Swing Out Sister

Junto con su productor, Paul Staveley O'Duffy , firmaron con Mercury Records . Antes de su primer álbum, lanzaron el sencillo " Blue Mood " en el Reino Unido en noviembre de 1985. Sin embargo, no entró en las listas de éxitos.

A finales de 1986, se lanzó el sencillo " Breakout ". Alcanzó el puesto número cuatro en la lista de sencillos del Reino Unido en noviembre de 1986, y el número seis en la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos, en noviembre de 1987. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Cuando lanzaron su álbum debut, It's Better to Travel , el 11 de mayo de 1987, alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 5 ]} El álbum combinó metales reales, sintetizadores (arreglados sutilmente, para sonar como cuerdas), batería y xilófonos, con arreglos del productor/arreglista Richard Niles . El siguiente sencillo de "Breakout" fue " Surrender ", que incluía un solo de trompeta interpretado por John Thirkell . Alcanzó el número siete en las listas del Reino Unido en enero de 1987. ^{[ 5 ]} El siguiente sencillo fue el más serio y jazzístico " Twilight World ". El último sencillo, " Fooled By a Smile ", volvió a la orientación pop optimista característica de "Breakout".

Posteriormente, la banda fue nominada a dos premios Grammy en 1988: Mejor Artista Revelación y Mejor Interpretación Vocal Pop de un Grupo o Dúo ("Breakout").

Además de su socio de toda la vida, O'Duffy, y Thirkell, Swing Out Sister también ha reclutado el talento del saxofonista Gary Barnacle (quien junto con Thirkell forma parte de Phantom Horns, conocidos por su trabajo con Level 42 ), el percusionista Luis Jardim , el guitarrista Tim Cansfield, el maestro de la trompeta y el fliscorno Jerry Hey , y el compositor y arreglista Jimmy Webb .

El miembro original, Jackson, abandonó el grupo durante la grabación del segundo álbum, Kaleidoscope World . Si bien las notas del disco incluyen un agradecimiento especial a Martin Jackson y sus créditos como coautor aparecen en las canciones "Tainted" y "Between Strangers", también señalan que "Swing Out Sister está formada por Corinne Drewery y Andy Connell". Drewery y Connell han sido la base en todos los álbumes posteriores.

Kaleidoscope World se lanzó en mayo de 1989, cosechando elogios de la crítica y alcanzando el Top 10 en el Reino Unido. Su giro, alejándose de los estilos contemporáneos y acercándose a fuentes musicales retro en este álbum, sentaría las bases de la trayectoria musical que seguirían en sus siguientes trabajos. El dúo se inspiró en la música easy listening , como la de Burt Bacharach , así como en el compositor Jimmy Webb, quien arregló dos temas: "Forever Blue" y "Precious Words". La incorporación de una orquesta en sus grabaciones les otorgó un sonido más rico y completo que en su trabajo anterior, que dependía más de los sintetizadores. En consecuencia, este álbum presentaba arreglos y composiciones de mayor inclinación clásica. El primer sencillo, "You on My Mind", presentaba una mezcla más sofisticada de elementos musicales (el videoclip se inspiró en gran medida en la película de culto de 1968, El caso Thomas Crown ) que en sus trabajos anteriores, mientras que el tono optimista de "Breakout" se reflejó en el primer sencillo estadounidense, "Waiting Game". Otros sencillos incluyeron " Where in the World " y "Forever Blue", que presentaba una frase descendente que a algunas personas les recuerda al tema de John Barry para la película Midnight Cowboy .

Ahora como dúo, Drewery y Connell, Swing Out Sister lanzó su tercer álbum, Get in Touch with Yourself , en junio de 1992. Con fuertes ritmos bailables que resuenan a lo largo de todo el álbum, las canciones se inspiran en el jazz, el pop, el soul y el funk de las décadas de 1960 y 1970. Una versión fresca del éxito soul de Barbara Acklin de 1968, " Am I the Same Girl ", se convirtió en el último éxito de Swing Out Sister en Estados Unidos, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de música contemporánea para adultos . La canción que da título al álbum, una mezcla de soul de los años 70 y pop moderno, les valió al dúo una gran difusión en las radios de smooth jazz y fue un éxito que trascendió géneros, obteniendo tiempo de emisión también en las emisoras de música contemporánea para adultos. Las influencias musicales de Stevie Wonder , The Jackson 5 , Curtis Mayfield y otros se harían evidentes en este álbum, pero continuarían presentes en sus lanzamientos posteriores. En consonancia con la temática del álbum, Drewery también se dejó crecer el pelo, dejando atrás su característico corte bob , que se había convertido en un sello distintivo de su imagen durante sus primeros años.

