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Sinfonía nº 8 (Mahler)

La Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor de Gustav Mahler es una de las obras corales de mayor envergadura del repertorio clásico. Debido a que requiere una enorme cantidad de instru...

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La Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor de Gustav Mahler es una de las obras corales de mayor envergadura del repertorio clásico. Debido a que requiere una enorme cantidad de instrumentistas y vocales, se la suele llamar la « Sinfonía de los Mil », aunque normalmente se interpreta con muchos menos de mil músicos y Mahler desaprobaba profundamente este nombre. La obra fue compuesta en un arrebato de inspiración en su villa de Maiernigg, en el sur de Austria, durante el verano de 1906. Última obra de Mahler estrenada en vida, la sinfonía cosechó un gran éxito de crítica y público cuando dirigió a la Filarmónica de Múnich en su estreno, en Múnich, el 12 de septiembre de 1910.

La fusión de canción y sinfonía había sido una característica de las primeras obras de Mahler. En su período compositivo intermedio, después de 1901, un cambio de estilo lo llevó a producir tres sinfonías puramente instrumentales. La Octava, que marca el final de este período, retoma la combinación de orquesta y voz en un contexto sinfónico. La estructura de la obra es poco convencional: en lugar del marco habitual de varios movimientos, la pieza se divide en dos partes. [ n 1 ] La Parte I se basa en el texto latino de Veni creator spiritus («Ven, Espíritu Creador»), un himno cristiano del siglo IX para Pentecostés , y la Parte II es una musicalización de las palabras de la escena final del Fausto de Goethe . Ambas partes están unificadas por una idea común: la de la redención a través del poder del amor, una unidad transmitida mediante temas musicales compartidos.

Mahler estuvo convencido desde el principio de la importancia de la obra; al renunciar al pesimismo que había marcado gran parte de su música, ofreció la Octava como una expresión de confianza en el espíritu humano eterno. En el período posterior a la muerte del compositor, las interpretaciones fueron relativamente escasas. Sin embargo, desde mediados del siglo XX en adelante, la sinfonía se ha escuchado regularmente en salas de conciertos de todo el mundo y se ha grabado en numerosas ocasiones. Si bien reconocen su gran popularidad, los críticos modernos han dividido las opiniones sobre la obra; Theodor W. Adorno , Robert Simpson y Jonathan Carr consideraron su optimismo poco convincente y la consideraron artística y musicalmente inferior a las demás sinfonías de Mahler. Por el contrario, Deryck Cooke la comparó con la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven como una declaración humana fundamental para su siglo.

Historia

Fondo

Para el verano de 1906, Mahler llevaba nueve años como director de la Ópera de la Corte de Viena . [ n 2 ] Durante todo este tiempo, su costumbre era abandonar Viena al finalizar la temporada de la Ópera de la Corte para un retiro de verano, donde podía dedicarse a la composición. Desde 1899, este retiro se realizaba en Maiernigg, cerca de la ciudad balneario de Maria Wörth en Carintia , al sur de Austria, donde Mahler construyó una villa con vistas al lago Wörthersee . [ 2 ] En este entorno tranquilo, Mahler completó sus Sinfonías n.° 4 , n.° 5 , n.° 6 y n.° 7 , sus canciones de Rückert y su ciclo de canciones Kindertotenlieder («Canciones sobre la muerte de los niños»). [ 3 ]

Hasta 1901, las composiciones de Mahler estuvieron fuertemente influenciadas por la colección de poemas populares alemanes Des Knaben Wunderhorn ("El cuerno mágico del joven"), que conoció por primera vez alrededor de 1887. [ 4 ] La música de las numerosas composiciones de Mahler basadas en Wunderhorn se refleja en sus Sinfonías n.°  2 , n.°  3 y n.°  4, que emplean tanto voces como instrumentos. Sin embargo, a partir de 1901, la música de Mahler experimentó un cambio de carácter al entrar en el período intermedio de su vida compositiva. [ 5 ] Aquí, los poemas más austeros de Friedrich Rückert reemplazan a la colección Wunderhorn como influencia principal; las canciones tienen menos relación con el folclore y ya no se infiltran en las sinfonías tan extensamente como antes. [ 6 ] Durante este período se escribieron las Sinfonías n.° 5, n.° 6 y n.° 7, todas ellas obras puramente instrumentales, descritas por el estudioso de Mahler, Deryck Cooke, como «más severas y directas ..., más tensas sinfónicas, con una nueva dureza de orquestación  similar al granito ». [ 5 ]

