Sidney Tillim

Sidney Tillim (16 de junio de 1925 - 16 de agosto de 2001) fue un artista y crítico de arte estadounidense, conocido por su pintura vanguardista y su visión independiente del arte moderno en la América de la posguerra. Recordado principalmente por su revitalización de la pintura histórica en la década de 1970, Tillim alternó entre lo figurativo y lo abstracto a lo largo de su carrera. Asimismo, aunque escribió sobre una amplia gama de temas para Artforum y Arts Magazine , se le identifica sobre todo por su defensa del arte figurativo en una época en que pocos lo hacían.

Nacido en Brooklyn , Nueva York, en 1925, Tillim creció en Norfolk, Virginia , donde, siendo adolescente, ganó dos veces el Campeonato de Canicas de Tidewater (1938, 1939). Durante los veranos de 1946 y 1947, cubrió el béisbol de la Liga Piedmont para el Norfolk Ledger-Dispatch , que también publicó sus dibujos de béisbol. (Afirmaba que los caricaturistas Milton Caniff y Willard Mullin fueron sus primeras influencias). Tillim fue a la Universidad de Syracuse para estudiar periodismo, pero se cambió a bellas artes después de un año. Obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en pintura e ilustración, magna cum laude, en 1950. En la universidad se interesó por los artistas figurativos y abstractos: Ben Shahn , Paul Klee , Wassily Kandinsky , los cubistas y Piet Mondrian (especialmente en las cuadrículas de Mondrian).

Tras graduarse, Tillim se dirigió a California, donde desempeñó diversos trabajos mientras pintaba, escribía poesía y actuaba. En Monterey, en 1952, realizó su primera exposición individual ( Abstracciones ) y publicó un poemario, sobre el cual el poeta de la Generación Beat, Lawrence Ferlinghetti, escribió: «Aquí hay una pequeña colección de la poesía de un pintor... No teme usar un lenguaje fuerte: si ve estiércol, lo nombra. Si su cuerpo arde, lo dice. Esto es prometedor». ^{[ 1 ]}

En 1953, Tillim regresó a Nueva York, donde establecería su carrera. ^{[ 2 ]}

Tillim realizó más de veinte exposiciones individuales y participó en numerosas exposiciones colectivas a lo largo de su carrera, desde «22 Realistas» en el Museo Whitney de Arte Americano en 1970 y la Exposición Anual del Whitney de 1972 hasta la gran exposición «Slow Art: Painting in New York Now» en el MoMA PS1 en 1992, entre otras. En 2002, un año después de su muerte, el Bennington College organizó una importante exposición retrospectiva , « Sidney Tillim: Una vida en imágenes » (92 pinturas, además de dibujos y grabados). ^{[ 3 ]}

La primera exposición individual de Tillim en Nueva York tuvo lugar en 1960 ( abstracciones geométricas y arte representacional ). ^{[ 4 ]} No fue hasta mediados de la década de 1960 que comenzó a pintar grandes obras narrativas sobre eventos personales, históricos y actuales, entre ellas La muerte de Malcolm X , 1965 (sin terminar); Campeón , 1966 ("Soy yo", dijo Tillim sobre el jugador de canicas con los nudillos pegados al suelo, "concibiendo que somos los héroes de nuestra propia existencia." ^{[ 5 ]} ); Un sueño de ser , 1969 ("Una especie de pintura histórica... de la realidad psicológica de nuestro tiempo... [Se trata] de la experiencia secular y del 'héroe' de esa experiencia: el hombre secular." ^{[ 6 ]} ); Lamentación (para Kate Houskeeper) , 1970 (un avance para él, diría Tillim más tarde, en la producción de una narrativa con convicción); ^{[ 7 ]} El conde Zinzendorf perdonado por los indios , 1972 ("Estoy usando un conflicto 'racial' anterior para comentar el actual."); ^{[ 8 ]} John Adams acepta el contrato para defender a los soldados británicos acusados ​​en la masacre de Boston , 1974 (inspirado en los levantamientos estudiantiles tras los tiroteos de Kent State ); ^{[ 9 ]} y La captura de Patty Hearst , 1978. ^{[ 10 ]}

