Sinfonía

Una sinfonía es una composición musical extensa de la música clásica occidental , generalmente para orquesta . Aunque el término ha tenido muchos significados desde sus orígenes en la antigua Grecia, a finales del siglo XVIII adquirió el significado común actual: una obra que suele constar de varias secciones o movimientos distintos , a menudo tres o cuatro, con el primer movimiento en forma de sonata . Las sinfonías casi siempre se componen para una orquesta formada por una sección de cuerdas ( violín , viola , violonchelo y contrabajo ), metales , viento madera e instrumentos de percusión , que en total suman entre 30 y 100 músicos. Las sinfonías se escriben en una partitura musical , que contiene todas las partes instrumentales. Los músicos de la orquesta tocan a partir de partes que contienen únicamente la música escrita para su propio instrumento. Algunas sinfonías también incluyen partes vocales (por ejemplo, la Novena Sinfonía de Beethoven o la Segunda Sinfonía de Mahler ).

La palabra sinfonía deriva del término griego συμφωνία ( symphōnía ), que significa «acuerdo o concordia de sonido», «concierto de música vocal o instrumental», de σύμφωνος ( sýmphōnos ), «armonioso». ^{[ 1 ]} La palabra se refería a diversos conceptos antes de finalmente adoptar su significado actual, que designa una forma musical.

En la teoría griega tardía y medieval, la palabra se usaba para consonancia , en contraposición a διαφωνία ( diaphōnía ), que era la palabra para "disonancia". ^{[ 2 ]} En la Edad Media y posteriormente, la forma latina symphonia se usaba para describir varios instrumentos, especialmente aquellos capaces de producir más de un sonido simultáneamente. ^{[ 2 ]} Isidoro de Sevilla fue el primero en usar la palabra symphonia como nombre de un tambor de dos cabezas, ^{[ 3 ]} y desde c. 1155 hasta 1377 la forma francesa symphonie era el nombre del organistrum o zanfona . En la Inglaterra bajomedieval, symphony se usaba en ambos sentidos, mientras que en el siglo XVI se equiparaba con el dulcimer . En alemán, Symphonie era un término genérico para espinetas y virginales desde finales del siglo XVI hasta el siglo XVIII. ^{[ 4 ]}

En el sentido de "sonar juntos", la palabra comienza a aparecer en los títulos de algunas obras de compositores de los siglos XVI y XVII, incluidas Sacrae symphoniae de Giovanni Gabrieli y Symphoniae sacrae, liber secundus , publicadas en 1597 y 1615, respectivamente; Eclesiastiche sinfonie , dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare , op. 16, publicado en 1607; Sinfonie musicali de Lodovico Grossi da Viadana , op. 18, publicado en 1610; y Symphoniae sacrae , op. 6, y Symphoniarum sacrarum secunda pars , op. 10, publicados en 1629 y 1647, respectivamente. Excepto la colección de Viadana, que contenía música puramente instrumental y profana, todas eran colecciones de obras vocales sacras, algunas con acompañamiento instrumental. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

En el siglo XVII, durante la mayor parte del Barroco, los términos sinfonía y sinfonía se utilizaban para referirse a diversas composiciones, incluyendo piezas instrumentales empleadas en óperas , sonatas y conciertos , generalmente como parte de una obra mayor. La sinfonía de ópera , u obertura italiana, tenía, en el siglo XVIII, una estructura estándar de tres movimientos contrastantes: rápido, lento, rápido y de carácter danzante. Esta forma se considera a menudo como la precursora directa de la sinfonía orquestal. Los términos «obertura», «sinfonía» y «sinfonía» se consideraban intercambiables durante gran parte del siglo XVIII. ^{[ 6 ]}

