Louis Sullivan

Louis Henry Sullivan (3 de septiembre de 1856  - 14 de abril de 1924) ^{[ 1 ]} fue un arquitecto estadounidense, considerado un "padre de los rascacielos" ^{[ 2 ]} y un "padre del modernismo". ^{[ 3 ]} Fue un arquitecto influyente de la Escuela de Chicago , mentor de Frank Lloyd Wright e inspiración para el grupo de arquitectos de Chicago conocido como la Escuela de la Pradera . Junto con Wright y Henry Hobson Richardson , Sullivan es uno de los miembros de la "trinidad reconocida de la arquitectura estadounidense". ^{[ 4 ]} Se le atribuye la frase " la forma sigue a la función ", que resumía teorías arquitectónicas anteriores y que él aplicó a la era moderna del rascacielos . ^{[ 5 ]} En 1944, Sullivan fue el segundo arquitecto en recibir póstumamente la Medalla de Oro del AIA . ^{[ 6 ]}

Sullivan nació de una madre nacida en Suiza, Andrienne née List (quien había emigrado a Boston desde Ginebra con sus padres y dos hermanos, Jenny, n. 1836, y Jules, n. 1841) y un padre nacido en Irlanda, Patrick Sullivan. Ambos habían emigrado a los Estados Unidos a finales de la década de 1840. ^{[ 7 ]} Se enteró de que podía graduarse de la escuela secundaria un año antes y saltarse los dos primeros años en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) aprobando una serie de exámenes. Ingresó al MIT a la edad de dieciséis años, donde estudió arquitectura brevemente. Después de un año de estudios, se mudó a Filadelfia y consiguió un trabajo con el arquitecto Frank Furness .

La depresión de 1873 paralizó gran parte del trabajo de Furness, y se vio obligado a despedir a Sullivan. Sullivan se mudó a Chicago en 1873 para participar en el auge de la construcción tras el Gran Incendio de Chicago de 1871. Trabajó para William LeBaron Jenney , el arquitecto al que a menudo se le atribuye la construcción del primer edificio con estructura de acero . Después de menos de un año con Jenney, Sullivan se mudó a París y estudió en la École des Beaux-Arts durante un año. Regresó a Chicago y comenzó a trabajar para la firma de Joseph S. Johnston & John Edelman como dibujante . Johnston & Edelman recibieron el encargo de diseñar el Tabernáculo Moody y le encargaron a Sullivan el diseño de las plantillas decorativas interiores de fresco seco (técnica de estarcido aplicada sobre yeso seco). ^{[ 8 ]} En 1879, Dankmar Adler contrató a Sullivan. Un año después, Sullivan se convirtió en socio de la firma de Adler. Su etapa en Adler & Sullivan marcó el comienzo de los años más productivos de Sullivan.

Adler y Sullivan alcanzaron la fama inicialmente como arquitectos de teatros. Si bien la mayoría de sus teatros se ubicaron en Chicago, su renombre les valió encargos en lugares tan lejanos como Pueblo, Colorado , y Seattle , Washington (proyecto que no llegó a construirse). El proyecto culminante de esta etapa de la firma fue el Auditorium Building de 1889 (inaugurado por etapas entre 1886 y 1890) en Chicago, un extraordinario edificio de uso mixto que incluía no solo un teatro con capacidad para 4200 personas, sino también un hotel y un edificio de oficinas con una torre de 17 pisos y locales comerciales en la planta baja, con fachada a las avenidas Congress y Wabash. Después de 1889, la firma se hizo conocida por sus edificios de oficinas, en particular el Wainwright Building de 1891 en San Luis y el Schiller (más tarde Garrick ) Building y teatro (1890) en Chicago. Otros edificios que suelen mencionarse son el edificio de la Bolsa de Valores de Chicago (1894), el edificio Guaranty (también conocido como edificio Prudential) de 1895-96 en Buffalo, Nueva York , y los grandes almacenes Carson Pirie Scott de Sullivan, construidos entre 1899 y 1904, en State Street, Chicago.

