arte sueco

Al finalizar la Edad de Hielo, la península escandinava fue poblada desde el sur por cazadores-recolectores. El arte que se conserva de ese período son expresiones de la Edad de Piedra , sencillas y que reflejan los materiales disponibles. Solo las formas de arte verdaderamente perdurables han sobrevivido al paso del tiempo: los petroglifos son un ejemplo de ello. Los primeros grabados rupestres, en forma de símbolos, caracteres e imágenes, se encuentran tallados en afloramientos rocosos y grandes rocas. Su producción comenzó alrededor del año 7000 a. C. Suecia posee una de las mayores concentraciones de petroglifos, con un centro local en el municipio de Tanum , en la provincia de Bohuslän .

Durante la Edad del Bronce , se produjo una ornamentación en espiral al estilo que existía en Dinamarca . ^{[ 1 ]} Desde aproximadamente el año 400 d. C., se desarrolló la ornamentación animal nórdica, un estilo inusualmente rico e imaginativo que alcanzó su apogeo durante el siglo VII con el llamado estilo Vendel. La ornamentación animal experimentó un nuevo florecimiento en las piedras rúnicas . Las piedras rúnicas, algunas de las cuales son bastante ilustrativas y por lo tanto se llaman "bloques de imagen", se agregaron entre aproximadamente el año 200 d. C. y 1130, con un florecimiento durante el período 980-1100. Como forma de arte, la piedra rúnica es específica de la cultura nórdica. Suecia lidera la lista con el mayor número de piedras rúnicas, con un total de 2800 inscripciones. Aproximadamente el 85 % de todos los bloques identificados han sido en Suecia. ^{[ 2 ]} Las piedras fueron originalmente pintadas y combinaron texto con ornamentación y caracteres estilizados. Se pueden dividir en siete estilos diferentes. ^{[ 3 ]} Algunos de los primeros creadores de imágenes conocidos en Suecia fueron, de hecho, talladores de runas.

Suecia, especialmente el sur del país, también participó en el arte de la época vikinga , junto con el resto de Escandinavia.

Con la llegada del cristianismo surgió una nueva iconografía, establecida originalmente en las iglesias, particularmente en forma de pilas bautismales , cruces de crucifijo y esculturas devocionales. Según el Museo de Historia de Suecia , ningún otro país posee una colección tan rica y completa de arte litúrgico medieval. ^{[ 4 ]} El arte más antiguo creado para las iglesias era de estilo románico . También incluía telas y trabajos en oro. Desde el siglo XII, Gotland fue un centro de escultores, como Majestatis y Byzantios , artistas conocidos posteriormente por seudónimos . La Virgen de Viklau , una de las esculturas de madera del siglo XII mejor conservadas de Europa, fue realizada en un taller de Gotland que también producía cruces de crucifijo. ^{[ 5 ]}

El estilo gótico llegó a Suecia durante la segunda mitad del siglo XIII. La catedral de Linköping , construida en estilo gótico inglés, alberga esculturas ricamente decoradas. Otras obras de este período muestran influencia francesa, como la cruz triunfal de la iglesia de Öja , en Gotland, y la estatua de San Erik en la iglesia de Roslags-Bro, en Uppland. Sin embargo, la mayor parte de las influencias artísticas de la época se transmitieron a través de la actual Alemania. Además de la escultura en madera y piedra, en Suecia se conserva una gran cantidad de murales decorativos en iglesias. Estas pinturas, que adornaban las bóvedas y los muros de las iglesias, se conservan en gran número, especialmente en Escania y Uppland . Las narrativas visuales cobraron auge en las iglesias del centro de Suecia a finales del siglo XV gracias a maestros como Nils Håkansson y Albertus Pictor . Los motivos de este período solían ser religiosos o mitológicos. También existen pinturas monumentales góticas sobre madera en Suecia. ^{[ 1 ]} Suecia también posee la mayor cantidad de vidrieras medievales conservadas en los países nórdicos, la mayoría de las cuales se conservan en las iglesias de Gotland . Contemporánea de Albertus Pictor es la famosa escultura de San Jorge y el dragón en la Gran Iglesia de Estocolmo. ^{[ 6 ]} Fue realizada por el pintor y escultor de origen alemán Bernt Notke , uno de los artistas del norte de Europa más influyentes de la Baja Edad Media. ^{[ 7 ]} Notke, quien vivió periódicamente en Suecia, fue muy productivo y tuvo una gran influencia con un estilo intenso y expresionista. ^{[ 8 ]}

El arte del período Vasa consistió principalmente en retratos de príncipes, pintados por artistas extranjeros que desarrollaban su actividad en Suecia. Urban Larsson, con su Vädersoltavla de 1535, en la Gran Iglesia de Estocolmo, fue una excepción. Es uno de los pocos artistas suecos reconocidos del período Vasa y del Renacimiento. ^{[ 6 ]}