Mahler llegó a Maiernigg en junio de 1906 con el borrador del manuscrito de su Séptima Sinfonía; su intención era dedicar tiempo a revisar la orquestación hasta que le surgiera una idea para una nueva obra. [ 7 ] La esposa del compositor , Alma Mahler , en sus memorias, afirma que durante quince días Mahler estuvo «atormentado por el espectro de la falta de inspiración»; [ 8 ] Sin embargo, Mahler recuerda que el primer día de las vacaciones lo asaltó el espíritu creativo y se sumergió inmediatamente en la composición de la obra que se convertiría en su Octava Sinfonía. [ 7 ] [ 9 ]

Composición

Dos notas manuscritas de Mahler, fechadas en junio de 1906, muestran que los primeros esquemas de la obra, que quizás no concibió inicialmente como una sinfonía completamente coral, se basaban en una estructura de cuatro movimientos en la que dos «himnos» rodean un núcleo instrumental. [ 10 ] Estos esbozos demuestran que Mahler se había decidido por la idea de comenzar con el himno en latín, pero aún no había definido la forma precisa del resto. La primera nota es la siguiente:

  1. Himno: Veni creador
  2. Scherzo
  3. Adagio: Caritas ("Amor cristiano")
  4. Himno: Die Geburt des Eros ("El nacimiento de Eros") [ 10 ]

La segunda nota incluye bocetos musicales para el movimiento Veni Creator y dos compases en si menor que se cree que se relacionan con Caritas . El plan de cuatro movimientos se mantiene en una forma ligeramente diferente, aún sin indicación específica de la extensión del elemento coral:

  1. Creador de Veni
  2. Caritas
  3. Weihnachtsspiele mit dem Kindlein ("Juegos navideños con el niño")
  4. Schöpfung durch Eros. Himno ("Creación a través de Eros. Himno") [ 10 ]
Una pequeña cabaña gris, rodeada de bosque, con una puerta abierta en la que cuelga un retrato del compositor.
La cabaña de composición de Mahler en Maiernigg, donde se compuso la Octava Sinfonía en el verano de 1906.

De los comentarios posteriores de Mahler sobre la gestación de la sinfonía, resulta evidente que el plan de cuatro movimientos tuvo una vida relativamente corta. Pronto sustituyó los tres últimos movimientos por una sola sección, esencialmente una cantata dramática , basada en las escenas finales del Fausto de Goethe , la representación de un ideal de redención a través de la eterna feminidad ( das Ewige-Weibliche ). [ 11 ] Mahler había albergado durante mucho tiempo la ambición de musicalizar el final de la epopeya de Fausto , «y de hacerlo de una manera muy diferente a la de otros compositores que la han vuelto empalagosa y débil». [ 12 ] En comentarios recogidos por su biógrafo Richard Specht , Mahler no menciona los planes originales de cuatro movimientos. Le contó a Specht que, tras toparse por casualidad con el himno Veni Creator, tuvo una visión repentina de la obra completa: «Vi la pieza entera inmediatamente ante mis ojos, y solo necesité escribirla como si me la estuvieran dictando». [ 12 ]

La obra fue escrita a un ritmo frenético, «en tiempo récord», según el musicólogo Henry-Louis de La Grange . [ 13 ] Se completó en todos sus aspectos esenciales a mediados de agosto, a pesar de que Mahler tuvo que ausentarse durante una semana para asistir al Festival de Salzburgo . [ 14 ] [ 15 ] Mahler comenzó a componer el himno Veni creator sin esperar a que llegara el texto de Viena. Cuando llegó, según Alma Mahler, «el texto completo encajaba a la perfección con la música. Intuitivamente había compuesto la música para las estrofas [versos] completas». [ n 3 ] Aunque posteriormente se realizaron enmiendas y alteraciones a la partitura, hay muy poca evidencia manuscrita de los cambios radicales y la reescritura que se produjeron en sus sinfonías anteriores mientras se preparaban para su interpretación. [ 16 ]