Antes de finales del siglo XIX, el peso de un edificio de varias plantas debía ser soportado principalmente por la resistencia de sus muros. Cuanto más alto era el edificio, mayor era la tensión sobre las secciones inferiores; dado que existían límites de ingeniería claros para el peso que podían soportar dichos muros de carga, los diseños altos implicaban muros de gran espesor en las plantas bajas y límites definidos en la altura del edificio.

El desarrollo del acero, barato y versátil, en la segunda mitad del siglo XIX cambió esas reglas. Estados Unidos se encontraba en medio de un rápido crecimiento social y económico que generó grandes oportunidades en el diseño arquitectónico. Se estaba formando una sociedad mucho más urbanizada que demandaba edificios nuevos y de mayor tamaño. La producción en masa de acero fue el principal motor que impulsó la construcción de rascacielos a mediados de la década de 1880. Mediante el ensamblaje de una estructura de vigas de acero, arquitectos y constructores podían crear edificios altos y esbeltos con un esqueleto de acero resistente y relativamente ligero. El resto de los elementos constructivos —paredes, pisos, techos y ventanas— quedaban suspendidos del esqueleto, que soportaba el peso. Esta nueva forma de construir edificios, conocida como construcción de "columnas y armazón", los elevaba en lugar de extenderlos horizontalmente. La estructura portante de acero no solo permitió edificios más altos, sino también ventanas mucho más grandes, lo que significaba que llegaba más luz natural a los espacios interiores. Las paredes interiores se volvieron más delgadas, lo que creó más espacio útil (y alquilable).

El edificio Monadnock de Chicago (no diseñado por Sullivan) representa este notable momento de transición: la mitad norte, terminada en 1891, es de estructura portante, mientras que la mitad sur, terminada solo dos años después, es de estructura de columnas. Si bien se experimentaba con esta nueva tecnología en muchas ciudades, Chicago fue el laboratorio crucial. El capital industrial y el orgullo cívico impulsaron un auge de nuevas construcciones en todo el centro de la ciudad tras el incendio de 1871.

Las limitaciones técnicas de la mampostería portante habían impuesto restricciones tanto formales como estructurales; de repente, esas restricciones desaparecieron. No era necesario aplicar ningún precedente histórico, y esta nueva libertad derivó en una especie de crisis técnica y estilística. Sullivan la abordó adoptando los cambios que trajo consigo la estructura de acero, creando una gramática de la forma para el rascacielos (base, fuste y cornisa), simplificando la apariencia del edificio al alejarse de los estilos históricos, utilizando sus propios y complejos diseños florales, en bandas verticales, para dirigir la mirada hacia arriba y enfatizar la forma vertical del edificio, y relacionando la forma del edificio con su propósito específico. Todo esto fue revolucionario, de una honestidad atractiva y un éxito comercial.

En 1896, Louis Sullivan escribió:

Es ley fundamental de todo lo orgánico e inorgánico, de todo lo físico y metafísico, de todo lo humano y de todo lo sobrehumano, de todas las manifestaciones verdaderas de la cabeza, del corazón y del alma, que la vida es reconocible en su expresión, que la forma siempre sigue a la función. Esta es la ley. (cursiva en el original) ^{[ 9 ]}

" La forma sigue a la función " se convertiría en uno de los principios predominantes de los arquitectos modernos.

Sullivan atribuyó el concepto a Marco Vitruvio Polión , el arquitecto, ingeniero y autor romano , quien afirmó por primera vez en su libro De architectura (Sobre la arquitectura) que una estructura debe exhibir las tres cualidades de firmitas, utilitas, venustas , es decir, debe ser "sólida, útil y bella". ^{[ 10 ]} Este credo, que equiparaba las exigencias del uso práctico con la estética , sería interpretado posteriormente por diseñadores influyentes como una implicación de que los elementos decorativos, que los arquitectos denominan "ornamento", eran superfluos en los edificios modernos, pero Sullivan ni pensó ni diseñó siguiendo tales líneas dogmáticas durante el apogeo de su carrera, y este credo nunca puso un concepto por encima de otro. Si bien sus edificios podían ser austeros y nítidos en sus masas principales, a menudo salpicaba sus superficies lisas con explosiones de exuberantes decoraciones Art Nouveau o del Renacimiento Celta , generalmente fundidas en hierro o terracota , y que abarcaban desde formas orgánicas, como vides y hiedra, hasta diseños más geométricos y entrelazados, inspirados en su herencia de diseño irlandés. La terracota es más ligera y fácil de trabajar que la piedra. Sullivan la empleó en su arquitectura por su maleabilidad, ideal para la ornamentación. Probablemente el ejemplo más famoso de ornamentación de Sullivan sea la sinuosa herrería verde que cubre las marquesinas de la entrada de la tienda Carson Pirie Scott en la calle South State .