En las décadas de 1960 y 1970, Tillim estuvo representado por el marchante de arte de vanguardia Richard Bellamy y por la Galería Robert Schoelkopf, un escaparate para el arte figurativo contemporáneo . Durante estos años, sus importantes pinturas narrativas y figurativas fueron adquiridas por el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; ^{[ 11 ]} Mumok , Viena (Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien); ^{[ 12 ]} la colección James A. Michener en la Universidad de Texas; ^{[ 13 ]} y el Museo de Arte Weatherspoon , Universidad de Carolina del Norte Greensboro. ^{[ 14 ]} La Galería de Arte de Alberta adquirió una serie de treinta y un dibujos para Eden Retold (una serie de pinturas que Tillim basó en el poema de Karl Shapiro , "Adán y Eva"). ^{[ 15 ]} Otro dibujo para esta serie, The Song , 1970, se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno .

Para cuando el arte figurativo empezó a interesar al mundo del arte, Tillim, que en su día estuvo a la vanguardia de la tendencia, había vuelto a la abstracción de contornos definidos . «La idea era simplemente pintar cuadros, no hacer arte... [ Bugs Bunny Meets the Sublime , Fair Shake , Jackhammer ] son ​​la culminación del primer período (nótese el tamaño de los cuadros)... Sin embargo, pretendía una especie de humor, incluso en lo abstracto, para desinflar la pretensión. Hacer arte es pretencioso». ^{[ 16 ]}

Tillim comenzó la transición alejándose del arte figurativo "directo" en 1979 a través de un estilo cuboexpresionista, como en Una tragedia americana (el novelista Norman Mailer apuñalando a su esposa en una fiesta). ^{[ 17 ]} Su obra narrativa en este estilo efímero obtuvo algunas de las mejores críticas que recibiría; mientras que su obra totalmente abstracta no atraería atención durante años. ^{[ 18 ]} (En algunos sectores del renacimiento figurativo, esta adopción de la abstracción le granjearía una enemistad de por vida). Como consecuencia, a mediados de la década de 1980, cuando no había exhibiciones comerciales de esta obra, Tillim fue cuestionado en múltiples ocasiones por el Servicio de Impuestos Internos sobre su afirmación de ser la profesión de "artista" (en contraposición a "profesor/crítico", con "artista" relegado a la categoría de pasatiempo). Tillim prevaleció en todas las auditorías.

El arte figurativo de Tillim se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970, social y políticamente inestables; mientras que sus experimentos en arte abstracto ocurrieron cuando el conservadurismo se afianzó en los años ochenta y noventa. Fue en 1987 cuando, accidentalmente, derramó una lata de pintura en su estudio y procedió a absorber el derrame del suelo con un rollo de toallas de papel. Las toallas empapadas lo inspiraron a imprimir las hojas directamente sobre el lienzo. Había dado con un proceso que concretaba sus ideas sobre la reproducción, la repetición, la fabricación y el arte posmoderno . ^{[ 19 ]} Las impresiones son grandes y coloridas, enérgicas y elegantes ^{[ 20 ]} —cualidades que habían estado reprimidas por el trabajo de la pintura histórica (que podía llevar meses y, en un caso, Tillim admitió, años ^{[ 21 ]} ).

En 1992, Tillim comenzó a frotar película opaca (Korectype) sobre papel, raspando la película con las uñas, pinceles, tijeras, etc. «El Korectype me atrae como medio porque es a la vez mecánico y manual. Con él se crea una marca personal e impersonal, sorprendente y acabada, una copia única, de hecho». ^{[ 22 ]}

Luego, en 1993, sintiendo que había llevado estos experimentos tan lejos como podía, Tillim retomó la pintura con pinceles. ^{[ 23 ]} Las obras con pincel son grandes composiciones abstractas, cuadrículas sueltas de formas de color goteante que, como sugiere el título Acercándose a la Majestad, Aceptando la Vergüenza , son simultáneamente "magníficas" y "desencantadas". Este nuevo trabajo alejó a Tillim de las cuestiones de percepción y reproducción mecánica, inherentes a las impresiones, y lo llevó de vuelta a "pintar sobre la pintura". ^{[ 24 ]}

