Susan G. Scott

Susan G. Scott (nacida en 1949) es una artista canadiense conocida por su pintura figurativa contemporánea y, más recientemente, por sus paisajes. Su obra forma parte de colecciones públicas nacionales e internacionales. Fue elegida miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes (RCA) en 2013.

A lo largo de su carrera, Scott ha explorado diversos temas, estilos y medios dentro de la pintura. Utiliza "códigos tradicionales, a menudo combinándolos con los de otros medios —alterando su formato o añadiendo texto— para alejar la narrativa de la pasividad y acercarla a la comunicación". ^{[ 1 ]} Tras un breve período de paisajes gestuales a principios de la década de 1980, Scott se centró en la pintura figurativa narrativa con protagonistas en una puesta en escena dramática inspirada en la literatura o la historia del arte. ^{[ 2 ]} Para la curadora Jane Young, su obra "transmite mucha información emocional a través de los colores, las composiciones y los títulos utilizados". ^{[ 3 ]} La historiadora y crítica de arte Hedwidge Asselin destacó su habilidad con la luz: "la mirada de la pintora abarca las formas y los volúmenes, las distancias en el espacio, los colores, las armonías, los contrastes y los valores". ^{[ 4 ]} Descrito por la curadora Joan Murray como un "maestro del color", ^{[ 5 ]} en 2014 Scott dejó de lado la figura para transmitir, utilizando pinceladas gestuales sobre un fondo blanco, "la naturaleza como un sujeto vivo y cambiante". ^{[ 6 ]}

Susan G. Scott nació en Montreal el 28 de octubre de 1949. ^{[ 7 ]} Hija del canadiense Nathan Scott y la estadounidense Betty Greenberg, creció en Montreal y, a los 14 años, tomó su primera clase de dibujo con Dennis Burton . En 1966 asistió al Instituto Pratt en la ciudad de Nueva York y estudió con el artista figurativo Sidney Tillim . ^{[ 8 ]} Al año siguiente, regresó a Montreal para tomar clases de pintura con John Fox en el Centro de Artes Saidye Bronfman (1967–68) y de grabado con Albert Dumouchel en la École des Beaux-Arts, Montreal (1968–69). Completó su diploma de arte de cuarto año en la Escuela del Museo de Boston (1969–71) y recibió una beca de verano para la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan en Maine. Mientras estaba en Skowhegan, conoció a estudiantes de la Escuela de Estudio de Nueva York y se matriculó allí el semestre siguiente. En la Studio School, Scott conoció la filosofía del artista Hans Hofmann y, bajo la influencia de los artistas visitantes Alex Katz y Philip Guston , continuó dibujando y pintando a partir de la observación. ^{[ 8 ]} Se graduó de la New York Studio School (1971–72) con un título equivalente a una Maestría en Bellas Artes.

Scott ha impartido clases de pintura en el Emily Carr College of Art (1980–81), la Banff School of Fine Arts (1982), la University of Victoria (1982–83), la Mount Allison University (1984), el Nova Scotia College of Art and Design (1985) y, desde 1984, en la Concordia University de Montreal. ^{[ 9 ]}

1980 - 2000 Mientras enseñaba en el Emily Carr College of Art , las escenas gestuales del puerto de Scott llamaron la atención de Christopher Varley , quien comisarió su exposición individual de 1982 Vancouver Series en la Edmonton Art Gallery. ^{[ 10 ]} En 1983, la serie figurativa de Scott inspirada en Kafka, en formato polaroid, Description of a Struggle, se exhibió en la Bernard Jacobson Gallery (Los Ángeles, CA). ^{[ 11 ]} Esta serie, con figuras comparadas con Matisse y Picasso ^{[ 12 ]} , se incluyó en la exposición itinerante Susan G. Scott: Works from 1974 to 1983 , vista en la Surrey Art Gallery, Art Gallery of Greater Victoria , Saidye Bronfman Centre (Montreal, QC), Justine M. Barnicke Gallery (Toronto, ON) y Agnes Etherington Art Centre (Kingston, ON). ^{[ 13 ]} En 1988, Scott experimentó con veladuras en capas sobre un fondo tonalizado, imprimatura , en la serie Blindman's Bluff (1988–91). Basada en la pintura homónima de Goya , la exposición itinerante pasó por la Galerie Nikki Diana Marquardt (París, Francia) y, entre 1989 y 1991, por la Southern Alberta Art Gallery (Lethbridge, AB), la Mount St. Vincent University Art Gallery (Halifax, NS) y la Daniel Saxon Gallery (Los Ángeles, CA). ^{[ 14 ] [ 15 ]} En 1993, la interpretación feminista de Scott de Joseph and His Brothers The Dreamer Series , influenciada por Book of J de Harold Bloom y David Rosenberg , se exhibió en la Galerie Michel Tétreault (Montreal, QC). ^{[ 16 ]}