En el siglo XVII, las piezas escritas para gran conjunto instrumental no especificaban con precisión qué instrumentos debían interpretar cada parte, como ocurre desde el siglo XIX hasta la actualidad. Cuando los compositores del siglo XVII escribían obras, esperaban que fueran interpretadas por cualquier grupo de músicos disponible. Por ejemplo, mientras que la línea de bajo en una obra del siglo XIX está escrita para violonchelos , contrabajos y otros instrumentos específicos, en una obra del siglo XVII, la parte de bajo continuo para una sinfonía no especificaba qué instrumentos la interpretarían. Una interpretación de la pieza podría realizarse con un grupo de bajo continuo tan pequeño como un solo violonchelo y un clavecín . Sin embargo, si se disponía de un mayor presupuesto para la interpretación y se requería un sonido más potente, un grupo de bajo continuo podría incluir varios instrumentos de acordes (clavecín, laúd , etc.) y una variedad de instrumentos de bajo, como violonchelo, contrabajo, viola da gamba o incluso una serpentina , un antiguo instrumento de viento de bajo .

LaRue, Bonds, Walsh y Wilson escriben en la segunda edición de The New Grove Dictionary of Music and Musicians que "la sinfonía fue cultivada con extraordinaria intensidad" en el siglo XVIII. ^{[ 7 ]} Desempeñó un papel en muchas áreas de la vida pública, incluidos los servicios religiosos, ^{[ 8 ]} pero un área de apoyo particularmente fuerte para las interpretaciones sinfónicas fue la aristocracia. En Viena, quizás el lugar más importante de Europa para la composición de sinfonías, "literalmente cientos de familias nobles apoyaron establecimientos musicales, dividiendo generalmente su tiempo entre Viena y su propiedad ancestral [en otras partes del Imperio]". ^{[ 9 ]} Dado que el tamaño normal de la orquesta en ese momento era bastante pequeño, muchos de estos establecimientos cortesanos eran capaces de interpretar sinfonías. El joven Joseph Haydn , que comenzó su primer trabajo como director musical en 1757 para la familia Morzin , descubrió que cuando la familia Morzin estaba en Viena, su propia orquesta era solo una parte de una escena musical animada y competitiva, con varios aristócratas patrocinando conciertos con sus propios conjuntos. ^{[ 10 ]}

El artículo de LaRue, Bonds, Walsh y Wilson describe la expansión gradual de la orquesta sinfónica a lo largo del siglo XVIII. ^{[ 11 ]} Al principio, las sinfonías eran sinfonías de cuerda, escritas en solo cuatro partes: primer violín, segundo violín, viola y contrabajo (la línea del bajo la tocaba el violonchelo o violonchelos, contrabajos que interpretaban la parte una octava más abajo, y quizás también un fagot). En ocasiones, los primeros sinfonistas incluso prescindían de la parte de viola, creando así sinfonías a tres voces. También era posible una parte de bajo continuo que incluía un fagot junto con un clavecín u otro instrumento de acordes. ^{[ 11 ]}

Las primeras incorporaciones a este sencillo conjunto fueron un par de trompas, ocasionalmente un par de oboes, y luego trompas y oboes juntos. A lo largo del siglo, se añadieron otros instrumentos a la orquesta clásica : flautas (a veces sustituyendo a los oboes), partes separadas para fagotes, clarinetes, trompetas y timbales. Las obras variaban en su instrumentación respecto a qué instrumentos adicionales debían aparecer. La orquesta clásica completa, empleada a finales de siglo para las sinfonías de mayor envergadura, cuenta con el conjunto de cuerdas estándar mencionado anteriormente, pares de instrumentos de viento ( flautas , oboes , clarinetes , fagotes ), un par de trompas y timbales. Un instrumento de continuo de teclado (clave o piano ) seguía siendo una opción.

El estilo de sinfonía «italiano», a menudo utilizado como obertura y entreacto en los teatros de ópera , se convirtió en una forma estándar de tres movimientos: un movimiento rápido, un movimiento lento y otro movimiento rápido. A lo largo del siglo XVIII se hizo costumbre escribir sinfonías de cuatro movimientos, ^{[ 12 ]} siguiendo las líneas descritas en el siguiente párrafo. La sinfonía de tres movimientos desapareció lentamente; aproximadamente la mitad de las primeras treinta sinfonías de Haydn son de tres movimientos; ^{[ 13 ]} y para el joven Mozart , la sinfonía de tres movimientos era la norma, quizás bajo la influencia de su amigo Johann Christian Bach . ^{[ 14 ]} Un ejemplo tardío sobresaliente de la sinfonía clásica de tres movimientos es la Sinfonía de Praga de Mozart , de 1786.