Estos ornamentos, a menudo realizados por los jóvenes y talentosos dibujantes al servicio de Sullivan, acabarían convirtiéndose en su sello distintivo; para los estudiantes de arquitectura, son instantáneamente reconocibles como su firma.

Otro elemento característico de la obra de Sullivan es el enorme arco semicircular . Sullivan empleó este tipo de arcos a lo largo de su carrera: para dar forma a las entradas, para enmarcar ventanas o como elemento de diseño de interiores.

Todos estos elementos se encuentran en el muy admirado Edificio Guaranty de Sullivan , que diseñó en colaboración con Adler. Completado en 1895, este edificio de oficinas en Buffalo, Nueva York , es de estilo palaciego y se divide claramente en tres "zonas" de diseño: una base sencilla con amplios ventanales para las tiendas de la planta baja; el bloque principal de oficinas, con franjas verticales de mampostería que se elevan sin obstáculos a lo largo de nueve pisos superiores para enfatizar la altura del edificio; y una cornisa ornamentada perforada por ventanas redondas en la azotea, donde se ubicaban las unidades mecánicas del edificio (como los motores de los ascensores). La cornisa está cubierta por las características enredaderas Art Nouveau de Sullivan y cada entrada de la planta baja está coronada por un arco semicircular.

Debido a que los notables logros de Sullivan en diseño y construcción ocurrieron en un momento tan crítico de la historia de la arquitectura, a menudo se le ha descrito como el "padre" del rascacielos estadounidense. ^{[ 11 ]} Pero muchos arquitectos habían estado construyendo rascacielos antes o en la época de Sullivan; estos fueron diseñados como una expresión de la nueva tecnología. Chicago estaba repleta de diseñadores y constructores extraordinarios a finales del siglo XIX, incluyendo al socio de Sullivan, Dankmar Adler , así como a Daniel Burnham y John Wellborn Root . Root fue uno de los constructores del Edificio Monadnock (véase más arriba). Este y otro diseño de Root, la Torre del Templo Masónico (ambos en Chicago), son citados por muchos como los precursores de la estética de los rascacielos en la construcción con muros de carga y entramado de columnas, respectivamente.

En 1890, Sullivan fue uno de los diez arquitectos estadounidenses, cinco del este y cinco del oeste, elegidos para construir una estructura importante para la "Ciudad Blanca", la Exposición Mundial Colombina , celebrada en Chicago en 1893. El imponente Edificio de Transportes de Sullivan y su enorme "Puerta Dorada" arqueada destacaron por ser el único edificio que no seguía el estilo Beaux-Arts vigente , y por tener la única fachada multicolor en toda la Ciudad Blanca. Sullivan y el director de la feria, Daniel Burnham, manifestaron abiertamente su descontento mutuo. Sullivan afirmó posteriormente (1922) que la feria había retrasado el curso de la arquitectura estadounidense "medio siglo, si no más". ^{[ 12 ]} Su edificio fue el único en recibir un amplio reconocimiento fuera de Estados Unidos, obteniendo tres medallas de la Union Centrale des Arts Décoratifs, con sede en Francia , al año siguiente.

Como todos los arquitectos estadounidenses, Adler y Sullivan sufrieron un declive drástico en su práctica con el inicio del Pánico de 1893. Según Charles Bebb , quien trabajaba en el estudio en ese momento, Adler pidió dinero prestado para intentar mantener a los empleados en nómina. ^{[ 13 ]} Sin embargo, en 1894, ante la continua crisis financiera sin vislumbrarse una solución, Adler y Sullivan disolvieron su sociedad. El Edificio Guaranty fue considerado el último gran proyecto de la firma.

