Dulces 19 Blues

Sweet 19 Blues (estilizado en mayúsculas ) es el segundo álbum de estudio de la cantante japonesa Namie Amuro . Fue lanzado a través de Avex Trax el 22 de julio de 1996. Es el primer lanzamiento de Amuro con el sello desde que dejó Toshiba-EMI , así como su primer álbum sin material asociado con su banda anterior, Super Monkey's . Sweet 19 Blues fue producido exclusivamente por Tetsuya Komuro y cuenta con un grupo diverso de colaboradores, incluyendo a Cozy Kubo, Akio Togashi, Takahiro Maeda, McAT y Randy Waldman .

Sweet 19 Blues presenta géneros musicales populares de la década de 1990 , incluyendo pop , dance , R&B , jazz , blues y eurobeat . El disco se destacó por la influencia de la música afroamericana contemporánea , en particular la obra de Janet Jackson , SWV y Total . Sus sencillos fueron reinterpretados para su inclusión en el álbum y se intercalaron con interludios . En cuanto a las letras, Sweet 19 Blues gira en torno al romance y la juventud femenina, y se considera una transición de la imagen de ídolo japonesa de Amuro .

Los críticos musicales dieron a Sweet 19 Blues críticas positivas, elogiando los temas del álbum, el sonido general y la calidad de producción, aunque algunos se mostraron divididos respecto a la interpretación vocal de Amuro. Además, Amuro y el álbum recibieron numerosas nominaciones y premios . Comercialmente, el álbum fue un gran éxito, alcanzando el número uno en la lista de álbumes de Oricon y obteniendo la certificación de triple millón de copias vendidas por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ). Sweet 19 Blues fue brevemente el álbum más vendido por un artista solista y uno de los lanzamientos más exitosos en la historia de la música japonesa .

Sweet 19 Blues generó cinco sencillos , todos con gran éxito comercial en Japón, algunos de los cuales figuraron entre los más vendidos de 1996. Además, varias canciones del álbum se utilizaron como temas publicitarios en diversas campañas en todo Japón. Amuro promocionó el álbum con presentaciones en vivo, que aparecieron en el lanzamiento en VHS , Namie Amuro World . También se embarcó en su gira de primer aniversario, cuyo lanzamiento en vivo se distribuyó en diciembre. En retrospectiva, las publicaciones han considerado a Sweet 19 Blues como un momento clave en la historia de la música japonesa , debido al estilo vanguardista de Amuro y su ruptura con la cultura de los ídolos japoneses.

A principios de la década de 1990, Amuro comenzó su carrera musical en su natal Okinawa con el grupo de ídolos de Toshiba-EMI Super Monkey's , que se mudó a Tokio en 1993. ^{[ 3 ]} Aunque los sencillos del grupo no tuvieron éxito comercial, Amuro comenzó a recibir atención de los medios por su trabajo como aspirante a actriz y modelo. ^{[ 4 ]} Como resultado, cambiaron su nombre a Namie Amuro with Super Monkey's y lanzaron dos sencillos bajo esta versión, incluyendo el éxito " Try Me (Watashi o Shinjite) " en enero de 1995. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Sus dos últimos sencillos, " Taiyou no Season " y "Stop the Music", fueron acreditados principalmente a Amuro, con Super Monkey's apareciendo en las contraportadas.

El álbum de estudio debut de Amuro, Dance Tracks Vol. 1 , fue lanzado el 16 de octubre de 1995, bajo Toshiba-EMI, mientras que su sencillo debut en Avex Trax , " Body Feels Exit ", le siguió nueve días después. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Los otros miembros de Super Monkey's se reformaron como MAX bajo el nuevo sello meses antes. Dance Tracks Vol. 1 fue acreditado únicamente a Amuro e incluye versiones reelaboradas de cada sencillo de Super Monkey's. El material en su forma original aparece más tarde en el único álbum recopilatorio del grupo, Original Tracks Vol. 1 (1996), acreditado completamente a Namie Amuro con Super Monkey's. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El debut de Amuro fue un éxito comercial, encabezando las listas y vendiendo más de un millón de unidades. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Después de dejar Toshiba-EMI y firmar con Avex Trax en 1995, Amuro comenzó a trabajar en nueva música. Avex Trax contrató a Tetsuya Komuro , quien ya había trabajado con Amuro cuando ella estaba con Super Monkey's. ^{[ 14 ]} Sweet 19 Blues contó con un elenco diverso de colaboradores y compositores, incluyendo a Cozy Kubo, Akio Togashi, Takahiro Maeda, McAT y Randy Waldman . ^{[ 14 ]} Komuro trabajó en Sweet 19 Blues mientras también grababa su álbum debut con la banda japonesa Globe , que se terminó casi al mismo tiempo que el álbum de Amuro. ^{[ 15 ]}