La forma de cuatro movimientos que surgió de esta evolución fue la siguiente: ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Eran comunes las variaciones de esta estructura, como cambiar el orden de los movimientos centrales o añadir una introducción lenta al primer movimiento. Haydn, Mozart y sus contemporáneos restringieron el uso de la forma de cuatro movimientos a la música orquestal o de cámara con varios instrumentos , como los cuartetos, aunque desde entonces las sonatas para solista de Beethoven se escriben con la misma frecuencia en cuatro que en tres movimientos. ^{[ 17 ]}

La composición de las primeras sinfonías se centró en Milán, Viena y Mannheim . La escuela milanesa giró en torno a Giovanni Battista Sammartini e incluyó a Antonio Brioschi , Ferdinando Galimberti y Giovanni Battista Lampugnani . Entre los primeros exponentes de este género en Viena se encontraban Georg Christoph Wagenseil , Wenzel Raimund Birck y Georg Matthias Monn , mientras que entre compositores vieneses posteriores e importantes se encontraban Johann Baptist Wanhal , Carl Ditters von Dittersdorf y Leopold Hofmann . La escuela de Mannheim incluyó a Johann Stamitz . ^{[ 18 ]}

Los sinfonistas más importantes de la última parte del siglo XVIII son Haydn, que escribió al menos 106 sinfonías en el transcurso de 36 años , ^{[ 19 ]} y Mozart, con al menos 47 sinfonías en 24 años . ^{[ 20 ]}

A principios del siglo XIX, Beethoven elevó la sinfonía de un género cotidiano producido en grandes cantidades a una forma suprema en la que los compositores se esforzaban por alcanzar el máximo potencial de la música en tan solo unas pocas obras. ^{[ 21 ]} Beethoven comenzó con dos obras que emulaban directamente a sus modelos Mozart y Haydn, luego siete sinfonías más, comenzando con la Tercera Sinfonía ("Eroica") que amplió el alcance y la ambición del género. Su Sinfonía n.° 5 es quizás la sinfonía más famosa jamás escrita; su transición desde el movimiento inicial en do menor, emocionalmente tormentoso , hasta un final triunfal en clave mayor proporcionó un modelo adoptado por sinfonistas posteriores como Brahms ^{[ 22 ]} y Mahler . Su Sinfonía n.° 6 es una obra programática , que presenta imitaciones instrumentales de cantos de pájaros y una tormenta; y, de manera poco convencional, un quinto movimiento (las sinfonías en ese momento generalmente tenían como máximo cuatro movimientos). Su Sinfonía n.º 9 incluye partes para solistas vocales y coro en el último movimiento, lo que la convierte en una sinfonía coral . ^{[ 23 ]}

De las sinfonías de Schubert , dos son piezas fundamentales del repertorio y se interpretan con frecuencia. De la Octava Sinfonía (1822), Schubert solo completó los dos primeros movimientos; esta obra, de marcado carácter romántico, suele conocerse por su sobrenombre «La Inacabada». Su última sinfonía completa, la Novena (1826), es una obra monumental de estilo clásico. ^{[ 24 ]}

