racismo estructural y cultural, la serie New Initiatives in Film sacó a la luz tanto a cineastas emergentes como a historias hasta entonces no contadas. La serie Women at the Well de Dionne Brand fue una de las iniciativas más destacadas del NIF. Brand, que ya era una poeta aclamada internacionalmente, codirigió Sisters in the Struggle (1992) con Stikeman y dirigió en solitario Long Time Comin' (1993). En 1996, hizo una última película con Studio D, Listening for Something: Adrienne Rich and Dionne Brand in Conversation . El NIF también supervisó la producción de Return Home (1992) de Michelle Wong y Under the Willow Tree de Doris Nipp , ambas exploraciones de mujeres inmigrantes chinas. La película Hands of History (1994) de Loretta Todd fue un exuberante perfil de cuatro importantes artistas feministas indígenas, incluida Jane Ash Poitras . Women Under Shadows (1991) de Norma Bailey siguió el viaje de la cineasta métis Christine Welsh para descubrir a su bisabuela indígena, Margaret Taylor, quien era la consorte del gobernador de la Compañía de la Bahía de Hudson, George Simpson . ^[39] La propia Welsh dirigió Keepers of the Fire (1994), sobre mujeres indígenas defensoras de la tierra.

En marzo de 1996, la NFB anunció que cerraría Studio D. Para entonces, ya había despedido a la mayoría de sus cineastas de todos los demás estudios (Shaffer estaba entre los tres directores internos que quedaban). El plan era poner fin a la estructura del estudio y reemplazarla con flujos de producción para que las películas de la NFB ya no se hicieran internamente, sino en asociación con artistas independientes y compañías de producción. Si bien continuaría un flujo de producción de documentales, la NFB decidió no tener un flujo de mujeres. ^[40] La producción se había ido deteniendo lentamente en Studio D. Skin Deep fue su único lanzamiento en 1995. Se apresuraron a completar siete películas antes de que el estudio cerrara, con algunas producciones de Studio D como el extenso documental de Margaret Wescott sobre tres siglos de vida lésbica, Stolen Moments y el conmovedor retrato de Gerry Rogers , Kathleen Shannon: On Film, Feminism and Other Dreams , finalmente lanzado un año después.

Kathleen Shannon criticó públicamente la medida: "Es una pérdida de una perspectiva diferente de la cultura corporativa. Porque cuando nunca vemos validadas nuestras propias percepciones, la mayoría de nosotros tenemos demasiado miedo de hablar. Parece que es así, particularmente ahora mismo: estamos en este dominio absoluto que las corporaciones tienen sobre nosotros, y es extremadamente importante para nosotros tener algún tipo de validación y empoderamiento". ^[41] Gail Singer también se manifestó en contra de la decisión: "Esta no es una decisión sabia, pero creo que es casi inevitable en el actual estado de ánimo descuidado de recortes". ^[42] Otros advirtieron que recortar Studio D justo en el punto en que se había alcanzado la equidad cinematográfica dentro de la NFB haría que retrocediera. ^[43] Sin embargo, otros en la comunidad cinematográfica feminista sintieron que Studio D ya no era relevante. Barbara Janes, directora general de programación en inglés de la NFB, declaró rotundamente en ese momento: "Studio D había existido durante veinte años. En ese tiempo, la sociedad cambió mucho. Pero Studio D mantuvo la mentalidad de 1975, luchando batallas ya ganadas". ^[44] Algunos sugirieron que Studio D se había convertido en "una especie de gueto para mujeres en la NFB, abandonado en la década de 1980 para pasar a la producción de largometrajes de mayor perfil". ^[45]

En 2016, la NFB anunció una nueva iniciativa de paridad de género en respuesta a los sucesivos informes anuales de Women in View ^[46] sobre la inequidad en el cine y la televisión canadienses. Si bien su presidente, Claude Joli-Coeur , insistió en que los créditos de director y productor estaban cerca de la paridad, reconoció que las estadísticas del personal de producción eran mucho peores, ya que las mujeres representaban solo el 24% de los editores y el 12% de los directores de fotografía. La NFB afirmó que estaban en una posición única para cumplir un objetivo ambicioso de paridad total en créditos y financiación para 2020 porque eran "un líder de la industria cinematográfica canadiense en igualdad de género que hizo historia en 1974 cuando estableció Studio D, la primera unidad de producción del mundo dedicada exclusivamente al trabajo de mujeres cineastas". ^[47] Para 2023, la NFB informó que "el 63% de todos los proyectos en curso en la NFB (254) fueron dirigidos por mujeres o por equipos con igual o mayor representación de mujeres que de hombres". ^[48]

En un artículo de 2017 para la revista Time , el crítico de cine Matthew Hays sugirió que Hollywood mirara hacia el norte para resolver su problema de género. Afirmó que las películas de Studio D "siguen siendo vitales, frescas y pertinentes, y en muchos casos fueron películas hechas por directores debutantes. Demuestran que cuando se crea un espacio para que las mujeres se dediquen a la realización cinematográfica, pueden tener éxito en sus propios términos y crear un cine que es distinto, poderoso y tan lleno de ideas creativas como las películas hechas por hombres". ^[4] El Hot Docs Festival de 2019 en Toronto presentó una retrospectiva de las películas de Studio D y una reposición de Five Feminist Minutes , llamada Five Feminist Minutes 2019. ^[49] También fue sede de una Doc Summit, "Dare to Be Studio D", en la que las cineastas contemporáneas Ann Marie Fleming , Alexandra Lazarowich y Glace Lawrence compartieron el escenario con las ex alumnas de Studio D Zoe Dirse, Rina Fraticelli y Gail Singer, así como con la directora ejecutiva de NFB, Michelle Van Beusekom. Se promocionó como una oportunidad para "revisar el impacto monumental del estudio en la cultura cinematográfica feminista y mirar hacia el futuro de documentales inclusivos y diversos que implementen el cambio social en Canadá". ^[50]

Studio D estaba lejos de ser la única organización cinematográfica feminista en Canadá, y algunas evaluaciones contemporáneas sostienen que su prominencia eclipsa el trabajo de colectivos de base como el Isis Women and Film Festival que recorrió dieciocho ciudades en 1974. ^[51] A partir de 1972, los colectivos de medios feministas como Reelfeelings y Groupe Intervention Vidéo no solo proyectaban películas en entornos comunitarios, sino que también participaban en tácticas cinematográficas de guerrilla como las ocupaciones. ^[52] Al menos siete colectivos y festivales de cine y video feministas diferentes se lanzaron en 1973. ^[53]

Muchos sostienen que su base institucional y la propia ideología feminista de Shannon le impidieron asumir más riesgos estéticos y políticos, en particular en sus exploraciones de la raza y la identidad sexual, hasta muy tarde. ^[54] Esas críticas plantean preguntas sobre la dinámica cargada entre el activismo feminista y la financiación estatal. ^{[55] [56]} No obstante, más películas de Studio D están volviendo a circular a través de un canal NFB dedicado a "estas joyas perdurables del cine feminista". ^[57]

• Canal D de NFB Studio
• Base de datos de directoras de cine canadienses
• Entradas del blog de NFB sobre Studio D
• Una historia de la producción cinematográfica de mujeres en el National Film Board of Canada