Por su temperamento y sus contactos, Adler había sido quien atrajo nuevos clientes a la sociedad, y tras la ruptura, Sullivan recibió pocos encargos importantes después de los grandes almacenes Carson Pirie Scott. Cayó en una profunda depresión económica y emocional que duró veinte años, acosado por la escasez de encargos, problemas financieros crónicos y alcoholismo. Consiguió algunos encargos para bancos de pequeñas ciudades del Medio Oeste (véase más abajo), escribió libros y, en 1922, apareció como crítico del trabajo ganador de Raymond Hood en el concurso Tribune Tower .

En 1922, a Sullivan se le pagaron 100 dólares al mes por escribir una autobiografía por entregas que se publicaría en la revista del Instituto Americano de Arquitectos . Sullivan trabajó en la serie con el editor de la revista, Charles Harris Whitaker , quien le aconsejó que "planificara el material por períodos". ^{[ 14 ]} La Autobiografía de una idea comenzó a publicarse en el número de junio de 1922 de la Revista del Instituto Americano de Arquitectos ^{[ 15 ]} y, al concluir, se publicó como libro.

Falleció en la habitación de un hotel de Chicago el 14 de abril de 1924. Le sobrevivió su esposa, Mary Azona Hattabaugh, de quien estaba separado. Una modesta lápida marca su lugar de descanso final en el cementerio Graceland , en el barrio Uptown y Lake View de Chicago . Posteriormente, se erigió un monumento en honor a Sullivan, a pocos metros de su lápida.

El legado de Sullivan es contradictorio. Algunos lo consideran el primer modernista. ^{[ 16 ]} Sus diseños vanguardistas anticipan claramente algunos problemas y soluciones del Modernismo; sin embargo, su predilección por la ornamentación hace que su contribución sea distinta del Movimiento Moderno que se consolidó en la década de 1920 y se conoció como el " Estilo Internacional ". La obra construida de Sullivan expresa el atractivo de sus increíbles diseños: las bandas verticales del Edificio Wainwright, la explosión de herrería Art Nouveau acogedora en la entrada de la esquina de la tienda Carson Pirie Scott, los grifos de terracota (desaparecidos) y las ventanas tipo ojo de buey del edificio Union Trust , y los ángeles blancos del Edificio Bayard , la única obra de Sullivan en la ciudad de Nueva York. Excepto por algunos diseños de su dibujante de larga data George Grant Elmslie , y el homenaje ocasional a Sullivan como el First National Bank de Schmidt, Garden & Martin en Pueblo , Colorado (construido frente a la Ópera de Pueblo de Adler y Sullivan), su estilo es único. Una visita a la sala de operaciones de la Bolsa de Chicago , que se conserva en el Instituto de Arte de Chicago , es prueba del poder inmediato y visceral del ornamento que él utilizaba de forma tan selectiva.

Tras su muerte, Sullivan fue descrito como un arquitecto audaz: «Desafió con valentía toda la teoría de la copia y la imitación, y el concepto de "precedente", declarando que la arquitectura era, por naturaleza, un arte vivo y creativo». ^{[ 17 ]} James Marston Fitch escribió que Sullivan «era rápido para ver las ventajas en el trabajo de otros hombres y rápido para adaptarlas a sus propios usos... Era un hombre en busca de un lenguaje arquitectónico que no fuera de su propiedad personal, sino del pueblo estadounidense». Sullivan creía que la arquitectura era una manifestación de una cultura, su gente, sus necesidades y sus valores. El arquitecto, dijo Sullivan al Club de Arquitectura de Chicago en 1899, «es e imperativamente será un intérprete de la vida nacional de su tiempo». ^{[ 18 ]}

Los dibujos originales y otros materiales de archivo de Sullivan se conservan en las bibliotecas Ryerson & Burnham del Instituto de Arte de Chicago y en el departamento de dibujos y archivos de la Biblioteca de Arquitectura y Bellas Artes Avery de la Universidad de Columbia . Fragmentos de edificios de Sullivan también se conservan en numerosos museos de bellas artes y diseño de todo el mundo.