En su última etapa, Tillim volvió al arte narrativo, con imágenes de la cultura popular, como películas, televisión y eventos actuales. Entre ellas se incluyen American Beauty , No-Hitter de David Cone , Modern Crime o The Death of Irene Silverman (de Sante Kimes ), The Women (la rapera Foxy Brown y la modelo Kate Moss ), y otras. ^{[ 25 ]}

Lo que unifica toda su obra es la combinación posmoderna de una profunda afinidad por la cultura y los colores estadounidenses cotidianos con las tradiciones del arte. Estas abarcan desde la rígida elegancia y el gélido distanciamiento de los Primitivos italianos a quienes Tillim admiraba —Fra Angelico , Piero della Francesca , Andrea Mantegna , Giovanni Bellini— hasta la lucha y la ambición de Cézanne . «La banalidad representada bajo las condiciones histórico-artísticas y estilísticas adecuadas es la única fuente creíble de belleza artística en el arte de finales del siglo XX», afirmó Tillim. «Si no hay un elemento de lo banal, de lo ordinario, incluso de lo " kitsch ", no es para mí». ^{[ 26 ]}

La última exposición de Tillim consistió en ocho pinturas de historia contemporánea «banales», «ordinarias», «incluso cursis». La muestra, Sidney Tillim Recent Paintings , tuvo lugar en 2001, cuatro meses antes de la muerte del artista, convirtiéndose así —al igual que la pintura Johnny Guitar, o To Stay or To Go— en su «conmovedor momento de despedida». ^{[ 27 ]}

En pintura, Tillim recibió una beca Guggenheim , una subvención del Fondo Nacional para las Artes , una subvención de la Fundación Pollock-Krasner , una beca Yaddo y una subvención de la Fundación Ingram Merrill para las Artes. En el verano de 1992 fue artista residente en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan , Maine.

La práctica artística de Tillim influyó en su pensamiento crítico. ^{[ 28 ]} "Tenía la mentalidad más individual de todas las personas que conocí en el mundo del arte", escribió Philip Leider, editor fundador de Artforum . ^{[ 29 ]} Tillim, uno de los primeros colaboradores de Leider en la Costa Este, fue editor colaborador de 1965 a 1970. Escribió diecinueve artículos para la influyente revista, entre ellos "La figura y lo figurativo en el expresionismo abstracto " (1965); " Philip Pearlstein y el nuevo filisteísmo" (1966); "Paralelos góticos: acuarela y luminismo en el arte estadounidense" (1967); " Terremotos y lo nuevo pintoresco" (1968); "Una variedad de realismos " (1969). ^{[ 30 ]}

Antes de pasar a Artforum , Tillim había sido un prolífico crítico y editor colaborador en Arts Digest / Arts / Arts Magazine , donde Hilton Kramer era editor. De 1958 a 1965, Tillim escribió hasta cincuenta reseñas de exposiciones al mes. Sin embargo, al igual que el escultor minimalista Donald Judd , quien fue su colega en Arts , Tillim comenzó a sentir que la crítica y la práctica de la pintura eran incompatibles. ^{[ 31 ]} Después de dejar Artforum , Tillim dejó de escribir para publicaciones comerciales; cuando retomó, catorce años después, trabajó como freelance como colaborador ocasional de American Craft , Art in America , Artforum y Arts . Su último artículo publicado, la reseña de la exposición fotográfica " William Henry Fox Talbot en Hans P. Kraus , Jr.", apareció en 2000 en Art in America .

Antes de su muerte, Tillim estaba reuniendo material para un libro sobre el crítico de arte Clement Greenberg , a quien consideraba la influencia más importante en su propia crítica. (Tillim había retratado a Greenberg, un amigo de muchos años, en 1969 en la pintura ¿ Quién entre nosotros realmente lo sabe? ) ^{[ 32 ]} Tillim también reunió dos grupos de ensayos para su publicación. Uno, "Arte después de la ideología: Escritos seleccionados, 1959-89", antologiza treinta años de artículos para revistas; el otro, "El regreso del mal arte: Arte en la era de la representación mecánica", trata sobre la fotografía y su impacto y asimilación por las bellas artes en el siglo XX posmoderno.