De los primeros románticos, Felix Mendelssohn (cinco sinfonías, más trece sinfonías para cuerdas ) y Robert Schumann (cuatro) continuaron componiendo sinfonías al estilo clásico, aunque con su propio lenguaje musical. En contraste, Berlioz se decantó por obras programáticas, como su "sinfonía dramática" Roméo et Juliette , la sinfonía para viola Harold en Italie y la sumamente original Symphonie fantastique . Esta última también es una obra programática y cuenta con una marcha y un vals , y cinco movimientos en lugar de los cuatro habituales. Su cuarta y última sinfonía, la Grande symphonie funèbre et triomphale (originalmente titulada Symphonie militaire ), fue compuesta en 1840 para una banda militar de 200 músicos , para ser interpretada al aire libre, y es un ejemplo temprano de sinfonía para banda. Berlioz añadió posteriormente partes opcionales para cuerdas y un final coral. ^{[ 25 ]} En 1851, Richard Wagner declaró que todas estas sinfonías posteriores a Beethoven no eran más que un epílogo, que no ofrecía nada sustancialmente nuevo. De hecho, después de la última sinfonía de Schumann, la "Renana", compuesta en 1850, durante dos décadas el poema sinfónico de Liszt pareció haber desplazado a la sinfonía como la forma principal de música instrumental a gran escala. Sin embargo, Liszt también compuso dos sinfonías corales programáticas durante este tiempo, Fausto y Dante . Si bien la sinfonía había sido eclipsada, no pasó mucho tiempo antes de que resurgiera en una "segunda era" en las décadas de 1870 y 1880, con las sinfonías de Bruckner , Brahms , Chaikovski , Saint-Saëns , Borodin , Dvořák y Franck , obras que evitaron en gran medida los elementos programáticos de Berlioz y Liszt y dominaron el repertorio de conciertos durante al menos un siglo. ^{[ 21 ]}

A lo largo del siglo XIX, los compositores continuaron aumentando el tamaño de la orquesta sinfónica. A principios de siglo, una orquesta completa constaba de la sección de cuerdas más pares de flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas y, por último, un juego de timbales. ^{[ 26 ]} Esta es, por ejemplo, la instrumentación utilizada en las sinfonías 1 , 2 , 4 , 7 y 8 de Beethoven . Los trombones, que anteriormente se habían limitado a la música sacra y teatral, comenzaron a incorporarse a la orquesta sinfónica, especialmente en las sinfonías 5 , 6 y 9 de Beethoven . La combinación de bombo, triángulo y platillos (a veces también: flautín), que los compositores del siglo XVIII empleaban como efecto colorístico en la llamada " música turca ", se empezó a usar cada vez más durante la segunda mitad del siglo XIX sin ninguna connotación de género. ^{[ 26 ]} En la época de Mahler (véase más adelante), era posible que un compositor escribiera una sinfonía instrumentada para "un verdadero compendio de instrumentos orquestales". ^{[ 26 ]} Además de aumentar la variedad de instrumentos, las sinfonías del siglo XIX se fueron ampliando gradualmente con más instrumentistas de cuerda y más partes de viento, de modo que la orquesta creció sustancialmente en número, al igual que las salas de conciertos. ^{[ 26 ]}

Hacia finales del siglo XIX, Gustav Mahler comenzó a escribir sinfonías largas y de gran envergadura, que continuó componiendo hasta principios del siglo XX. Su Tercera Sinfonía , terminada en 1896, es una de las sinfonías más largas que se interpretan habitualmente, con una duración aproximada de 100 minutos en la mayoría de las interpretaciones. La Octava Sinfonía , compuesta en 1906, es conocida como la «Sinfonía de los Mil» debido a la gran cantidad de voces necesarias para su interpretación.

El siglo XX vio una mayor diversificación en el estilo y el contenido de las obras que los compositores denominaron sinfonías . ^{[ 27 ]} Algunos compositores, incluidos Dmitri Shostakovich , Sergei Rachmaninoff y Carl Nielsen , continuaron escribiendo en la forma tradicional de cuatro movimientos, mientras que otros compositores adoptaron enfoques diferentes: la Sinfonía n.° 7 de Jean Sibelius , su última obra, consta de un solo movimiento; la Sinfonía Alpina de Richard Strauss consta de un solo movimiento dividido en veintidós partes, que detallan una caminata de once horas por las montañas; y la Sinfonía n.° 9 de Alan Hovhaness , Saint Vartan —originalmente Op. 80, cambiada a Op. 180— compuesta en 1949-50, consta de veinticuatro movimientos. ^{[ 28 ]}