A lo largo del proceso, Amuro y su equipo se vieron influenciados por la música y los artistas afroamericanos de la década de 1990, en particular Janet Jackson , TLC y los Fugees , a quienes Amuro admiraba musicalmente, así como por el notable éxito de los grupos femeninos SWV y Total . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Quería incorporar a estos artistas e influencias en su propia música y comercializarla en Japón, donde era popular entre la generación más joven. ^{[ 17 ]} Además de eso, la mayoría de los temas del álbum se inspiraron en la vida cotidiana de Amuro, que creía que podría inspirar a mujeres de su misma edad en Japón a través de su música. ^{[ 18 ]}

« Body Feels Exit » fue una de las primeras canciones grabadas, lanzada como sencillo en octubre de 1995. ^{[ 19 ]} El tema presenta un sonido dance y eurobeat de ritmo rápido que era común en las colaboraciones de Komuro con otros artistas en ese momento. ^{[ 20 ]} Se lanzaron tres sencillos adicionales durante la producción del álbum: « Chase the Chance », « Don't Wanna Cry » y « You're My Sunshine », todos los cuales reflejaban elementos similares orientados al baile. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Sin embargo, Komuro optó por reelaborar cada sencillo para el álbum. Para completar esto, invitó a varios músicos y personal de gestión a su estudio privado para trabajar en él. ^{[ 18 ]} Durante las sesiones, escribió varias canciones que aparecerían en el álbum principal. ^{[ 18 ]}

Amuro grabó sus voces en varios estudios de Tokio. ^{[ 14 ]} Durante las sesiones de estudio, solo estaban presentes Amuro, Komuro y el director a cargo. ^{[ 17 ]} Amuro solía entrar al estudio sin haber leído las letras y las recibía al llegar. Su equipo creía que si las hubiera recibido antes de estas sesiones, el resultado podría haber sido diferente. ^{[ 17 ]} Amuro y su equipo frecuentemente terminaban una canción por día y la grababan una vez, a menos que no estuvieran satisfechos con el resultado. ^{[ 24 ]} Después de terminar el álbum, Keith "KC" Cohen lo mezcló en Avaco Creative Studios y Studio Inn Studios. ^{[ 14 ]}

Sweet 19 Blues consta de 19 canciones: 11 grabaciones completas y ocho interludios con secciones instrumentales o vocales. ^{[ 14 ]} Musicalmente, el álbum incorpora una amplia gama de estilos y géneros de música popular de la década de 1990 , incluyendo pop , dance, R&B , jazz , blues y eurobeat. ^{[ a ]} ​​Según AllMusic , el álbum "tipificó los valores de composición y producción de Komuro, es decir, un sonido dance-pop muy pulido caracterizado por ritmos disco y líneas de bajo funky". ^{[ 31 ]} Según Ted Mills de la misma publicación, el álbum incluye "algunos números de baile sensuales que podrían haber sido sencillos por derecho propio", así como reelaboraciones de "Body Feels Exit", "Chase the Chance", "Don't Wanna Cry" y "You're My Sunshine" con remezclas, nuevos arreglos o jams extendidos". ^{[ 25 ]}

El primer interludio del álbum, "Watch Your Step", presenta a Amuro diciendo el título a capella . ^{[ 14 ]} "Motion" es una composición de 51 segundos de tarareos . ^{[ 14 ]} "Let's Do the Motion" es la primera pista completa del álbum, con rap de Amuro y Komuro. ^{[ 28 ]} Takahiro Maeda, el compositor de la canción, dijo que la letra era una referencia política metafórica . ^{[ 32 ]} "Private" fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, y se inspira en el R&B y la música afroamericana, e incluye un rap de Amuro. ^{[ 28 ]} Komuro le envió a Maeda una grabación demo de sí mismo haciendo scat rap y le pidió que proporcionara letras adicionales para "Private". ^{[ 33 ]} Encontró el proceso desafiante debido a la simplicidad de la letra cantada y la dificultad del rap, así que escribió la letra como un cuento corto en su lugar. ^{[ 33 ]}