Numerosos cambios estaban en marcha para cuando el cuarto álbum, The Living Return , fue lanzado en septiembre de 1994. El reemplazo del productor Paul O'Duffy, después de las sesiones iniciales de estudio con Ray Hayden , contribuyó a una sensación más suelta y cruda en las canciones que a menudo eran el resultado de sesiones de improvisación en el estudio. Aunque Drewery y Connell todavía lideraban Swing Out Sister, músicos adicionales, incluyendo al ex bajista de 52nd Street Derick Johnson, el percusionista de Pa'lante Chris Manis, el baterista de Jazz Defectors Myke Wilson y el trompetista John Thirkell , aumentaron el grupo a diez miembros que replicaron las presentaciones en vivo que habían sido capturadas en el lanzamiento exclusivo de Japón Live at the Jazz Cafe . El álbum incluyó una versión de la canción de Delfonics " La-La (Means I Love You) ", que fue lanzada como sencillo y se incluyó en la banda sonora de la película Cuatro bodas y un funeral .

Tras el éxito de su álbum debut, pocos lanzamientos de la banda alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos pop de los países occidentales. Sin embargo, la banda se hizo extremadamente popular en Japón. Su canción " Now You're Not Here " (de su quinto álbum, Shapes And Patterns , uno de los varios lanzados en Japón antes que en otras partes del mundo) se utilizó como tema principal del programa de televisión japonés "Mahiru No Tsuki", alcanzó el puesto número 10 en las listas japonesas y recibió un "Grand Prix" japonés (el equivalente a un premio Grammy) al mejor sencillo internacional en 1997.

Shapes and Patterns se lanzó por primera vez en Japón en marzo de 1997, y luego en Europa y Estados Unidos al año siguiente. El productor Paul O'Duffy, quien coescribió la mitad de las canciones, volvió a estar al mando. Con la participación de una orquesta (dirigida por Gavyn Wright), resurgieron los exuberantes arreglos característicos de Kaleidoscope World . Las notas del álbum, escritas por la compositora y cantautora Mary Edwards, señalan que las influencias de Bacharach, Webb y John Barry son perceptibles en los arreglos de cuerda y los ritmos latinos, así como de Minnie Riperton , Rotary Connection y The 5th Dimension .

El álbum incluía una versión de « Stoned Soul Picnic » de Laura Nyro, así como la versión original de «Better Make It Better», que apareció con una mezcla diferente en su álbum anterior. Una profunda melancolía impregna canciones como «Now You're Not Here», «Somewhere in the World» (su último éxito en las listas estadounidenses hasta la fecha), «You Already Know» e «Icy Cold as Winter». Este álbum también marcaría el inicio de la colaboración del dúo con músicos japoneses en sus sesiones de estudio.

Filth and Dreams , su sexto álbum, demostró que Swing Out Sister estaba ansiosa por reinventarse. El álbum se lanzó en Japón en marzo de 1999 y sigue siendo el único que no se publicó en ningún otro país. Este álbum presentaba una marcada influencia jazzística en comparación con algunos de sus primeros álbumes orientados al pop, y su atmósfera es más sobria. El tema " Who's Been Sleeping " se promocionó como sencillo y se lanzó con varias remezclas. "Who's Been Sleeping" tiene un ritmo agresivo y algunos toques de hip-hop. El resto del disco incorpora estos sonidos de forma más sutil, desde el estilo retro de "Closer Than the Sun" y "When Morning Comes" hasta el ambiente animado del tema que da título al álbum, pasando por el trip-hop de ritmo medio de "Invisible" y la experimental "Sugar Free".

Los sonidos tradicionales del Swing Out Sister se ven desafiados con éxito en las oscuras y oníricas "If I Had the Heart" y "Make You Stay". Los ruidos de fondo, desde conversaciones telefónicas hasta juegos infantiles, también enriquecen el disco. Drewery se aleja de las típicas letras de amor y pinta un retrato de un mundo más oscuro (como indica el título) al cantar sobre temas más urbanos como las drogas ("Happy When You're High") y la prostitución ("When Morning Comes").

Un séptimo álbum, Somewhere Deep in the Night , fue grabado en Francia y lanzado en mayo de 2001 en Japón (con lanzamiento posterior en Europa y EE. UU.). Estuvo dedicado a su amigo Kazuhiko Yanagida. Si bien es la quintaesencia de Swing Out Sister, con arreglos exuberantes, con metales y cuerdas, las melodías a menudo presentan atmósferas melancólicas, lánguidas o introspectivas y tienen un tono más sombrío. Muchos de los temas son instrumentales o solo presentan armonías vocales sin letra. Una canción incluso incluye un monólogo hablado en francés. O'Duffy, quien produjo el álbum, también tiene créditos de coautoría en todas las canciones y proporcionó coros junto con Connell y Cansfield.

Debido a la caída de las ventas, su discográfica, Universal, rescindió su contrato en Estados Unidos. En consecuencia, firmaron con Shanachie Records .

Sin desanimarse, la banda regresó con su octavo álbum de estudio, Where Our Love Grows . Fue lanzado en Japón el 28 de abril de 2004, seguido de la edición británica en julio. La revista GQ lo reseñó y lo calificó como "indiscutiblemente su mejor disco hasta la fecha". El álbum presenta un regreso a un sonido retro rico y optimista que fusiona jazz, soul, R&B, música latina y música ligera. También se incorporaron samples de Roger Nichols and The Small Circle of Friends y Herbie Mann en algunas canciones.