A finales del siglo XIX surgió la preocupación por unificar la sinfonía tradicional de cuatro movimientos en una concepción formal única y envolvente. Esto se ha denominado una «forma sinfónica bidimensional» y encuentra su punto de inflexión clave en la Sinfonía de Cámara n.º 1 , op. 9 (1909) de Arnold Schoenberg , a la que siguieron en la década de 1920 otras notables sinfonías alemanas de un solo movimiento, como la Primera Sinfonía (1921) de Kurt Weill , la Sinfonía de Cámara, op. 25 (1923) de Max Butting y la Sinfonía (1926) de Paul Dessau . ^{[ 29 ]}

Paralelamente a esta experimentación, otras sinfonías del siglo XX intentaron deliberadamente evocar los orígenes del género en el siglo XVIII, en términos de forma e incluso de estilo musical, siendo ejemplos destacados la Sinfonía n.º 1 «Clásica» de Sergei Prokofiev de 1916-17 y la Sinfonía en do mayor de Igor Stravinsky de 1938-40. ^{[ 30 ]}

Sin embargo, persistían ciertas tendencias. Designar una obra como «sinfonía» aún implicaba cierto grado de sofisticación y seriedad. El término «sinfonietta» se empezó a usar para designar una obra más breve, de objetivos más modestos o «más ligera» que una sinfonía, como la Sinfonietta para orquesta de Sergei Prokofiev . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Además de los compositores mencionados anteriormente, otros sinfonistas de la primera mitad del siglo XX incluyen a Edward Elgar , Bohuslav Martinů , Roger Sessions , William Walton y Rued Langgaard . Las sinfonías de este período fueron «extraordinarias en alcance, riqueza, originalidad y urgencia de expresión». ^{[ 33 ]} Una medida de la importancia de una sinfonía es cuánto refleja las ideas contemporáneas sobre el tiempo. Compositores del siglo XX que cumplen con esta medida incluyen a Jean Sibelius , Igor Stravinsky , Luciano Berio (en su Sinfonía , 1968-69), Elliott Carter (en su Sinfonía para tres orquestas , 1976) y Pelle Gudmundsen-Holmgreen (en Sinfonía/Antifonía , 1980). ^{[ 34 ]}

Desde mediados del siglo XX hasta el XXI ha habido un resurgimiento del interés por la sinfonía con muchos compositores posmodernos que han añadido sustancialmente al canon, sobre todo en el Reino Unido: Peter Maxwell Davies (10), ^{[ 35 ]} Robin Holloway (1), ^{[ 36 ]} David Matthews (9), ^{[ 37 ]} James MacMillan (5), ^{[ 38 ]} Peter Seabourne (6), ^{[ 39 ]} y Philip Sawyers (6). ^{[ 40 ]} El compositor británico Derek Bourgeois ha superado el número de sinfonías escritas por Haydn, con 116 sinfonías. ^{[ 41 ]} El mayor número de sinfonías hasta la fecha ha sido compuesto por el finlandés Leif Segerstam , cuya lista de obras incluye 371 sinfonías. ^{[ 42 ]} La Sinfonía n.° 1 de cuatro movimientos "Ganesha" de Dave Soldier fue grabada por la Orquesta de Elefantes de Tailandia , la orquesta más grande por peso, con catorce miembros que pesaban hasta 10 000 libras (unos 4500 kg).

Hector Berlioz escribió originalmente la Grande symphonie funèbre et triomphale para banda militar en 1840. Anton Reicha había compuesto su Sinfonía de cuatro movimientos 'Conmemoración' (también conocida como Musique pour célébrer la Mémoire des Grands Hommes qui se sont Illustrés au Service de la Nation Française ) para un gran conjunto de viento incluso antes, en 1815, para las ceremonias asociadas con el nuevo entierro de Louis. XVI y María Antonieta ^{[ 43 ]}

