Susan Cervantes

Susan Kelk Cervantes (nacida Susan Elizabeth Kelk en 1944) es una artista estadounidense. Es una figura destacada del movimiento muralista de San Francisco y cofundadora y directora ejecutiva de la organización comunitaria sin fines de lucro Precita Eyes Muralists .

Susan Elizabeth Kelk se graduó de la escuela secundaria un año antes en Dallas , Texas , para asistir a la escuela de arte a los 16 años. Como sus padres no podían ayudar a pagar su matrícula tras perder su negocio de flores y vivero, Kelk aceptó una beca del Museo de Arte de Dallas y asistió a la Escuela de Bellas Artes de San Francisco (ahora conocida como el Instituto de Arte de San Francisco o SFAI). ^{[ 1 ] [ 2 ]} Kelk recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 1965 y su Maestría en Bellas Artes en 1968 del SFAI.

En su primer año de universidad en la década de 1960, Kelk conoció a su esposo y colaborador, Luis Cervantes (1924–2005). ^{[ 3 ]} Tuvieron tres hijos juntos. ^{[ 1 ]}

Susan Cervantes es considerada una líder en el movimiento de murales comunitarios del Distrito de la Misión ^{[ 4 ] [ 5 ]} y se considera una artista comunitaria responsable de más de 400 murales. ^{[ 6 ]} Cervantes se introdujo en el mundo de los murales a través de La creación de un fresco que muestra la construcción de una ciudad (1931) de Diego Rivera en la Galería Diego Rivera ^{[ 1 ]} y se inspiró en Mujeres Muralistas, a quienes se unió a principios de la década de 1970. ^{[ 7 ]} Le pidieron que ayudara a pintar con Mujeres Muralistas en Paco's Tacos, un restaurante en la esquina de la calle 24 y South Van Ness, lo que marca el momento en que perdió interés en su trabajo de estudio sobre lienzo. ^{[ 1 ]} Aunque Cervantes no era chicana, su obra estuvo fuertemente influenciada y fue sensible al movimiento artístico chicano . ^{[ 8 ]}

Más tarde, Susan comenzó a ser voluntaria como profesora de arte en el Centro Comunitario de Precita Valley , donde su taller de pintura de los jueves por la noche se convirtió rápidamente en un taller de murales. ^{[ 1 ]} La clase no tenía una pared para enseñar, así que pintaron en cinco paneles de madera contrachapada, que sumaban 20 pies cuando se ensamblaban. ^{[ 1 ]} Ese mural, llamado Máscaras de Dios, Alma del Hombre, fue el primer y único mural que Susan creó que no tenía una pared esperándolo, lo que significa que "las paredes vienen a [ella]" y que su trabajo actualmente es todo por encargo. ^{[ 1 ]} Se exhibió en la Biblioteca de Bernal Heights y se presentó como la obra de los muralistas de Precita Eyes . Susan y Luis fundaron el Centro de Arte Mural Precita Eyes en 1977. ^{[ 9 ]} Precita Eyes ha sido reconocido por crear arte público que refleja la historia y la cultura de su comunidad. ^{[ 10 ]} Siendo uno de los únicos tres centros de murales comunitarios en los Estados Unidos , Precita Eyes patrocina e implementa proyectos de murales continuos en toda el Área de la Bahía e internacionalmente. ^{[ 11 ]} Algunas de sus obras más destacadas han aparecido en el mural MaestraPeace en el Edificio de Mujeres , el Proyecto de Murales de Clarion Alley , Chicano Art: Resistencia y Afirmación , Balmy Alley y en el Centro Cultural Estudiantil Latinx de la Universidad Northeastern . ^{[ 12 ]}

Maestrapiece es un mural monumental, creado por Susan Cervantes y otros seis artistas con la ayuda de más de cien voluntarios, que representa imágenes vibrantes y poderosas de mujeres de diversas culturas y períodos históricos, resaltando su fuerza, resiliencia y contribuciones a la sociedad. ^{[ 13 ]} Ubicado en el Edificio de Mujeres en San Francisco, California, el mural sirve como centro para varias organizaciones y programas que promueven los derechos de las mujeres, la justicia social y la diversidad cultural. ^{[ 14 ]} Por su parte, Cervantes se inspiró en artistas de diversos orígenes como Diego Rivera , Dewey Crumpler y Las Mujeres Muralistas . ^{[ 15 ]} Una de las contribuciones significativas de Susan Cervantes al mural consistió en desarrollar el huipil de Menchú, conectando la idea de la fabricación textil que es evidente en todo el mural, aunque los siete artistas participantes nunca reclamaron ninguno de los motivos como propios. ^{[ 15 ]} El mural utiliza textiles como telas zapotecas, bordados chinos y colchas norteamericanas, todos ellos una forma popular de expresión artística para mujeres de todo el mundo. ^{[ 15 ]} En general, la contribución de Cervantes y los demás artistas dio como resultado un hermoso mural de dos paredes que representa temas de feminismo, activismo social y los logros de las mujeres a lo largo de la historia. ^{[ 13 ] [ 16 ]}

Precita Eyes ha participado en muchos de los murales del histórico barrio Mission District de San Francisco, conocido por los murales que cubren las paredes de muchos edificios de la zona. ^{[ 17 ]} Colaboran con escuelas de la comunidad, así como con otros programas juveniles, para que los jóvenes artistas puedan planificar y ejecutar sus propios diseños de murales en sus escuelas o edificios locales. Precita Eyes se asocia con muralistas para enseñar técnica y pensamiento creativo a los estudiantes con los que trabajan, asegurándose de que reciban orientación, pero también la libertad de crear un mural significativo para ellos y su comunidad. Entre sus diversos programas también se incluyen clases de arte para niños pequeños, apoyo a jóvenes artistas estudiantiles mediante exposiciones de sus obras y visitas guiadas educativas a los murales del barrio.

Susan Cervantes llevó su práctica mural comunitaria a nivel internacional a través de proyectos de arte público colaborativos en Rusia y China . En las décadas de 1990 y 2000, Susana Cervantes participó en la creación de «El agua es vida» en Leningrado, Unión Soviética . Este mural se describe como uno de los primeros murales comunitarios pintados en la Unión Soviética. ^{[ 18 ]} Posteriormente, dirigió colaboraciones murales con artistas locales, estudiantes y organizaciones comunitarias en Moscú , San Petersburgo y Pekín . Estos proyectos incluyen «Todos los pueblos, un corazón » (1997) en la Escuela Nacional Judía de Moscú, « Jardín de la Amistad » (2003) en San Petersburgo y «Niños conectando el trabajo con el conocimiento y la comprensión» (2009) en el Centro Nacional Infantil de China en Pekín. ^{[ 19 ]} Estos proyectos murales internacionales demuestran el intercambio cultural y las prácticas colaborativas de arte público .