Lo pomposo, alegre y decorativo hizo su entrada en el siglo XVII. La época de las grandes potencias —durante las primeras décadas de los siglos XVII y XVIII— fue una época grandiosa para la arquitectura. La construcción de numerosos castillos, mansiones e iglesias, como el Palacio Real, propició la llegada de artistas extranjeros. Estos artistas extranjeros formaron a nuevas generaciones de artistas suecos. Se adquirieron colecciones de arte más importantes gracias al botín de guerra. Un artista famoso fue el pintor de la corte David Klöcker Ehrenstrahl . ^{[ 6 ]} Ehrenstrahl también fue retratista y pintor de animales, y trabajó con el Palacio de Drottningholm , junto con Johan Sylvius. Erik Dahlbergh representó la era de las superpotencias de Suecia en la gran obra Suecia Antiqua et Hodierna . Otros pintores fueron David von Krafft y Michael Dahl . ^{[ 1 ]}

El movimiento Liberty y el período Gustaviano fueron un importante auge cultural en Suecia. En esta época, el rococó fue el estilo inicial. Los retratos posteriores lo hicieron conocido internacionalmente en la pintura sueca. ^{[ 1 ]} Durante este período, muchos artistas suecos se trasladaron a Europa continental. Un representante del rococó fue Gustaf Lundberg . Su técnica dominó durante mucho tiempo el arte del retrato sueco, y está representado en el Louvre y en el Museo Nacional y Academia de Arte. El pintor francés Guillaume Taraval fue llamado para decorar el Palacio Real. Junto con Carl Hårleman, abogó por el nuevo estilo relajado. Un artista destacado de este estilo fue Jean Eric Rehn , alumno de Hårleman, quien trabajó como artesano, arquitecto y artista.

Alexander Roslin se inspiró en Francia y realizó numerosos retratos de gran sensibilidad de las personalidades más destacadas de la época. Algunos de los retratos de Roslin se encuentran entre los más reproducidos del período. De gran importancia fue también Carl Gustaf Pilo , quien se convirtió en pintor de la corte danesa. Pilo se inspiró tanto en artistas venecianos como en el holandés Rembrandt van Rijn . Sin embargo, Pilo regresó a Suecia y pintó la gran obra La coronación de Gustavo III en la catedral de Estocolmo. ^{[ 1 ]}

Otros nombres destacados fueron Johan Pasch , Per Krafft el Viejo , Peter Adolf Hall , Pehr Hilleström y, quizás el más importante, Johan Tobias Sergel . Con el tiempo, a partir de 1770 aproximadamente, el rococó fue sucedido en Suecia por el período gustaviano. Se dice que el neoclasicismo sueco comenzó alrededor de 1785. El período gustaviano se caracterizó por la influencia tanto francesa como inglesa.

Tras la muerte de Gustavo III, se produjo un período de estancamiento en el arte sueco. Por otro lado, la pintura campesina floreció especialmente en Dalarna y Hälsingland, con sus pinturas y representaciones de caballos de Dala . La pintura campesina se convirtió en una importante fuente de inspiración para el artista del siglo XVIII Carl Larsson . El gótico y el neoclasicismo fueron los estilos artísticos predominantes durante varias décadas, incluyendo a artistas como el escultor Bengt Fogelberg . ^{[ 6 ]} Fogelberg, inspirado por el escultor danés Bertel Thorvaldsen , creó poderosas estatuas de deidades nórdicas y figuras históricas.

Desde mediados del siglo XIX y algunas décadas después, las pinturas de naturaleza dominaron la escena, con Marcus Larsson a la cabeza. Artistas que apuntaron a algo nuevo fueron Egron Lundgren y Carl Fredrik Hill . Hill se convirtió en uno de los pintores paisajistas suecos más importantes, ya que sus vistas reflejaban su personalidad y a menudo expresaban desesperación y oscuridad. Egron Lundgren desarrolló el arte de la acuarela, ya que viajó extensamente por Europa y Asia, y plasmó en sus pinturas sus descubrimientos. La pintura histórica también se realizó extensamente durante el período, incluyendo artistas como Carl Gustaf Hellqvist y Gustaf Cederström . ^{[ 6 ]} Otro pintor fue August Malmström , quien creó obras de naturaleza históricas y románticas e ilustró muchos cuentos de hadas.

Desde una perspectiva internacional, el arte sueco permaneció en el olvido hasta finales del siglo XIX, cuando varios artistas suecos alcanzaron reconocimiento fuera de Suecia. Especialmente la década de 1880 y las dos décadas siguientes fueron periodos de gran esplendor para el arte sueco. Quizás el más destacado de ellos sea el pintor, escultor y grabador Anders Zorn . Zorn fue un pintor al óleo de gran talento, con un estilo muy preciso pero a la vez libre.

