Super Panavision 70 es la marca de marketing utilizada para identificar películas fotografiadas con ópticas esféricas Panavision de 70 mm entre 1959 y 1983. Desde entonces ha sido reemplazada por Panavision System 65 .
La Ultra Panavision 70 era similar a la Super Panavision 70, aunque las lentes Ultra Panavision eran anamórficas, lo que permitía una relación de aspecto significativamente más amplia. Sin embargo, la Ultra Panavision 70 era extremadamente poco común y solo se ha utilizado en un puñado de películas desde su creación.
Historia
A finales de la década de 1950, la comunidad cinematográfica de Hollywood decidió que cambiar de filmar en el formato comúnmente aceptado de 35 mm a una película de 65 mm proporcionaría a los espectadores una experiencia visual mejorada, en comparación con una imagen de pantalla ancha anamórfica . Con este fin, las cámaras comenzaron a diseñarse para manejar películas de 65 mm. El primer sistema de cámara que se lanzó con este formato fue Todd-AO , en 1955. El segundo fue MGM Camera 65 , un sistema diseñado por Panavision, que se presentó en 1956. En 1959, Panavision presentó Super Panavision 70 para competir con estos dos sistemas. A diferencia de su contraparte Ultra Panavision 70 , que usaba lentes anamórficas , Super Panavision usaba lentes esféricas para crear una relación de aspecto final de 2,20:1, la misma que Todd-AO.
Algunas de las películas realizadas en Super Panavision 70 se presentaron en Cinerama de 70 mm en salas seleccionadas. Se utilizaron ópticas especiales para proyectar las copias de 70 mm en una pantalla profundamente curvada para imitar el efecto del proceso original de Cinerama de tres tiras.
A diferencia de formatos como el Super 16 mm y el Super 35 mm , la denominación "super" no denota una modificación del fotograma de la película, sino que se utilizaba para distinguirla por su calidad superior a la del formato Panavision anamórfico de 35 mm. Los términos "Super Panavision 70", "Panavision 70" y "Super Panavision" eran intercambiables, mientras que el término "70 mm Panavision" se refería a películas filmadas en formato Panavision anamórfico de 35 mm y ampliadas a 70 mm para su lanzamiento.
Películas que utilizan Super Panavision 70
- El gran pescador (1959)
- Éxodo (1960)
- Amor sin barreras (1961)
- Lawrence de Arabia (1962)
- Mi bella dama (1964)
- Otoño cheyenne (1964)
- Señor Jim (1965)
- Grand Prix (1966) – presentada en formato Cinerama de 70 mm
- 2001: Una odisea del espacio (1968) – presentada en formato Cinerama de 70 mm
- Estación de hielo Zebra (1968) – presentada en formato Cinerama de 70 mm
- Chitty chitty bang bang (1968)
- El oro de Mackenna (1969)
- Krakatoa, al este de Java (1969) – escenas seleccionadas de Todd-AO – presentada en Cinerama de 70 mm
- Canción de Noruega (1970): anunciada como "en la pantalla de Cinerama " en algunos países
- La hija de Ryan (1970)
- Encuentros cercanos del tercer tipo (1977): solo tomas con efectos especiales; el material promocional inicial sugirió erróneamente que toda la película se produjo en Super Panavision 70
- Tron (1982): acción en vivo del "mundo real" filmada en color de 65 mm; acción en vivo del mundo de la computadora filmada en 65 mm en blanco y negro, compuesta en un intermedio de VistaVision e impresa ópticamente en IP de 70 mm. Secuencias CGI grabadas en VistaVision.
- Brainstorm (1983) – solo secuencias de realidad virtual
- Auto-E-Motion (1984): cortometraje promocional de BMW
- El abismo (1989) – tomas con efectos especiales solamente [1]
- Guerreros del desierto (1989) - cortometraje
- Apolo 11 (2019)
Sistema Panavision 65/Super 70
En 1991, como respuesta a una mayor demanda de cámaras de 65 mm (a mediados de la década de 1980, Steven Spielberg había querido filmar Empire of the Sun en Super Panavision 70 pero no quería trabajar con el antiguo equipo de cámara de 65 mm), [1] Panavision presentó una línea actualizada de cámaras y ópticas de 65 mm conocida como Panavision System 65 y apodada en la publicidad y las copias de lanzamiento como Panavision Super 70. El sistema fue diseñado para competir con el desarrollo paralelo de la cámara Arriflex 765. La nueva cámara System 65 era autodirigible, con visualización réflex diseñada como el primo de 65 mm de la cámara Panaflex de 35 mm (y usaba muchos de los mismos accesorios). Solo se construyeron dos cámaras System 65, y la pequeña flota de antiguas cámaras réflex de mano de 65 mm tuvo sus monturas de lentes modificadas para aceptar las lentes System 65. Los objetivos System 65 eran una variante de formato medio de los diseños de objetivos de la línea (en aquel momento) de Panavision Primos. Todos los teleobjetivos System 65 (es decir, 300 mm, 400 mm, 500 mm) eran teleobjetivos Canon reconvertidos.