Durante la era de renovación urbana de la posguerra , las obras de Sullivan cayeron en desgracia y muchas fueron demolidas. En la década de 1970, la creciente preocupación pública por estos edificios finalmente logró que muchos se salvaran. La voz más elocuente fue la de Richard Nickel , quien organizó protestas contra la demolición de edificios de gran valor arquitectónico. ^{[ 19 ]} Nickel y otros rescataron en ocasiones elementos decorativos de edificios condenados, colándose durante la demolición. Nickel murió dentro del edificio de la Bolsa de Valores de Sullivan mientras intentaba recuperar algunos elementos, cuando un piso sobre él se derrumbó. Nickel había recopilado una extensa investigación sobre Adler y Sullivan y sus numerosos encargos arquitectónicos, que tenía la intención de publicar en forma de libro.

Tras la muerte de Nickel en 1972, se formó el Comité Richard Nickel para completar su libro, que se publicó en 2010. El libro incluye los 256 encargos de Adler y Sullivan. El extenso archivo de fotografías e investigaciones que sirvió de base para el libro fue donado a las bibliotecas Ryerson y Burnham del Instituto de Arte de Chicago. Más de 1300 fotografías pueden consultarse en su sitio web y más de 15 000 forman parte de la colección del Instituto de Arte de Chicago. La versión final del libro, The Complete Architecture of Adler & Sullivan , fue escrita por Richard Nickel, Aaron Siskind, John Vinci y Ward Miller.

Otro defensor del legado de Sullivan fue el arquitecto Crombie Taylor (1907-1991), de Crombie Taylor Associates. Tras trabajar en Chicago, donde dirigió el famoso "Instituto de Diseño" (más tarde conocido como el Instituto Tecnológico de Illinois (IIT)) en las décadas de 1950 y principios de 1960, se trasladó al sur de California. Lideró la iniciativa para salvar de la demolición el Edificio Van Allen en Clinton, Iowa . ^{[ 20 ]} Taylor, actuando como consultor estético, trabajó en la renovación del Edificio del Auditorio (actualmente Universidad Roosevelt ) en Chicago. ^{[ 21 ]}

Cuando leyó un artículo sobre la demolición prevista en Clinton, trasladó a su familia de su hogar en el sur de California a Iowa. Con la visión de crear un barrio emblemático, comparable a Oak Park, Illinois , fundó una organización sin fines de lucro para salvar el edificio, y lo logró. Otro defensor de las obras de Sullivan y Wright fue Jack Randall, quien lideró una iniciativa para salvar el Edificio Wainwright en San Luis, Misuri, en un momento crítico. Trasladó a su familia a Buffalo, Nueva York, para salvar el Edificio Guaranty de Sullivan y la Casa Darwin Martin de Frank Lloyd Wright de una posible demolición. Sus esfuerzos tuvieron éxito tanto en San Luis como en Buffalo.

Una colección de ornamentos arquitectónicos diseñados por Sullivan se exhibe de forma permanente en la Biblioteca Lovejoy de la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville . ^{[ 22 ]} El Museo de Arte de San Luis también exhibe elementos arquitectónicos de Sullivan. El Museo de la Ciudad de San Luis cuenta con una amplia colección de ornamentación de Sullivan, incluyendo una cornisa de la demolida Bolsa de Valores de Chicago, de 29 pies de largo por un lado, 13 pies por el otro y nueve pies de alto. ^{[ 23 ]}

El Centro de Interpretación del Edificio Guaranty en Buffalo, ubicado en la primera planta del edificio que ahora pertenece y está ocupado por el bufete de abogados Hodgson Russ, LLP, abrió sus puertas en 2017. El espacio de exhibición fue financiado por Hodgson Russ y codiseñado por Flynn Battaglia Architects y Hadley Exhibits. Presenta una maqueta del edificio realizada por David J. Carli, profesor de ingeniería en la Universidad Estatal de Nueva York en Alfred . Las piezas del centro fueron donadas a Preservation Buffalo Niagara. El centro, el único museo dedicado a Sullivan, está abierto al público. ^{[ 24 ]}

Que el personaje ficticio de Henry Cameron en la novela de Ayn Rand de 1943, El manantial, era similar al Sullivan de la vida real fue señalado, aunque solo de pasada, por al menos un periodista contemporáneo al libro. ^{[ 25 ]}