Randy Waldman compuso el interludio "Ocean Way", que dura más de un minuto. ^{[ 14 ]} La reelaboración de "Don't Wanna Cry" presenta un sonido groovy inspirado en el blues con riffs de piano y reemplaza las guitarras de bajo de la composición original con varios instrumentos en vivo. ^{[ 18 ]} La letra tiene un trasfondo más oscuro, y Maeda tuvo que revisarla ligeramente después de que le dijeran que era demasiado pesada para Amuro. ^{[ 34 ]} "Rainy Dance" es una canción de R&B inspirada en la aversión de Maeda por los días lluviosos, pero había pensado que los sonidos de la lluvia podrían influir en el ritmo de una canción para Amuro. ^{[ 28 ] [ 35 ]} La mezcla CC de "Chase the Chance" reemplaza el sonido original con un sonido orientado a la banda que incorpora instrumentación en vivo. ^{[ 18 ] [ 36 ]}

"Joy" es un interludio que incluye rap de Amuro y el artista no acreditado McAT ^{[ 14 ]} Fue reelaborado como un sencillo lanzado por este último artista bajo el título "Thunder Party", que presentó a Amuro como artista invitado . ^{[ 37 ]} "I'll Jump" es una canción de R&B con influencias de la música jazz y soul de ^la década de 1970. [ ^{28 ] [ 25 ]} "Scratch Voices" es un interludio de cuatro segundos que transiciona a "I Was a Fool", que suena similar a "I'll Jump". ^{[ 14 ] [ 25 ]} La versión demo fue interpretada inicialmente en inglés antes de que Maeda la tradujera al japonés . ^{[ 38 ]} "Present" es una reelaboración de la canción del mismo título, que fue lanzada como cara B de "Don't Wanna Cry"; ambas versiones fueron consideradas secuelas de "Don't Wanna Cry". ^{[ 39 ] [ 40 ]}

El interludio "Don't Wanna Cry (Symphonic Style)" dura un minuto y 24 segundos. ^{[ 14 ]} El remix de Hollywood de "You're My Sunshine" y el remix de Latin House de "Body Feels Exit" presentaron música latina . ^{[ 28 ]} El interludio "77~" abarca un minuto y 45 segundos. ^{[ 14 ]} La canción que da título al álbum es la grabación final de larga duración, reemplazando los riffs de guitarra de Kazuhiro Matsuo con Michael Thompson. ^{[ 41 ]} El proceso de composición tomó más tiempo de lo esperado, pero Komuro sintió que representaba con precisión a Amuro. Las letras exploran los sentimientos de Amuro sobre dejar atrás su juventud. ^{[ 42 ]} La canción se produjo simultáneamente con " Is this love " de Globe a finales de mayo de 1996. El concepto de ambas canciones comparte un tema común: "una chica que dejó de mostrar su ombligo y usar minifalda y comenzó a usar pantalones" y "una chica que esconde su cuerpo y trata de mostrar su yo interior". ^{[ 43 ]} El álbum concluye con el interludio "Soon Nineteen", en el que Amuro recita la letra de la pista anterior. ^{[ 14 ]}

Sweet 19 Blues se promocionó por primera vez el 20 de julio de 1996 y luego se distribuyó ampliamente en Japón por Avex Trax dos días después, el 22 de julio. ^{[ 14 ]} Se publicó un CD estándar en una caja estándar , mientras que cuatro versiones de edición limitada con estuche presentaban cuatro fotografías diferentes de Amuro. ^{[ 14 ]} Cada formato de edición limitada se imprimió un millón de veces. ^{[ 14 ]} En octubre, el formato estándar se distribuyó en Hong Kong y Taiwán, mientras que una cinta de casete con arte alternativo se lanzó en Hong Kong e Indonesia en 1996. ^{[ 44 ]} Sweet 19 Blues se reeditó en Taiwán en 1999 con un estuche de edición limitada y un disco de oro de 24 bits . ^{[ 44 ]} En 2012, el formato original se reeditó para conmemorar el vigésimo aniversario de la carrera de Amuro en el mundo del espectáculo. ^{[ 45 ]}

La portada del álbum fue fotografiada por Itaru Hirama, y ​​Tycoon Graphics en Tokio, Japón, diseñó su folleto. ^{[ 14 ]} Komuro le pidió a Amuro que tomara varias fotos para el álbum sin cabello ni maquillaje para resaltar su lado natural. ^{[ 46 ]} Tomada en blanco y negro , el estilo de fotografía fue una ruptura deliberada con el esquema de color azul y blanco utilizado en la portada del sencillo "Body Feels Exit". ^{[ 47 ]} Vestida con un vestido y tacones altos, Komuro declaró que Amuro tenía inseguridad sobre sus pies descalzos y encontró que el monocromo era "una buena manera de compensar [esto], y no hacer que las fotos se vieran sexys". ^{[ 47 ]}