Tillim impartió clases de historia del arte , pintura y crítica de arte en el Bennington College durante casi tres décadas, de 1966 a 1994. En Bennington entabló amistad con el artista Jules Olitski y el escritor Phillip Lopate . ^{[ 33 ]} En la primavera de 1973, Tillim fue nombrado profesor visitante Charles A. Dana de Bellas Artes en la Universidad de Colgate , donde presentó La recepción del presidente electo Washington por las mujeres de Trenton, 21 de abril de 1789 (destruida en 1996), una pintura motivada por la desacreditada presidencia de Richard Nixon . ^{[ 34 ]}

Además de ser artista y escritor, Tillim era un ávido coleccionista de libros. Compiló una colección sobre arte estadounidense del siglo XIX (adquirida por la Universidad Estatal de Arizona ) y otra sobre reproducción fotomecánica c. 1840-1960 (800 objetos, adquiridos por el Museo de Arte Moderno de San Francisco ). Sobre este último tema, organizó dos exposiciones (con catálogos), una contemporánea y otra histórica: 1) Producción de reproducción fotográfica/ La obra de arte en la era de la representación mecánica: Richard Artschwager , Ellen Brooks , Joseph Nechvatal , Mark Tansey , Andy Warhol (Bennington College, 1992); ^{[ 35 ]} y 2) con el fotógrafo David A. Hanson, Fotografías en tinta (Universidad Fairleigh Dickinson, 1996). ^{[ 36 ]} Un estudio histórico de la impresión fotomecánica, desde los primeros sistemas hasta la impresión tipográfica de tres/cuatro colores en semitono, una exposición de este tipo era rara en ese momento. Los 120 objetos expuestos fueron seleccionados de las colecciones personales de los dos curadores. ^{[ 37 ]}

Tillim fue el segundo de tres hijos de Norman y Anna Tillim (de soltera Cohen), y se crio en una familia judía ortodoxa . Los Tillim regentaban una taberna en Norfolk, Virginia. Su padre era marino mercante y pasaba mucho tiempo fuera de casa. (El recuerdo de su infancia del regreso de su padre tras una ausencia de seis meses inspiró la pintura de Tillim de 1979, El regreso de mi padre de Alaska . ^{[ 38 ]} ) Sus padres se divorciaron en 1941 y, hasta que se alistó en el ejército, el joven Tillim se alojó con parientes en Brooklyn o en una pensión con su padre, que se encontraba ausente. Al igual que él, Tillim era un hombre elegante en cuanto a su vestimenta. ^{[ 39 ]} (En la fotografía que encabeza este artículo, se le puede ver en su estudio pintando con traje y corbata).

Tillim asistió a la escuela secundaria Maury en Norfolk, Virginia, de 1939 a 1943; sirvió en el Ejército de los Estados Unidos en Europa durante la Segunda Guerra Mundial , de 1943 a 1946 ( Corazón Púrpura ); luego estudió en la Universidad de Syracuse con la beca GI Bill , de 1946 a 1950. ^{[ 40 ]} En la escuela secundaria, Tillim tomó cursos de arte y escribió y dibujó caricaturas deportivas para el semanario escolar. En el ejército, escribió e ilustró La historia de la Compañía A, 252.º Batallón de Ingenieros de Combate , 1946. En la universidad, fue editor de deportes de la revista mensual del campus, Syracusan , y ganó el Premio de Primer Año en pintura (por su obra figurativa). Tillim solía aplicar su sensibilidad visual de periodista deportivo a su talento narrativo como artista. (Pinturas figurativas como Champion y David Cone's No Hitter son ejemplos claros, mientras que los títulos de obras abstractas, como Carucci's Dominion y Ducks on the Pond , con temática de béisbol, ofrecen ejemplos más alusivos).

En 1956, Tillim se casó con Muriel Schochen (también conocida como Muriel Sharon, 1919-1996), directora fundadora del Teatro Infantil del 92nd Street YM-YWHA de Nueva York. En 1998 se casó con la historiadora de arte Diane Radycki (nacida en 1946), autora de Paula Modersohn-Becker: The First Modern Woman Artist (Yale University Press, 2013).

Tillim murió en Manhattan el 16 de agosto de 2001. ^{[ 41 ]}

En enero de 2018, el archivo de Sidney Tillim fue donado a la Biblioteca Pública de Nueva York . Este extenso archivo contiene más de cincuenta años de diarios, dibujos y documentos.

