Susan Silas

Susan Silas es una artista visual que trabaja principalmente con video, escultura y fotografía. Su obra, a través del autorretrato, examina el significado de la corporalidad, el índice de la representación y la evolución de nuestra comprensión del yo. Le interesan el envejecimiento del cuerpo, los roles de género, la fragilidad de los seres sensibles y las posibles consecuencias de la creación de yoes idealizados mediante la biotecnología y la inteligencia artificial.

Silas obtuvo su licenciatura en historia en Reed College y su maestría en bellas artes en el Instituto de las Artes de California . ^{[ 1 ]}

Después de terminar sus estudios de posgrado en 1983, se mudó de Los Ángeles a Nueva York. Poco después, comenzó a exponer su obra en exposiciones colectivas, entre ellas White Columns , Nueva York; New Langton Arts , San Francisco; Margo Leavin Gallery, Los Ángeles; Cal Arts: Skeptical Belief(s) ; The Renaissance Society , Chicago; Girls Night Out; Femininity as Masquerade , The New Museum of Contemporary Art , Nueva York; y Bridges and Boundaries , el Jewish Museum , Nueva York. En 1990, Silas tuvo su primera exposición individual, en fiction/nonfiction en Nueva York. Esta exposición fue seguida en 1991 por una exposición individual en París en la Galerie Antoine Candau .

A partir de finales de la década de 1990, el trabajo de Silas se centró en el paisaje y la memoria. En 1997, comenzó a trabajar en Helmbrechts walk, 1998-2003 , un proyecto en el que recreó los pasos de una histórica marcha de la muerte de todas las mujeres que tuvo lugar al final de la Segunda Guerra Mundial , caminando durante 22 días y 225 millas en Europa del Este. Este trabajo adoptó varias formas: un libro de artista sin encuadernar de 48 láminas, una videoinstalación y una proyección de diapositivas. Ha sido analizado en el capítulo sobre su trabajo en el libro Memory Effects: The Holocaust and the Art of Secondary Witnessing ^{[ 2 ]} de Dora Apel , y fue objeto de una entrevista con ella para una transmisión en la radio BBC y ArtonAir.org. En noviembre de 2005, este trabajo, junto con una videoinstalación, fue objeto de una exposición individual en la Galería Koffler en Toronto , ^{[ 3 ]} acompañada de un ensayo sobre su trabajo del académico Brett Ashley Kaplan. La obra Helmbrechts walk, 1998-2003 se exhibió en el Hebrew Union College Museum de Nueva York ^{[ 4 ]} desde septiembre de 2009 hasta junio de 2010 ^{[ 5 ]} , y posteriormente viajó en una edición bilingüe inglés/alemán al Kunstverein Grafschaft Bentheim en Neuenhaus, Alemania, en el verano de 2010 y a la Kunsthalle Exnergasse en Viena ese mismo otoño. En 2011, esta obra se incluyó en la exposición Continuity en el Centro de Artes Contemporáneas de Celje, Eslovenia, comisariada por Irena Cercnik. Un análisis más completo de esta obra se publicó en Landscapes of Holocaust Postmemory ^{[ 6 ]} de Brett Ashley Kaplan. Entre sus obras recientes se incluye una videoinstalación de cuatro pantallas sobre los cuatro campos de exterminio nazis en la Polonia ocupada por los alemanes, Sin título (11-14 de mayo de 1998) , expuesta en febrero de 2001 en la Cooley Memorial Gallery de Portland, Oregón , y una obra sonora en CD exhibida en el Staller Center de Stony Brook. La obra más reciente del artista sobre el Holocausto es una videoinstalación de seis canales titulada Treblinka Song and The Happy Wanderer .