Komuro quedó impresionado con el trabajo terminado y contactó a la alta gerencia de Avex Trax para que imprimieran diferentes diseños para el álbum, lo que resultó en cuatro ediciones limitadas con estuche. ^{[ 48 ]} Se programó el lanzamiento de una quinta y sexta versión, pero el plan fue posteriormente abandonado. ^{[ 48 ]} En una entrevista retrospectiva con la revista Spur , Annie Fuku comparó las fotografías con el trabajo de la modelo inglesa Kate Moss de la misma época, a lo que Komuro hizo referencia a sus anuncios de Calvin Klein , que también eran monocromáticos, "un poco decadentes y para nada vulgares". ^{[ 47 ]}

Mills explica que el nombre del álbum, Sweet 19 Blues , se refiere al "paso melancólico de otro dulce año de juventud". ^{[ 25 ]}

Los críticos musicales elogiaron Sweet 19 Blues . Ted Mills de AllMusic le dio al disco tres estrellas y media de cinco, elogiando las contribuciones del productor Tetsuya Komuro a las remezclas y expansiones musicales en un "álbum pop brillantemente producido". ^{[ 25 ]} Mills enfatizó que la intención de Komuro de remezclar la mayor parte del contenido "fue una sorpresa" para el público japonés. ^{[ 25 ]} A pesar de sus reservas sobre las "limitadas" habilidades vocales de Amuro, concluyó que "Escuchable y bailable, de principio a fin, cualquier niño prodigio del pop de 19 años no podría pedir nada más... y se aseguró un lugar en la historia del J-Pop". ^{[ 25 ]} En una reseña de 1996, Yuichi Hirayama, escribiendo para la revista What's In , dijo que el "melodioso Eurobeat" de las pistas enfatizaba bien la voz de Amuro y elogió sus habilidades de rap en la pista "Private". Consideró que las letras en inglés de las canciones eran "forzadas", pero elogió las letras en japonés, diciendo que mostraban "una faceta diferente" de Amuro. ^{[ 68 ]}

La revista japonesa CDJournal consideró que la composición "surrealista" y "poética" de Amuro, así como su cambio de imagen respecto a la típica ídolo japonesa, fue un punto de inflexión exitoso en su carrera. ^{[ 27 ]} El editor de OKMusic, Tomoyuki Hokari, elogió las habilidades vocales de Amuro, la participación de Komuro y el sonido general del álbum, calificándolo de "obra maestra histórica". ^{[ 28 ]} En 2015, el sitio web japonés Goo realizó una encuesta para determinar cuál de los álbumes de Amuro era considerado el mejor por el público japonés; Sweet 19 Blues recibió la mayor cantidad de votos, con más de 1600 votos en total. ^{[ 69 ]}

El trabajo de Amuro en Sweet 19 Blues recibió numerosos premios y reconocimientos . En los Japan Record Awards de 1996 , "Don't Wanna Cry" y "Sweet 19 Blues" recibieron el Premio a la Excelencia, el álbum fue nombrado Mejor Álbum, y "Don't Wanna Cry" ganó el Gran Premio, convirtiendo a Amuro en la persona más joven en recibir este último premio a la edad de 19 años. ^{[ 70 ]} En los Japan Gold Disc Awards de 1997 , Amuro ganó Artista del Año y fue nombrada una de las Cinco Mejores Artistas, "Don't Wanna Cry" fue nombrada una de las Cinco Mejores Canciones, y su First Anniversary Live 1996 en el Marine Stadium ganó el premio al Mejor Video Musical. ^{[ 71 ]}

Sweet 19 Blues fue un éxito comercial en toda Asia. En Japón, el álbum debutó en la cima de la lista de álbumes de Oricon , vendiendo 1.921.850 copias en su primera semana. ^{[ 72 ]} Sigue siendo el álbum con mayores ventas en su primera semana de Amuro hasta la fecha, la primera artista femenina en vender más de un millón de copias en una semana, y el noveno álbum de venta más rápida en el país en general. ^{[ 73 ]} Se mantuvo en la misma posición la semana siguiente, vendiendo 352.950 unidades. ^{[ 74 ]} Sweet 19 Blues pasó 42 semanas en las listas y vendió 3.186.860 copias, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido del año, detrás del álbum homónimo de Globe . ^{[ 75 ] [ 76 ]} Fue certificado triple millón por la RIAJ por superar los tres millones de unidades vendidas. ^{[ 77 ]}