Los diarios de Tillim ofrecen una mirada excepcional al mundo del arte neoyorquino en la segunda mitad del siglo XX por parte de un miembro con una "mente opositora" ^{[ 42 ]} : un pintor no solo de figuración sino también de abstracción; un crítico que escribió para importantes revistas de arte, vanguardistas y establecidas; un artista que enseñó crítica en una universidad destacada por su plan de estudios de bellas artes; y un coleccionista aficionado que reunió una colección de calidad museística de ejemplares de reproducción fotomecánica del siglo XIX.

Los dibujos y cuadernos de bocetos de Tillim cubren toda su obra e incluyen estudios preparatorios para las pinturas principales. También hay una carpeta de edición limitada de tamaño atlas, Nueva York (16 grabados de 16 artistas), publicada en 1991 por Juni-Verlag, Alemania, con trabajos gráficos de Tillim, Rudy Burckhardt , Joseph Nechvatal , Philip Pocock , Mierle Laderman Ukeles , Hannah Wilke , et al. Además, el Archivo conserva obras sobre papel de otros artistas, entre ellos la ilustradora de libros infantiles Marcia Brown , el muralista y grabador Richard Haas , el minimalista Sol LeWitt (primeros trabajos figurativos), el artista contemporáneo Tom Sachs , el artista de la " Generación Perdida " Henry Strater y el escultor Isaac Witkin ; así como una miscelánea de varios profesores de arte de Bennington College ( Kenneth Noland , June Leaf, entre otros), desde garabatos dibujados durante las reuniones de profesores y bocetos espontáneos hechos entre ellos, hasta una cabeza y una máscara facial de yeso de tamaño natural de Tillim.

Los documentos de Tillim consisten en una voluminosa correspondencia (con 1000 escritores); registros que documentan su práctica como artista, escritor, profesor y curador; inventarios de colecciones de libros; así como registros biográficos, su biblioteca personal anotada, grabaciones, recuerdos y efímeros (incluidos varios carteles raros: ¿Qué tan moderno es el Museo de Arte Moderno?, 1940, American Abstract Artists ; The Intrasubjectives, 1949, Samuel M. Kootz Gallery; y The Store, 1961, Claes Oldenburg ).

22 Realistas [catálogo de la exposición]. Curador James K. Monte. Museo Whitney de Arte Americano, 1970, pág.  55. Ilustrado: Guerra de muebles .

Exposición anual de pintura de 1972. Pintura estadounidense contemporánea [catálogo de la exposición]. Museo Whitney de Arte Estadounidense, 1972, pág.  61. Ilustrado: El conde Zinzendorf, perdonado por los indios .

Barnitz, Jacqueline. Crítica de la exposición (Sidney Tillim en la galería Robert Schoelkopf). Arts Magazine , marzo de 1965, pág.  57. Ilustrado: Chaqueta de trabajo sobre trípode [también conocida como Chaqueta de trabajo sobre caballete ].

Burton, Scott. Crítica de la exposición (Sidney Tillim en la galería Noah Goldowsky). Art News , verano de 1969, pág.  73. Ilustrador: Un sueño de ser .

Coleman, AD "Fotografías en tinta, un estudio" (en la Universidad Fairleigh Dickinson). Photography in New York International , noviembre/diciembre de 1996, pág.  42.

Davis, Douglas. "El regreso de lo real" (22 realistas en el Museo Whitney). Newsweek , 23 de febrero de 1970, pág.  105. Ilustrado. La muerte de una niña [también conocida como Lamentación (por Kate Houskeeper) ].

Dibujos de Sidney Tillim [catálogo de exposición]. Intro. Lelde Muehlenbachs. The Edmonton Art Gallery, Alberta, 1976. Ilustra diez dibujos de figuras, incluyendo ocho estudios para Eden Retold .

Genocchio, Benjamin. Crítica de la exposición (Sidney Tillim en Suffolk Community College). New York Times (Long Island), 11 de febrero de 2007, Arte y entretenimiento, pág.  14. Ilustrado por Television , Fast Shuffle .

Hagen, Charles. "Una muestra de 5 artistas que utilizan la apariencia de la reproducción fotográfica" (en Bennington College). New York Times , 18 de mayo de 1992, págs.  C13-14.