Aunque las notas del diario de Rand contienen en total solo unas 50 líneas que se refieren directamente a Sullivan, es evidente por su mención de la Autobiografía de una idea (1924) de Sullivan en la introducción del 25.º aniversario de su novela anterior Nosotros los vivos (publicada por primera vez en 1936 y sin relación con la arquitectura) que estaba íntimamente familiarizada con su vida y carrera. ^{[ 26 ]} El término «el manantial», que no aparece en ninguna parte de la novela propiamente dicha de Rand, se encuentra dos veces (como «el manantial» y más tarde como «el manantial») en la autobiografía de Sullivan, ambas veces usadas metafóricamente. ^{[ 27 ]}

El personaje ficticio de Cameron, al igual que Sullivan —con cuya descripción física coincide—, fue un gran pionero e innovador de los rascacielos a finales del siglo XIX, quien murió empobrecido y amargado a mediados de la década de 1920. El rápido declive de Cameron se atribuye explícitamente a la ola de resurgimiento del estilo grecorromano clásico en la arquitectura tras la Exposición Mundial Colombina de 1893 , del mismo modo que Sullivan, en su autobiografía, atribuyó su propia caída al mismo evento. ^{[ 28 ]}

La principal diferencia entre la novela y la vida real radicaba en la cronología de la relación de Cameron con su protegido Howard Roark, el héroe de la novela, quien finalmente redime su visión. Que el individualismo intransigente de Roark y su innovador estilo orgánico en la arquitectura se inspiraron en la vida y obra de Frank Lloyd Wright queda claro en las notas del diario de Rand, su correspondencia y diversos relatos contemporáneos. ^{[ 29 ] [ 30 ]} En la novela, sin embargo, Roark, de 23 años, una generación más joven que el verdadero Wright, se convierte en el protegido de Cameron a principios de la década de 1920, cuando Sullivan ya estaba en decadencia.

El joven Wright, en cambio, fue protegido de Sullivan durante siete años, a partir de 1887, cuando Sullivan estaba en la cima de su fama y poder. Los dos arquitectos rompieron sus lazos en 1894 debido a la airada reacción de Sullivan ante el trabajo extra de Wright, que incumplía su contrato con él, pero Wright continuó llamándolo "lieber Meister" ("amado Maestro") durante el resto de su vida. ^{[ 31 ]} Tras décadas de distanciamiento, Wright volvió a acercarse al ahora indigente Sullivan a principios de la década de 1920, época en la que Roark entra por primera vez bajo la tutela del también empobrecido Cameron en la novela. ^{[ 32 ]} Sin embargo, Wright ya tenía cincuenta y tantos años. No obstante, tanto el joven Roark como el maduro Wright tenían en común en ese momento que ambos se enfrentaban a una década de lucha. Después de los triunfos al principio de su carrera, Wright fue visto cada vez más como un artista acabado, hasta que experimentó un renacimiento en la segunda mitad de la década de 1930 con proyectos como Fallingwater y la sede de Johnson Wax . ^{[ 33 ]}

Edificios 1887–1895 por Adler & Sullivan :

• Tumba de Martin Ryerson , cementerio Graceland , Chicago (1887)
• Edificio del Auditorio , Chicago (1889)
• Tumba de Carrie Eliza Getty , cementerio Graceland, Chicago (1890)
• Edificio Wainwright , San Luis (1890-91) ^{[ 34 ]}

• La tumba de Charlotte Dickson Wainwright , en el cementerio de Bellefontaine , San Luis (1892), incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos (mostrado a la derecha), ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} se considera un gran triunfo arquitectónico estadounidense, ^{[ 38 ]} un modelo para la arquitectura eclesiástica, ^{[ 39 ]} una "obra maestra", ^{[ 40 ]} y ha sido llamada "el Taj Mahal de San Luis". El apellido no aparece en ninguna parte de la tumba. ^{[ 41 ]}
• Edificio Union Trust , San Luis (1893; la ornamentación a nivel de calle fue modificada sustancialmente en 1924).
• Edificio Guaranty (anteriormente Edificio Prudential), Buffalo (1894)

Edificios de Louis Sullivan, 1887-1922: (256 encargos y proyectos en total)