En la década de 2010, Silas exhibió un trabajo que consistía en un estudio continuo de aves en descomposición. ^{[ 7 ]}

«Para expresarlo en términos que reflejen el proceso fotográfico y el tema de Silas, Silas tuvo que encontrar la entropía que nos cautivara, que nos impidiera apartar la mirada. Aquí no hay comparación. De todos los animales, ninguno conserva la belleza y la dignidad de la muerte con una grandeza y una longevidad comparables a las de muchas especies de aves.» – G. Roger Denson (fragmento de «Sobre la resurrección de las aves muertas»)

Una selección de este conjunto de obras titulado eyes wide shut , ^{[ 8 ]} 2010, se exhibió en una exposición individual en la CB1 Gallery ^{[ 9 ]} en Los Ángeles, California, del 9 de abril al 14 de mayo de 2011, junto con el estreno de la performance en video A child of sixties television singing songs that got stuck in her head . Imágenes de la serie RAVEN se exhibieron en la CB1 Gallery en septiembre de 2013.

En marzo de 2014, las colecciones fotográficas de Silas , «Amor en las ruinas», «Sexo después de los 50» y «Sesiones de autorretratos», se exhibieron en Bushwick, Nueva York. En diciembre de 2015, durante Art Basel Miami, el artista realizó una valla publicitaria titulada «La naturaleza nos vigila en Miami» ^{[ 10 ]} en la I-195 en el Design District, patrocinada por la Knight Foundation y AIRIE (Artistas en Residencia en los Everglades). Nuevas obras de la serie « Sesiones de autorretratos» [ ^{11 ] ,} que incluyen fotografías, vídeos y esculturas, se exhibieron en la CB1 Gallery en junio de 2016. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

La obra de Silas, «Amor en las ruinas; sexo después de los 50», se incluyó en la exposición colectiva «IN THE CUT: El cuerpo masculino en el arte feminista » ^{[ 14 ]}  , comisariada por Andrea Jahn, en la Stadtgalerie Saarbrücken de Saarbrücken, Alemania. La exposición tuvo lugar del 5 de mayo de 2018 al 13 de enero de 2019. El catálogo de la exposición, « IN THE CUT: El cuerpo masculino en el arte feminista » ^{[ 15 ]} , se publicó en 2019.

Las recientes obras escultóricas, fotográficas y de vídeo de captura de movimiento de Silas son autorretratos creados mediante fotogrametría . Conservan un elemento indicial (que se refiere al artista fotografiado) así como un valor icónico evidente (su parecido con el artista). Para esculpir la escultura, la información obtenida mediante este proceso fotográfico debe traducirse en datos en forma de archivo de objeto y luego reprogramarse en un software que reconoce la información como un modelo que será fresado por un robot antropomórfico de alta precisión. ^{[ 16 ]} Este proceso, aunque completamente basado en datos, conserva un vestigio del índice. Los datos se deconstruyen mediante ingeniería inversa para obtener una representación material fácilmente reconocible como la del artista. El mismo archivo de objeto utilizado para crear la escultura puede introducirse en un software 3D y fotografiarse como si fuera un modelo, generando un conjunto de autorretratos en 2D cuyo valor icónico (semejanza) permanece intacto, mientras que su función como índice (a qué se refiere exactamente: al artista en el sistema de fotogrametría, a la escultura física, al archivo de datos) se vuelve menos clara. De este modo, estas esculturas, retratos fotográficos y vídeos se sitúan en la frontera entre la fotografía digital (un componente indicial) y la postfotografía o la tecnología de simulación, habitando un espacio intersticial ambiguo.

Su primera escultura digital, AGING VENUS , 2018, se mostró en la exposición Out of Body: Sculpture Post-Photography , ^{[ 17 ]} comisariada por Claudia Hart y Susan Silas con Stephanie Dinkins , Claudia Hart, Carla Gannis , Sophie Kahn y Susan Silas en la galería bitforms en 2018. La escultura luego viajó a Wasserman Projects en Detroit para la exposición colectiva Portray , ^{[ 18 ]} comisariada por Alison Wong.