2000 - A principios de la década de 2000, Scott, inspirado por la célebre novela de Cocteau, Les enfants terribles , creó una serie secuencial "de personajes que aparecen de una pintura a otra". ^{[ 17 ]} Exhibida con grandes dibujos murales, texto pintado a mano y cuadernos de bocetos en el Visual Art Centre (Montreal QC) en 2004, ^{[ 18 ]} la serie también itineró por la Maison de la Culture (Pointe-aux-Trembles QC), el Clarington Art Centre (Bowmanville, ON), la Dalhousie University Art Gallery (Halifax NS) y la Justine M. Barnicke Gallery (Toronto ON). ^{[ 15 ]} En ese momento, los retratos monocromáticos de niños de Scott, con "figuras de acción frenéticas que emergen del fondo como si fueran producto de la desbordante imaginación del niño", fueron reseñados favorablemente por Gary Michael Dault en The Globe and Mail . ^{[ 19 ]} En 2008, Scott incorporó sus vocaciones —artista y maestra— en las dos series de dípticos Young Artist y Student Days (2007–08). Estas pinturas —investigaciones de la temática— se exhibieron en la Galerie d'Art du Parc (Trois-Rivières QC) y en la FOFA Gallery de la Universidad Concordia. ^{[ 20 ] [ 21 ]} En 2011, la serie a gran escala Oasis de Scott —de niños en paisajes saturados de color— se exhibió en la Galerie Eric Devlin (Montreal). ^{[ 22 ]} Tras viajes a Asia y el estudio de la filosofía china y las técnicas paisajísticas, Scott volvió a las "pinceladas rápidas y ligeras" sobre un fondo de papel de piedra blanco —para la serie de agua Notations de 2014— exhibida en Beaux-arts des Amériques (Montreal QC). ^{[ 6 ]}

En 2021, Scott recibió un encargo del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Quebec, a través del programa para la integración de las artes en la arquitectura y el medio ambiente, para realizar un gran mural en el entresuelo de una nueva escuela primaria en Saint-Hyacinthe, Quebec. La nueva escuela, junto con su mural terminado, fue inaugurada en 2023. ^{[ 23 ]}

Scott, con doble nacionalidad canadiense y estadounidense, vive en Montreal y tiene una residencia de verano en Vermont. Se reúne regularmente con el grupo de pintores del noreste de Vermont e imparte clases en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad Concordia . ^{[ 24 ]} Está casada con el diseñador de producción François Séguin y tienen dos hijos. ^{[ 25 ]}