• Edificios Springer Block (más tarde Bay State Building y Burnham Building) y Kranz Buildings, Chicago (1885–1887)
• Fábrica de Selz, Schwab & Company, Chicago (1886–1887)
• Escuela de Formación de Manuales Hebreos, Chicago (1889–1890)
• Almacén y tienda de la compañía James H. Walker, Chicago (1886–1889)
• Almacén de EW Blatchford, Chicago (1889)
• Casa James Charnley (también conocida como Museo Casa Charnley-Persky y Sede Nacional de la Sociedad de Historiadores de la Arquitectura), Chicago (1891-1892)
• Residencia de Albert Sullivan, Chicago (1891–1892)
• Teatro McVicker , segunda remodelación, Chicago (1890–1891)
• Edificio Bayard (actualmente Edificio Bayard-Condict ), 65–69 Bleecker Street, Ciudad de Nueva York (1898). El único edificio de Sullivan en Nueva York, con una fachada de terracota vidriada que deja ver la estructura de acero que hay detrás.
• Loft comercial de Gage Brothers & Company , Chicago (1898–1900)
• Catedral Ortodoxa de la Santísima Trinidad , Chicago (1900–1903)
• Tienda Carson Pirie Scott (originalmente conocida como Schlesinger & Mayer Store, ahora conocida como "Sullivan Center") Chicago (1899–1904)
• Virginia Hall del Tusculum College , Greeneville, Tennessee (1901) ^{[ 42 ]}
• Edificio Van Allen , Clinton, Iowa (1914)
• Iglesia Metodista Unida de San Pablo , Cedar Rapids, Iowa (1910)
• Tienda de música Krause , Chicago (encargo final de 1922; solo fachada principal)

bancos

A finales de la primera década del siglo XX, la fama de Sullivan estaba en declive y, durante el resto de su vida, su obra consistió principalmente en una serie de pequeños edificios bancarios y comerciales en el Medio Oeste . Sin embargo, una mirada a estos edificios revela claramente que la inspiración no lo había abandonado. Cuando el director de un banco que consideraba contratarlo le preguntó por qué debían contratarlo a un precio superior al de las ofertas recibidas por otros arquitectos para un edificio neoclásico convencional, se dice que Sullivan respondió: «Mil arquitectos podrían diseñar esos edificios. Solo yo puedo diseñar este». Y consiguió el trabajo. Hoy en día, estos encargos se conocen colectivamente como las «Joyas» de Sullivan. Todas siguen en pie.

• Banco Nacional de Agricultores de Owatonna , Owatonna , Minnesota (1908) ^{[ 43 ]}
• Banco de Ahorros del Pueblo , Cedar Rapids , Iowa (1912)
• Edificio Henry Adams , Algona, Iowa (1913)
• Banco Nacional de Comerciantes , Grinnell, Iowa (1914)
• Asociación de Constructores de Viviendas , Newark , Ohio (1914)
• Banco Estatal de Purdue , West Lafayette , Indiana (1914)
• Asociación Federal de Ahorro y Préstamo del Pueblo , Sidney, Ohio (1918)
• Banco de la Unión de Agricultores y Comerciantes , Columbus , Wisconsin (1919)
• First National Bank, Manistique, Michigan (1919–1920), una remodelación de un edificio bancario existente ^{[ 44 ]}

Edificios perdidos

• Gran Ópera de Chicago , remodelación y reconstrucción de 1880 con Dankmar Adler como arquitecto principal y Sullivan como asistente; posteriormente remodelada y reconstruida en 1926 por Andrew Rebori ; demolida en mayo de 1962 ^{[ 45 ]}
• Escuela Primaria Washington, Marengo, Illinois, Adler & Sullivan, 1883, demolida a principios de la década de 1990 ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• Teatro de la Ópera de Pueblo , Pueblo, Colorado, 1890, destruido por un incendio en 1922.
• Estación Union de Nueva Orleans , 1892, demolida en 1954.
• Bloque Dooly , Salt Lake City, Utah, 1891, demolido en 1965.

• Edificio de la Bolsa de Valores de Chicago, Adler & Sullivan, 1893, demolido en 1972.