Silas ha escrito artículos destacados para las revistas en línea ArtNet y Hyperallergic . ^{[ 19 ]} Ha sido publicada en Podium , la revista literaria en línea del 92nd Street Y en la ciudad de Nueva York; en el sitio web REEL 13 del canal 13; ^{[ 20 ]} en la revista literaria Exquisite Corpse ; ^{[ 21 ]} en cultureID; en la columna "Modern Love" ^{[ 22 ]} del Sunday New York Times ; y más recientemente en el blog de la herencia de Theo Westernberger. Es colaboradora habitual de Hyperallergic y coeditora del blog de arte MOMMY. Sus libros incluyen eyes wide shut , publicado por Horned Screamer Press; y TO SELVES: Joy Episalla and Susan Silas , ^{[ 23 ] [ 24 ]} publicado por 2 Works Press. Se pueden encontrar entrevistas con la artista en la revista ADULT , Digital Dying , ^{[ 25 ]} Museum of Non Visible Art en Yale University Radio y "Ms. Represent: Behind the Face, a Fierce Woman" en la revista Rabble .

• Marcin, Nadja Verena, 150 falos en el arte feminista actual , Hypergallergic, 22 de agosto de 2018
• Takac, Balasz ¿Qué hay del cuerpo masculino en el arte feminista? Una exposición lo examina, Widewalls, 23 de mayo de 2018
• Vartanian, Hrag, Lectura obligatoria , Hiperalergia, 6 de diciembre de 2015
• D'Agostino, Paul, Sexed & Gendered & Not: Cuatro artistas de Nueva York , The L Magazine , 11 de febrero de 2015
• Sendyka, Roma, Un viaje, el dolor de los demás y la experiencia histórica: Susan Silas (versión en inglés) Número especial de la revista RIHA: Arte contemporáneo y memoria , 31 de diciembre de 2014
• Micchelli, Thomas, La búsqueda del arte , 2014 27 de diciembre de 2014
• Lockemann, Bettina, El poder del lugar: fotografiando el Holocausto hoy , Helsinki Photomedia, 2014
• Tschida, Anne, Arte en los Everglades , Biscayne Times, 7 de julio de 2014
• Somogyi, Zsófia, Susan Silas: Helmbrechts walk (en húngaro) YouTube , 2014
• Thiessen-Schneider, Gudrun, 20 Jahre , Kunstverein Grafschaft Bentheim, 2014
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• Edmiston, J.Harry ed. Susan Silas , Heist. Fotografía-Collective, abril de 2014.
• Schwendener, Martha, Selección de la crítica en Brooklyn, una utopía en crisis , The New York Times , 3 de abril de 2014.
• Micchelli, Thomas, Amor eterno: fotografías íntimas de Susan Silas , Hyperallergic, 15 de marzo de 2014.
• Blazekovic, Norelkys ed., Airie, IRREVERSIBLE ART BASEL MIAMI WEEK, 2013.
• Wagley, Catherine, Susan Silas: En el estudio , ArtVoices, número de verano de 2013.
• Borș, Sabin (ed.). Susan Silas: las sesiones de autorretrato , Anti-Utopías, verano de 2013.
• Steinhauer, Jillian, El proyecto Mujeres de Miami , Hyperallergic, 8 de diciembre de 2012.
• Somogyi, Zsofia, A halál elótt és után , Fotómúvészet, diciembre de 2011
• La heroica vida de Susan Silas , Hungry Hyaena, 16 de mayo de 2010.
• Me encanta Susan Silas , Charlie Finch, revista ArtNet , agosto de 2009.
• "Todos somos testigos": El paseo de los Helmbrechts de Susan Silas, Erin Hanas, Montaje, 2009.
• La violencia, la amnesia y el legado fascista se reflejan en el arte del Holocausto de Susan Silas y Collier Schorr , publicado por Brett Ashley Kaplan, Images, vol. 2, número 1, 2008. Brill Publishing.
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