En 1982, el curador de la Edmonton Art Gallery, Christopher Varley, escribió: «En lugar de simplificar su obra para lograr la unidad pictórica o expresiva —y suprimir el dibujo, la complejidad espacial y compositiva, y los fuertes contrastes de valor, croma o matiz para hacerlo—, busca la unidad dentro de la complejidad y carga sus pinturas y dibujos con una amplia variedad de incidentes pictóricos». ^{[ 10 ]} Conocida principalmente por su obra figurativa, en 1984 la curadora Jane Young de la Surrey Art Gallery señaló: «Scott experimenta con declaraciones públicas sobre emociones personales, exponiendo y explotando la incongruencia del comportamiento socialmente prescrito que excluye la expresión de nuestras emociones más profundas. Lo hace exagerando el contenido emocional de la pintura mediante el uso de colores y motivos compositivos específicos». ^{[ 26 ]} En la reseña de Los Ángeles de la serie sobre el SIDA de Scott, Forgotten Histories , Marlena Donohue escribió: «Estas pinturas chisporrotean con el intenso calor de la sensualidad y una buena dosis de angustia». ^{[ 27 ]} Joanne Latimer en su reseña "¿Más allá de la blasfemia?" describió la reinterpretación subversiva que hace Scott del José bíblico como Josefina en la serie The Dreamer, donde: "escenas domésticas inocuas son, en cambio, clips de conspiración en acción". ^{[ 16 ]} El crítico de arte Lorne Falk escribió que su técnica de imprimación y veladuras en la serie Blindman's Bluff : «amplifica el proceso de (re)construir lo que quiere decir». ^{[ 28 ]} En 2011, el crítico de Montreal Gazette, John Pohl, señaló su incorporación de la naturaleza dentro de la figuración: «sitúa a Scott dentro de la tradición paisajística canadiense». ^{[ 22 ]} Considerada una artista fundamental de Quebec, en La peinture au Québec depuis les années 1960, el antólogo Robert Bernier escribió: «Susan G. Scott ha dominado el arte de generar en la acción un patrón psicológico... tensiones, emociones y pensamientos que, con el tiempo, se desarrollan plenamente en la mente del espectador». Bernier concluyó que a lo largo de los años: «Su lenguaje se ha vuelto más complejo, pictórico y estético. Scott muestra una extraordinaria capacidad para reinventarse a sí misma mientras conserva la naturaleza rigurosa que caracteriza toda su obra». ^{[ 29 ]}

Scott fue elegido miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes (RCA) en 2013. ^{[ 30 ]}

La obra de Scott se encuentra en importantes colecciones públicas, entre ellas el Canada Council for the Arts Art Bank (Ottawa, ON), el Musée du Québec (Quebec, QC), la Bibliothèque nationale du Québec (Montreal, QC), el Musée d'art contemporain de Montréal , el Museo de Bellas Artes de Montreal , la Art Gallery of Nova Scotia (Halifax, NS), la Confederation Centre Art Gallery (Charlottetown), la Robert McLaughlin Gallery (Oshawa, ON), la University of Alberta Art Gallery, la Southern Alberta Art Gallery (Lethbridge, AB), el Nickle Arts Museum (Calgary, AB), la Art Gallery of Greater Victoria , así como la Communauté urbaine de Montréal, el Musée d'art de Joliette, el Musée Pierre-Boucher (Trois-Rivières, QC), el College of the North Atlantic (Stephenville, NL), la Dalhousie Art Gallery (Halifax, NS) , la Acadia University (Wolfville, NS) y la Owens Art Gallery . (Sackville NB), Galería de Arte Leonard & Bina Ellen (Montreal QC), Centro de Arte Agnes Etherington (Kingston ON) , Galería Justina M. Barnicke (Toronto ON) y Red River Community College (Winnipeg MB).

Su obra se encuentra internacionalmente en la Collection du Fonds régional d'art contemporain d'Île-de-France (París, Francia) , la Canada - Israel Cultural Foundation (Jerusalén, Israel) y la Houston Baptist University (Houston, Texas). Su obra también se encuentra en colecciones corporativas, entre ellas la Senvest Collection of New Canadian Art , Exxon Corporation (Toronto, Ontario), Gaz Métropolitain (Montreal, Quebec), Loto-Québec (Montreal, Quebec), Teleglobe Canada (Montreal, Quebec) y Telesat Canada (Toronto, Ontario). ^{[ 31 ]}

• "Dando forma al arte: Susan G. Scott". Entrevista televisiva realizada por Philip Herbison. 7 de marzo de 2004. Vídeo.
• "Susan G. Scott." El Centro de Arte Contemporáneo Canadiense (CCCA) . Web.