Susan Jane Walp

Los críticos vinculan la obra de Walp con tradiciones históricas como el pragmatismo estadounidense y su énfasis en la disciplina, la atención y la técnica, los frescos romanos y las naturalezas muertas del Renacimiento del norte de Europa. ^{[ 1 ] [ 10 ] [ 6 ]} Entre los referentes modernos se incluyen el orden compositivo de Cézanne y el cubismo temprano de Braque y Juan Gris , Giorgio Morandi y pintores estadounidenses del siglo XX como Charles Webster Hawthorne y Edwin Dickinson , quienes combinaron una observación penetrante con un sentido del espacio atmosférico, a veces abstracto. ^{[ 9 ] [ 8 ] [ 1 ]} El crítico del New York Times, Ken Johnson, escribió: «Walp es una modernista … Sabe cómo hacer que la pintura cumpla una doble función al servicio de un ilusionismo astutamente abreviado y una delicada abstracción de planos finísimos… cómo dejar que el gesto pictórico encarne una urgencia sensual que la imagen guarda con recato». ^{[ 9 ]}

Walp suele trabajar en un tamaño limitado, con colores apagados y en un formato cuadrado más asociado con la abstracción. ^{[ 5 ] [ 8 ] [ 15 ]} Su iconografía es enigmática, compuesta por arreglos de objetos sin relaciones funcionales entre sí. ^{[ 5 ] [ 8 ] [ 16 ]} Sus composiciones emplean frecuentemente una geometría compleja de formas y objetos secundarios que giran alrededor de un elemento central, a menudo circular. ^{[ 10 ] [ 5 ] [ 17 ]} A veces comprime el espacio de manera que iguala objetos meticulosamente detallados y fondos minimalistas y más toscos, creando una tensión entre el naturalismo íntimo y el artificio (por ejemplo, Melon Sliced ​​Open on a Black Plate with Knife , 2015). ^{[ 6 ] [ 1 ] [ 7 ]} El crítico de arte estadounidense Eric Sutphin comentó: «La modestia de la obra de Walp es engañosa: sus pinturas exigen la atención completa del espectador para revelar sus matices… [ellas] recompensan a quienes se toman el tiempo de mirarlas de cerca y profundamente, su quietud silenciosa ofrece un momento de santuario contemplativo». ^{[ 1 ]}

Walp recibió becas de la Fundación Guggenheim (2006), el Centro Bogliasco (2007), el Programa de Servicio Público de Artes Creativas de Nueva York (1978) y el Fondo Nacional para las Artes (1977). ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 11 ]} Recibió premios y subvenciones de la Academia Estadounidense de Artes y Letras (2009, 2021) y la Academia Nacional de Diseño (2006, 2009). ^{[ 20 ]} En 2017, fue artista residente en el Dartmouth College. ^{[ 21 ]}

La obra de Walp se encuentra en las colecciones públicas del Hood Museum of Art , el National Academy Museum y el Sheldon Museum of Art , entre otros. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}