A finales de 2005, Swing Out Sister regresó a su estudio en Londres para comenzar la grabación de su nuevo álbum. La banda planeaba realizar una segunda gira por Estados Unidos en 2006, pero debido a compromisos de grabación, tuvo que cancelarla. En 2006, compusieron música incidental para el drama de ITV1 , The Outsiders , protagonizado por Nigel Harman . En agosto de 2007, lanzaron un nuevo sencillo, "Secret Love", coescrito por Morgan Fisher .

El nuevo álbum de la banda se tituló Beautiful Mess y fue lanzado por la discográfica japonesa Avex el 27 de febrero de 2008. El título proviene de una de las canciones del álbum. Antes de su lanzamiento a finales de diciembre de 2007, se pusieron a disposición para descarga otros dos temas: «Butterfly» y «Something Every Day». El álbum se lanzó en el Reino Unido en agosto de 2008 y en Estados Unidos en mayo de 2009, alcanzando el Top 5 en la lista de álbumes de jazz de Estados Unidos.

En 2008 y 2009, Swing Out Sister volvió de gira y se presentó en el Centro de Convenciones de Yakarta , Indonesia , luego realizó una gira por varios lugares de Japón en Tokio, Nagoya , Osaka y Fukuoka , y luego en Filipinas .

Otras actividades en 2009

En 2009, el grupo tocó en Bimbos en San Francisco. El grupo tenía una nueva formación para el concierto y solo una corista, Gina Foster. El concierto comenzó con "Surrender". Luego interpretaron "World Out of Control". Interpretaron "Breakout" con un toque jazzístico. La potente voz de Foster, junto con la de Corinne Drewery, compensó la falta de más coristas. Foster interpretó una de sus propias canciones, "Expect a Miracle". Terminaron con "Stoned Soul Picnic". ^{[ 7 ]}

En 2012 se cumplieron 25 años del lanzamiento del primer álbum del grupo, It's Better to Travel . El álbum fue reeditado el 16 de julio de 2012 en formato doble CD, incluyendo el álbum original, caras B, rarezas y remezclas. El 14 de julio de 2012, Swing Out Sister se presentó en formato de big band en el Islington Assembly Hall. Se lanzaron 500 sencillos de edición limitada de 10 pulgadas de "Love Won't Let You Down (Olympic Mix)" y "Breakout (Fabulous Party Mix)" coincidiendo con este memorable concierto en Londres.

Tokyo Stories , un DVD de la actuación del grupo en Billboard Japan en 2010, es un DVD de región 2 y fue lanzado el 18 de julio de 2012.

El CD Private View + 2 también se lanzó en julio de 2012. Originalmente, Private View solo estaba disponible a través de la página de Facebook de la banda. La versión "+2" está actualizada e incluye dos temas nuevos. El CD presenta versiones acústicas de algunos de los éxitos del grupo.

En marzo de 2014, el grupo anunció un proyecto titulado 'A Moveable Feast' que se lanzaría a través de la plataforma de música Direct-to-Fan PledgeMusic , diciendo: "Estamos creando algo, aún no sabemos qué es. Acompáñennos en el viaje y lo descubriremos juntos". ^{[ 8 ]}

En septiembre de 2015, Swing Out Sister envió su álbum, Rushes , a quienes se habían suscrito a la campaña; esto incluía breves muestras de las canciones que Swing Out Sister estaba componiendo para el proyecto 'Moveable Feast'. El contenido también estaba disponible como pistas MP3 descargables para quienes donaron dinero para apoyar el desarrollo del álbum. ^{[ 9 ]}

En noviembre de 2017, lanzaron la culminación del proyecto, Almost Persuaded . ^{[ 10 ]} El álbum estaba programado para su lanzamiento general en junio de 2018. ^{[ 11 ]}

El 13 de noviembre de 2018, Swing Out Sister se presentó en el Islington Assembly Hall para promocionar el álbum. ^{[ 12 ]} También en 2018, fueron contratados para tocar en el Blue Note Jazz Club de Milán. La formación estaba compuesta por Corinne Drewery en la voz, Andy Connell en los teclados, Gina Foster en la voz, Tim Cansfield en la guitarra, Myke Wilson en la batería, Juneroy en el bajo y Jody Linscott en la percusión. ^{[ 13 ]}

• Es mejor viajar (1987)
• El mundo del caleidoscopio (1989)
• Conecta contigo mismo (1992)
• El regreso de los vivos (1994)
• Formas y patrones (1997)
• Suciedad y sueños (1999)
• En algún lugar profundo de la noche (2001)
• Donde crece nuestro amor (2004)
• Un hermoso desastre (2008)
• Inauguración privada (2012) (nuevas versiones de canciones de la banda)
• Casi persuadidos (2017)