Anders Zorn pintó paisajes y personas, y es conocido por sus estudios de desnudos en las colinas de Dalarna . Zorn también se interesó por representar la vida campesina en su provincia natal de Dalarna. Amalia Lindegren también creó escenas idealizadas del campesinado y el folclore sueco. Zorn fue considerado uno de los pintores más importantes de Europa a finales del siglo XIX y realizó numerosos retratos de celebridades contemporáneas. ^{[ 9 ]} Algunas de sus obras más famosas son La ninfa del amor (1883), Un primo (1888), Danza de solsticio de verano (1897), El presidente Grover Cleveland (1899) y Colinas de baño (1906). El arte de Zorn se exhibe en el Museo de Orsay en París y en la Casa Blanca , y sus obras se encuentran entre las más valoradas de todos los artistas suecos.

Otro gran nombre de esta generación es Carl Larsson . Larsson, al igual que Zorn, surgió en Dalarna y es uno de los artistas suecos más queridos. Pintaba principalmente con acuarela y sus motivos provenían de la vida cotidiana: a menudo retrataba a su propia familia y su hogar en Sundborn. Su estilo es etéreo, muy ligero y se caracteriza por una hábil interacción de superficies y líneas. Larsson creó frescos y pinturas murales, como " Midvinterblot " y otros frescos en el Museo Nacional de Estocolmo. Larsson alcanzó gran fama en Alemania gracias a un libro de arte, " A Home" , publicado allí. Otro pintor que logró gran popularidad fue Bruno Liljefors, con pinturas muy precisas de la naturaleza y animales en movimiento.

Dos pintores con gran habilidad estilística fueron Eugène Jansson y Ernst Josephson . Inspirándose estilísticamente en van Gogh , las pinturas de Jansson suelen presentar formas geométricas simples y de gran tamaño, motivos tranquilos de Estocolmo y poderosas figuras masculinas homoeróticas. Josephson es más variado y conocido por sus magistrales retratos al óleo. Se convirtió en una inspiración para el modernismo posterior. La pintura de retrato también fue desarrollada por Richard Bergh y Nils Kreuger . Un desarrollo significativo se produjo en 1885 con el grupo de artistas Opponenterna («los Oponentes»), que buscaban renovar la pintura sueca y reunieron a muchos de esos nombres. Unos años más tarde, en la década de 1890, Bergh y Kreuger fundaron la Escuela de Varberg junto con Karl Nordström . Reaccionaron contra el estilo paisajístico realista y se inspiraron en Paul Gauguin . ^{[ 10 ]} Especialmente Nordström se inspiró en los impresionistas franceses. Un amigo íntimo de Nordström fue el autor y genio universal August Strindberg . Strindberg también fue un importante pintor sueco de la época. El auge de artistas femeninas, como Eva Bonnier y Hanna Pauli , quienes se inspiraron en Rembrandt y otros, también cobró gran protagonismo en este período. ^{[ 6 ]}

El modernismo comenzó a entrar en el arte sueco con Axel Törneman y luego De unga ('los Jóvenes', también conocidos como 1909 års män , 'los Hombres de 1909'), que era un grupo de jóvenes artistas masculinos, principalmente de Konstnärsförbundets skola . Hilma af Klint , Nils von Dardel y Gösta Adrian Nilsson representaron formas más abstractas . ^{[ 6 ]}

Mediados de la década de 1920 y un par de décadas posteriores se caracterizaron tanto por el surrealismo, el Grupo Halmstad , como por el expresionismo, que incluye a los realistas de la Escuela de Gotemburgo Sven Erixson y Bror Hjorth , y un formalismo riguroso, minimalismo abstracto de artistas como Olle Bærtling . ^{[ 6 ]} Entre los escultores del período se encuentran Carl Eldh y Carl Milles . Ambos han tenido una gran influencia y este último es quizás el escultor sueco más famoso de todos los tiempos. De la misma generación de escultores surgió el escultor de madera autodidacta y retratista realista Axel Petersson Döderhultarn .

Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte sueco experimentó un auge y numerosos artistas se consolidaron. En 1947, con la nueva idea democrática de que el arte debía ser para todos, surgieron movimientos populares que promovían el arte y, en ese mismo periodo, se fundaron diversas organizaciones artísticas en todo el país. Entre los radicales de la década de 1930, como el pintor Albin Amelin y el artista gráfico y pintor monumental Torsten Billman , la obra continuó acercando imágenes a la clase trabajadora. Torsten Billman también llegó a nuevos públicos a través de sus ilustraciones literarias. En la década de 1950 surgieron expresionistas como Torsten Renqvist y pintores más informales como Rune Jansson y Eddie Figge . ^{[ 6 ]}

A principios de la década de 1960, el arte sueco fue revitalizado por artistas gráficos como Philip von Schantz y Nils G. Stenqvist . ^{[ 6 ]}