Sweet 19 Blues se convirtió brevemente en el álbum más vendido de un solista japonés y una artista femenina , superando en ventas a Impressions (1994) de Mariya Takeuchi , que vendió 3.067.000 copias. ^{[ 78 ]} Sin embargo, fue reemplazado por el álbum de grandes éxitos de Mariah Carey de 1998, Number 1's . ^{[ 78 ]} Fue el tercer álbum más vendido en el momento de su lanzamiento, solo superado por Atomic Heart (1994) de Globe y Mr. Children , antes de ser desplazado por el lanzamiento del álbum de grandes éxitos de Glay , Review (1997). ^{[ 78 ]} Actualmente es el 14.º álbum más vendido, el séptimo lanzamiento de estudio más vendido y el séptimo álbum más vendido de una artista femenina japonesa en el país . ^{[ 78 ]}

Después de que Amuro anunciara su retiro, Sweet 19 Blues debutó en el número 13 de la lista digital de Oricon, vendiendo 766 copias digitales. ^{[ 79 ]} A pesar de no figurar en las listas de otros países, se informó que fue popular en toda Asia. Varias publicaciones informaron que el álbum vendió más de tres millones de copias en su primera semana en toda Asia. ^{[ b ]} Sweet 19 Blues sigue siendo el álbum de estudio más vendido de Amuro y su obra más exitosa en general . ^{[ 87 ]}

Sweet 19 Blues es considerado un momento importante en la cultura pop japonesa . Según la RIAJ, Amuro, junto con la "familia Komuro" de Komuro, Globe, Tomomi Kahara y TRF , eran las figuras más "dominantes" en la industria y la economía musical japonesa en ese momento, lo que llevó a porcentajes de ventas más altos que el año anterior. ^{[ 88 ] [ 89 ]} Ese mismo año, Billboard publicó un artículo sobre Komuro, citando el sencillo de Amuro "Don't Wanna Cry" como un "buen ejemplo de la buena escuela de producción pop de Komuro". ^{[ 90 ]} El Sr. Miyoshi de Polygram dijo a The New York Post , "Gracias a ella [Amuro], todas las demás compañías discográficas en Japón están buscando sus propias cantantes ídolo para promocionar". ^{[ 20 ]}

Periodistas y comentaristas citaron la moda y el estilo de Amuro durante ese tiempo como una tendencia para el público japonés, y su base de fans fue apodada "Amura". ^{[ 91 ]} Saltó a la fama en las revistas de moda y la prensa general como resultado de la ruptura con el estereotipo tradicional de las ídolos japonesas, que incluye "teñirse el pelo de castaño, depilarse las cejas... tacones altos, minifalda y tatuajes". ^{[ 31 ]} Como resultado, los críticos observaron que se destacaba de sus contemporáneas y otras cantantes ídolo. ^{[ 31 ]} Sin embargo, David W. Edgington, autor de la novela Japan at the Millennium: Joining Past and Future , creía que Amuro había cambiado el estereotipo de la cultura ídolo, mientras que el escritor Marwan Kraidy la veía como parte del "creciente poder cultural de Japón" en el mundo. ^{[ 92 ] [ 93 ]}

Además, una autora del Centro de Mujeres Estados Unidos-Japón creía que el éxito de la cantante con Sweet 19 Blues fue la razón por la que muchas personas la vieron como un modelo a seguir entre 1996 y 1997. ^{[ 83 ]} Algunos comentaristas compararon su éxito inesperado con el de Janet Jackson y Madonna , dos artistas que alcanzaron la fama a una edad temprana. ^{[ 94 ]} Estas dos artistas, en particular, llevaron a los medios occidentales a referirse a Amuro como la " Reina del Pop Japonés " o la " Madonna Japonesa ". ^{[ 95 ] [ 96 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum Sweet 19 Blues . ^{[ 14 ]}

Registro y gestión

• Grabado y mezclado en TK Sequence Studios, Woodstock Karuizawa Studios, Artworks Studio, Baybridge Studio, Heart Beat Recording Studio, Image Recording Inc., Paradise Studio Komazawa, Prime-Mix Studio, Onkio Haus ( Tokio, Japón ); Record Plant Studios , Sound Chamber ( Los Ángeles, California , Nueva York, Nueva York ).

Personal

• Digital Dance Mix Vol. 1 Namie Amuro , videojuego de 1997 que incluye dos canciones del álbum
• Lista de los álbumes más vendidos en Japón
• Lista de los sencillos más vendidos en 1996 (Japón)
• Lista de los álbumes número uno de Oricon de 1996

• Sweet 19 Blues en el sitio web de Namie Amuro ( archivado )