Después de esos primeros esfuerzos, se escribieron pocas sinfonías para bandas de viento hasta el siglo XX, cuando se escribieron más sinfonías para banda de concierto que en siglos anteriores. Aunque existen ejemplos desde 1932, la primera sinfonía importante de este tipo es la Sinfonía n.° 19, op. 46 de Nikolai Myaskovsky , compuesta en 1939. ^{[ 44 ]} Otros ejemplos son la Sinfonía en si bemol para banda de Paul Hindemith , compuesta en 1951; la Sinfonía n.° 4 "West Point" de Morton Gould , compuesta en 1952; la Sinfonía n.° 6, op. 69 de Vincent Persichetti , compuesta en 1956; la Sinfonía n.° 3 de Vittorio Giannini , compuesta en 1958; las Sinfonías n.° 4, op. 165, n.° 7, "Nanga Parvat", op. 175, No. 14, "Ararat", Op. 194, y No. 23, "Ani", Op. 249, compuestas en 1958, 1959, 1961 y 1972 respectivamente; ^{[ 45 ]} Sinfonía No. 2 de John Barnes Chance , compuesta en 1972; Sinfonías 2.ª, 3.ª, 4.ª y 5.ª de Alfred Reed , compuestas en 1979, 1988, 1992 y 1994 respectivamente; ocho de las diez sinfonías numeradas de David Maslanka ; ^{[ 46 ]} seis sinfonías hasta la fecha de Julie Giroux (aunque actualmente está trabajando en una séptima ^{[ 47 ]} ); La Sinfonía n.º 1 de Johan de Meij , «El Señor de los Anillos» , compuesta en 1988, y su Sinfonía n.º 2, «La Gran Manzana», compuesta en 1993; la Sinfonía en tres escenas «La Vita» de Yasuhide Ito, compuesta en 1998, que es su tercera sinfonía para banda de viento; la Sinfonía n.º 3 de John Corigliano , «Circus Maximus» , compuesta en 2004; La sinfonía PachaMama de Denis Levaillant , compuesta en 2014 y 2015, ^{[ 48 ]} y la Sinfonía n.° 2 de James M. Stephenson, que fue estrenada por la Banda de la Infantería de Marina de los Estados Unidos ("The President's Own") y recibió los premios William D. Revelli (2017) de la Asociación Nacional de Bandas ^{[ 49 ]} y Sousa/Ostwald (2018) de la Asociación Estadounidense de Directores de Bandas ^{[ 50 ]} .       

En algunas variantes del inglés, la palabra «symphony» también se utiliza para referirse a la orquesta , el gran conjunto que suele interpretar estas obras. La palabra «symphony» aparece en el nombre de muchas orquestas, por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta Sinfónica de Boston , la Orquesta Sinfónica de San Luis , la Orquesta Sinfónica de Houston o la Orquesta Sinfónica New World de Miami . Para algunas orquestas, «(nombre de la ciudad) Symphony» proporciona una versión más corta del nombre completo; por ejemplo, el OED ofrece «Vancouver Symphony» como una posible forma abreviada de Vancouver Symphony Orchestra . ^{[ 51 ] [ 52 ]} Además, en el uso común, una persona puede decir que va a escuchar una sinfonía, refiriéndose a la orquesta y no a las obras del programa. Estos usos no son comunes en el inglés británico .

• Sinfonía coral
• Maldición del noveno
• Lista de compositores de sinfonías
• Sinfonía de órgano
• Sinfonía para piano
• Sinfonías para banda de concierto

• "Sinfonía"  . Encyclopædia Britannica . Vol. 26 (11.ª ed.). 1911. págs. 290–291 . 
• Gann, Kyle . "Cronología de la Sinfonía 1730–2005" . Archivado del original el 4 de agosto de 2015.Una lista de sinfonías importantes seleccionadas compuestas entre 1800 y 2005, con compositores de sinfonías de los siglos XVIII, XIX, XX y XXI.
• La Sinfonía – Guía Interactiva
• "Lista de compositores sinfónicos, en su mayoría activos después de 1800", compilada por Thanh-Tâm Lê: "A a D" ."E a J" ."De la K a la O" ."De la P a la Z" .