Johnson, Ken. Crítica de la exposición (Sidney Tillim en Trans Hudson). New York Times , 4 de mayo de 2001, pág. E33.

Judd, Donald. Crítica de la exposición (Sidney Tillim en Cober). Arts , noviembre de 1960, pág.  56. Ilustrada en Fifth Painting . Reimpreso en Donald Judd Complete Writings 1959-1975 . Halifax y Nueva York: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design y New York University Press, 1975.

Mirando críticamente: 21 años de la revista Artforum. Prefacio de Amy Baker Sandback. Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1984, pág.  337. Ilustrado. Un sueño de ser .

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"Neuer Realismus: Auf dem Rückweg" (22 realistas en el Museo Whitney). Der Spiegel , 10 de agosto de 1970, pág.  111. Ilustración. Tod eines Mädchens [ Muerte de una niña , también conocida como Lamentación (para Kate Houskeeper) ].

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Perl, Jed y Deborah Rosenthal. Crítica de la exposición (Sidney Tillim en Meredith Long Contemporary). Arts Magazine , enero de 1980, pág.  8. Ilustrado. Asesinato al estilo de Hollywood .

Fotografías en tinta [catálogo de la exposición]. Comisarios: David A. Hanson y Sidney Tillim. Ensayo de Sidney Tillim. Universidad Fairleigh Dickinson, 1996.

Realismo ahora [catálogo de la exposición]. Ensayo de Linda Nochlin. Vassar College, Poughkeepsie, NY, 1968, pág.  43. Ilustrado: Fregadero y bolsa de arpillera .

Rose, Barbara, Michael Fried, Max Kozloff y Sidney Tillim. Crítica de arte en los años sesenta . Simposio del Instituto Poses de Bellas Artes. Universidad de Brandeis, Waltham, Massachusetts, 7 de mayo de 1966. Nueva York: October House, 1967.

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Sidney Tillim [catálogo de la exposición]. Ensayo de Terry Fenton. La Galería de Arte de Edmonton, Alberta, 1973. Ilustrado con siete reproducciones en blanco y negro (incluida una de La recepción del presidente electo Washington por las mujeres de Trenton, 21 de abril de 1789 , 1973, óleo sobre lienzo, 80" x 64").

Sidney Tillim, Imprints & Brushworks 1989-1993 [catálogo de la exposición]. Ensayo de Uli Bohnen. Galerie Vorsetzen, Hamburgo, 1993. Ilustrado con nueve reproducciones en blanco y negro y dieciséis láminas en color.

Sidney Tillim Nuevas pinturas y dibujos [catálogo de exposición]. Ensayo de Barry Schwabsky. Trans Hudson Gallery, Nueva York, 1997. Ilustraciones: Colores , Haciendo el corte , Recordando la representación , Sí y negro .

Sidney Tillim, Pinturas recientes [catálogo de la exposición]. Galería Trans Hudson, Nueva York, 2001. Ilustrado con ocho láminas a color.

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Tillim, Sidney. «Bugs Bunny se encuentra con lo sublime» [conferencia], verano de 1992. En: Ciclo de conferencias de artistas residentes. Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, Maine. El archivo de audio de Skowhegan se encuentra depositado en las bibliotecas de los Archivos de Arte Americano, el Museo de Arte Moderno, el Instituto de Arte de Chicago y el Instituto de Investigación Getty, entre otros. Un CD de su conferencia se conserva en el Archivo Tillim.

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Tillim, Sidney. «Notas sobre pintura narrativa e histórica». En: Una nueva pintura histórica de Sidney Tillim: La recepción del presidente electo Washington por las mujeres de Trenton [catálogo de la exposición]. The Picker Gallery, Colgate University, 1973. Ilustrado con cinco reproducciones en blanco y negro (incluyendo dos dibujos para La recepción... ). Reimpreso con revisiones y diferentes ilustraciones en Artforum , mayo de 1977.

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Wasserman, Emily. Crítica de la exposición (Sidney Tillim en la galería Noah Goldowsky). Artforum , verano de 1969, págs.  63-64. Ilustrado. ¿Quién de nosotros realmente lo sabe?

• Sidney Tillim en los Archivos de Arte Americano
• Documentos de Sidney Tillim, 1925-2001. División de Manuscritos y Archivos, Biblioteca Pública de Nueva York.