A raíz del fracaso de taquilla de la primera película del sistema Panavision 65/Super 70, Un lejano lejano , combinado con el hecho de que el sonido envolvente digital de 35 mm había llegado y minimizado la ventaja del sonido multicanal que tenía el formato de 70 mm, significó que un esperado renacimiento en la producción de películas de 65/70 mm nunca se materializó. En la década de 2010, este renacimiento finalmente se materializó después de una serie de películas exitosas del director Christopher Nolan , que se produjeron y proyectaron en IMAX de 70 mm. Después del esfuerzo realizado por Quentin Tarantino y Boston Light & Sound para restaurar una gran flota de proyectores de 70 mm para el estreno de Los odiosos ocho , la proyección de 70 mm volvió a estar disponible para salas que no eran IMAX.
Películas que utilizan el sistema Panavision 65/Super 70
- Lejos y lejos (1992) – Durante la secuencia de la "fiebre del oro", se filmó metraje en cámara lenta con cámaras Arri 765; además,se utilizaron una cámara VistaVision de 35 mm y varias cámaras Panavision de 35 mm con lentes anamórficas. [1]
- Mar Muerto (1992) – cortometraje estrenado en el área de Los Ángeles
- Hamlet (1996)
- The Witness (1998): cortometraje producido para el Museo Mashantucket Pequot en Connecticut
- Spider-Man 2 (2004): solo tomas con efectos especiales seleccionados
- El Nuevo Mundo (2005) – solo escenas de “hiperrealidad”
- Origen (2010) – “secuencias clave”
- Shutter Island (2010) – algunas escenas
- El árbol de la vida (2011) – escenas seleccionadas
- Samsara (2011): el primer largometraje fotografiado íntegramente en 65 mm desde Hamlet ; el estreno en cines se presentó en proyección digital 4K e impresiones anamórficas de 35 mm
- Blancanieves y el cazador (2012): tomas panorámicas seleccionadas y trabajo de la segunda unidad
- El caballero de la noche asciende (2012) – escenas seleccionadas
- The Master (2012): el fotograma proyectado en las copias de 70 mm (y en todas las copias digitales) se "enmarañaba" a 1,85:1, cortando los lados y desechando el 16,3 % del fotograma completo expuesto en el negativo de 65 mm con una relación de aspecto de 2,20:1. Aproximadamente el 85 % de la película se fotografió en Panavision System 65; el resto se filmó en formato esférico de 35 mm con una relación de aspecto de 1,85:1. [2]
- Hacia la maravilla (2012) – algunas escenas [3]
- Jurassic World (2015) – algunas escenas
- Caballero de Copas (2015) – algunas escenas [4]
- Batman v Superman: El origen de la justicia (2016) – algunas escenas
- Dunkerque (2017) [5] – escenas que no se filmaron en película IMAX de 65 mm, aproximadamente el 25 % de la película
- Asesinato en el Orient Express (2017)
- Christopher Robin (2018) – algunas escenas
- El Cascanueces y los Cuatro Reinos (2018) – escenas que no fueron filmadas en Super 35 (3-perf)
- Tenet (2020) – escenas que no se filmaron en película IMAX de 65 mm, algunas escenas se filmaron con cámaras Arri 765, aproximadamente 74 minutos de la película.
- Wonder Woman 1984 (2020) - algunas escenas
- No Time to Die (2021) [6] – algunas escenas de acción
- Muerte en el Nilo (2022)
- Jurassic World Dominion (2022) – algunas escenas
- Nope (2022): escenas que no se filmaron en película IMAX de 65 mm.
- Oppenheimer (2023): escenas que no se filmaron en película IMAX de 65 mm.
Véase también
Referencias
- ^ abc Everett, Todd (21 de mayo de 1992). "Panavision redefine el aspecto de los modelos de fuselaje ancho". Daily Variety . pág. 17.
- ^ "El maestro: enmarcado en 65 mm para un máximo impacto visual". Eastman Kodak . www.kodak.com. 26 de septiembre de 2012 . Consultado el 30 de septiembre de 2012 .
- ^ Hemphill, Jim. "Emmanuel Lubezki, ASC, AMC continúa su colaboración con el director Terrence Malick en la abstracta y poética historia de amor To the Wonder". theasc.com . The American Society of Cinematographers . Consultado el 17 de julio de 2022 .
- ^ Altman, Randi (26 de febrero de 2015). "El color de 'Knight of Cups' de Terrence Malick". postPerspective . Consultado el 17 de julio de 2022 .
Ambas películas se filmaron en 35 mm, algunas en 65 mm, Arri, GoPro y un poco con Red y Blackmagic. GoPro, obviamente, tiene un aspecto ligeramente diferente, pero se adapta muy bien a 35 mm, 4K y 65 mm.
- ^ Sharf, Zack (12 de julio de 2017). «15 películas imprescindibles filmadas en película de 70 mm, desde '2001: Odisea del espacio' hasta 'Dunkerque'». IndieWire . Archivado desde el original el 20 de julio de 2017.
- ^ Dillon, Mark (abril de 2020). "Rehired Gun". Cinematógrafo estadounidense . 101 (4). Hollywood, California, Estados Unidos: American Society of Cinematographers : 36. ISSN 0002-7928.
Enlaces externos
- Sección del Museo Americano de Pantallas Anchas sobre Super Panavision 70