Susannah McCorkle

Susannah McCorkle (1 de enero de 1946 – 19 de mayo de 2001) fue una cantante de jazz estadounidense .

Nacida en Berkeley, California , McCorkle estudió literatura italiana en la Universidad de California, Berkeley , antes de abandonarla para mudarse a Europa. ^{[ 1 ]} Se inspiró para convertirse en cantante cuando escuchó a Billie Holiday cantar " I've Got a Right to Sing the Blues ". Comenzó su carrera a principios de la década de 1970, cantando en pubs de Londres con el director de orquesta John Chilton . ^{[ 2 ]} También trabajó en Londres con Keith Ingham y Dick Sudhalter y grabó sus dos primeros álbumes, uno un tributo a Harry Warren y el otro a Johnny Mercer . ^{[ 3 ]}

Después de regresar a los Estados Unidos en la década de 1970, cantó en el Cookery en Greenwich Village ^{[ 2 ]} y en el Riverboat en Manhattan . ^{[ 3 ]} Más adelante en su carrera, cantó con frecuencia en el Hotel Algonquin . ^{[ 4 ]}

En 1988, la filial de PBS, WMHT, grabó el especial de televisión Susannah McCorkle and Friends: Jazz Meets Pop en el Teatro Proctor de Schenectady, Nueva York . Contó con la participación de Gerry Mulligan , Mark Murphy , Gene Bertoncini y Michael Moore . El crítico Francis Davis , quien asistió a la grabación, calificó a McCorkle como "[l]a vocalista de jazz femenina más destacada de su generación". ^{[ 5 ]}

No More Blues (1989), su primer álbum para Concord Jazz , fue grabado con los guitarristas Emily Remler y Bucky Pizzarelli y el pianista Dave Frishberg . ^{[ 6 ]} Sus escritos fueron publicados en Cosmopolitan , Newsday y New York , lo que le valió el premio O. Henry de cuentos. ^{[ 4 ]}

La revista Stereo Review nombró a How Do You Keep the Music Playing (1985) como el álbum del año, mientras que el crítico Leonard Feather lo nombró el álbum vocal del año. ^{[ 4 ]}

McCorkle era políglota . Hablaba, traducía y cantaba en inglés, italiano, portugués, alemán, español y francés. ^{[ 7 ]}

Sobreviviente de cáncer de mama , McCorkle sufrió depresión durante muchos años . Murió por suicidio a los 55 años al saltar desde el balcón de su apartamento en el 41 de la calle 86 Oeste en Manhattan. Estaba sola en su casa en ese momento. La policía entró inmediatamente a su domicilio tras identificar el cuerpo y no encontró indicios de violencia. Se dictaminó que la causa de la muerte fue suicidio. ^{[ 8 ]}

• La música de Harry Warren ( Inner City , 1976)
• La calidad de Mercer (Ciudad Interior, 1980)
• Más allá del arcoíris: Las canciones de EY 'Yip' Harburg (Inner City, 1981)
• La gente a la que nunca llegas a amar (Barrio marginal, 1981)
• Gracias por el recuerdo: Canciones de Leo Robin ( Pausa , 1984)
• ¿Cómo se mantiene la música sonando? (Pausa, 1985)
• Sueño (Pausa, 1987)
• Con el paso del tiempo ( CBS / Sony , 1987)
• No More Blues ( Concord Jazz , 1989)
• Sabia (Concord Jazz, 1990)
• Me quedo con el romance (Concord Jazz, 1992)
• De Bessie a Brasil (Concord Jazz, 1993)
• De Broadway al Bebop (Concord Jazz, 1994)
• Fácil de amar: Las canciones de Cole Porter (Concord Jazz, 1996)
• Afrontemos la realidad: Las canciones de Irving Berlin (Concord Jazz, 1997)
• Alguien que me cuide: Las canciones de George Gershwin (Concord Jazz, 1998)
• De corazones rotos a cielos azules (Concord Jazz, 1999)
• Corazones y mentes (Concord Jazz, 2000)
• Canciones más solicitadas (Concord Jazz, 2001)
• Elementos esenciales de la balada (Concord Jazz, 2002)
• El comienzo: 1975 ( Challenge , 2002)
• Adeus: El concierto de Berlín (Sonorama, 2015)

• Dahl, Linda (2006). Corazón embrujado: Biografía de Susannah McCorkle . Ann Arbor: University of Michigan Press . ISBN 978-0-472-11564-8.

• Archivo de Susannah McCorkle, 1946–2001. División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• Susannah McCorkle en AllMusic
• Susannah McCorkle en IMDb