La entrada y otras partes del edificio fueron retiradas antes de la demolición y posteriormente restauradas en el Instituto de Arte de Chicago en 1977; el arco de entrada (que se ve a la derecha) se encuentra en el exterior, en la esquina noreste del recinto del Instituto de Arte de Chicago.

• Templo de Sion, Chicago, 1884, demolido en 1954.
• Edificio Troescher, Chicago, 1884, demolido en 1978.
• Edificio de Transportes, Exposición Mundial Colombina , Chicago, Adler & Sullivan, 1893-94, un edificio de exposición construido para durar un año.
• Las casas de campo de Louis Sullivan y Charnley , en Ocean Springs, Mississippi, fueron destruidas por el huracán Katrina ; Frank Lloyd Wright también se atribuyó el mérito del diseño.
• Edificio Schiller (más tarde Teatro Garrick), Chicago, Adler & Sullivan, 1891, demolido en 1961 ^{[ 48 ]}
• Tercer Teatro McVickers, Chicago, Adler & Sullivan, ¿1883?, demolido en 1922.
• Estación de pasajeros de la calle 39, Chicago, Adler & Sullivan, 1886, demolida en 1934.
• Standard Club, Chicago, Adler & Sullivan, 1887–88, demolido en 1931.
• La Iglesia Bautista Pilgrim , Chicago, Adler & Sullivan, 1891, fue destruida por un incendio el 6 de enero de 2006.
• El edificio Wirt Dexter , en Chicago, diseñado por Adler & Sullivan en 1887, fue destruido por un incendio el 24 de octubre de 2006.
• La Casa George Harvey, en Chicago, diseñada por Adler & Sullivan en 1888, fue destruida por un incendio el 4 de noviembre de 2006.

• 
  Edificio Union Trust
• 
  Edificio Wainwright
• 
  Cornisa del edificio Wainwright
• 
  Edificio del auditorio
• 
  Edificio de la Bolsa de Valores de Chicago
• 
  Tumba de Getty
• 
  Edificio Bayard-Condict
• 
  Tienda Carson Pirie Scott
• 
  El edificio Van Allen
• 
  Edificio Gage (a la derecha)
• 
  Catedral ortodoxa de la Santísima Trinidad , exterior
• 
  Catedral ortodoxa de la Santísima Trinidad, interior
• 
  Asociación Federal de Ahorro y Préstamo del Pueblo
• 
  Banco de Ahorros del Pueblo
• 
  Banco Nacional de Agricultores de Owatonna
• 
  Casa de Harold C. Bradley , Wisconsin
• 
  Banco Nacional de Comerciantes , Grinnell, Iowa
• 
  Tienda de música Krause
• 
  Banco de la Unión de Agricultores y Comerciantes , Columbus, Wisconsin

• Premio Americano de Arquitectura
• Richard Bock
• Alto: El rascacielos estadounidense y Louis Sullivan

Notas

Bibliografía

• Galería Columbian  – Un portafolio de fotografías de la Exposición Universal , The Werner Company, Chicago, IL, 1894.
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• Gebhard, David (mayo de 1960). "Louis Sullivan y George Grant Elmslie". Journal of the Society of Architectural Historians . 19 (2): 62– 68. doi : 10.2307/988008 . JSTOR 988008 . 
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• Weingarden, Lauren S. Louis H. Sullivan: The Banks . Cambridge, Mass.: MIT Press , 1987.

• Obras de Louis Sullivan en formato eBook en Standard Ebooks.
• Obras de Louis Sullivan en LibriVox (audiolibros de dominio público)
• Libro: "La arquitectura completa de Adler & Sullivan" de Richard Nickel, Aaron Siskind, John Vinci y Ward Miller.
• Presentación de diapositivas de Atlantic.com, "La arquitectura de Louis Sullivan", con fotografías de Richard Nickel y otros.
• Artículo sobre fragmentos de los edificios Adler y Sullivan en Chicago.
• Documental "Sullivan's Banks" de Heinz Emigholz
• Adornos de Louis H. Sullivan : fotografías digitales de los adornos con fotografías históricas de los edificios originales.
• Louis Sullivan, "El edificio de oficinas alto concebido artísticamente" – Transcrito de la revista Lippincott's (marzo de 1896)