Con el uso de elementos vocales a lo largo de toda la obra, en lugar de en episodios al final o cerca del final, la obra fue la primera sinfonía completamente coral que se escribió. [ 17 ] Mahler no tenía dudas sobre el carácter innovador de la sinfonía, calificándola como la obra más grandiosa que jamás había compuesto, y sosteniendo que todas sus sinfonías anteriores eran meros preludios de ella. «Intenten imaginar el universo entero comenzando a resonar. Ya no hay voces humanas, sino planetas y soles girando». Fue su «regalo a la nación  ... un gran portador de alegría». [ 18 ]

Historial de recepción y actuaciones

Estreno

Una tarjeta rectangular, cuyo texto principal dice "Ausstellung München 1910. Neue Musik-Festhalle. Gustav Mahler VIII. Symphonie, Erste Aufführung, Montag 12. Septiembre 1910".
Entrada para el estreno de la Octava Sinfonía, Múnich, 12  de septiembre de 1910.
Un edificio largo y grande con un techo abovedado que se eleva sobre una fachada con grandes ventanales de vidrio a lo largo de todo el edificio.
La Neue Musik-Festhalle, sede del estreno, ahora forma parte del centro de transporte del Deutsches Museum.

Mahler hizo arreglos con el empresario Emil Gutmann para que la sinfonía se estrenara en Múnich en el otoño de 1910. Pronto lamentó esta participación, escribiendo sobre sus temores de que Gutmann convirtiera la interpretación en "un espectáculo catastrófico al estilo Barnum y Bailey ". [ 19 ] Los preparativos comenzaron a principios de año, con la selección de coros de las sociedades corales de Múnich, Leipzig y Viena. La Escuela Central de Canto de Múnich proporcionó 350 estudiantes para el coro infantil. Mientras tanto, Bruno Walter , asistente de Mahler en la Ópera de la Corte de Viena, fue responsable del reclutamiento y la preparación de los ocho solistas. Durante la primavera y el verano, estos músicos se prepararon en sus ciudades de origen, antes de reunirse en Múnich a principios de septiembre para tres días completos de ensayos finales bajo la dirección de Mahler. [ 19 ] [ 20 ] Su joven asistente Otto Klemperer comentó más tarde sobre los muchos pequeños cambios que Mahler hizo a la partitura durante los ensayos: «Siempre quería más claridad, más sonido, más contraste dinámico. En un momento durante los ensayos se volvió hacia nosotros y nos dijo: "Si, después de mi muerte, algo no suena bien, cámbienlo. No solo tienen el derecho, sino también el deber de hacerlo"». [ 21 ]

Para el estreno, programado para el 12 de septiembre, Gutmann había alquilado la recién construida Neue Musik-Festhalle, en el recinto ferial internacional de Múnich cerca de Theresienhöhe (ahora una sucursal del Deutsches Museum ). Esta vasta sala tenía una capacidad para 3200 personas; para ayudar a la venta de entradas y aumentar la publicidad, Gutmann ideó el apodo de "Sinfonía de los Mil", que ha permanecido como el subtítulo popular de la sinfonía a pesar de la desaprobación de Mahler. [ 20 ] [ n 4 ] Entre las muchas figuras distinguidas presentes en el estreno con entradas agotadas estaban los compositores Richard Strauss , Camille Saint-Saëns y Anton Webern ; los escritores Thomas Mann y Arthur Schnitzler ; y el principal director de teatro de la época, Max Reinhardt . [ 22 ] [ 20 ] También entre el público se encontraba el director de orquesta británico Leopold Stokowski , de 28 años , quien seis años después dirigiría la primera interpretación de la sinfonía en Estados Unidos. [ 23 ] [ 24 ]

Hasta ese momento, la recepción de las nuevas sinfonías de Mahler solía ser decepcionante. [ 22 ] Sin embargo, el estreno en Múnich de la Octava Sinfonía fue un triunfo rotundo; [ 25 ] al desvanecerse los acordes finales hubo una breve pausa antes de un enorme estallido de aplausos que duró veinte minutos. [ 22 ] De regreso en su hotel, Mahler recibió una carta de Thomas Mann, quien se refería al compositor como «el hombre que, a mi parecer, expresa el arte de nuestro tiempo en su forma más profunda y sagrada». [ 26 ]

La duración de la sinfonía en su estreno fue registrada por el crítico y compositor Julius Korngold como 85 minutos. [ 27 ] [ n 5 ] Esta interpretación fue la última vez que Mahler dirigió el estreno de una de sus propias obras. Ocho meses después de su triunfo en Múnich, murió a los 50 años. Sus obras restantes —Das Lied von der Erde («La canción de la tierra»), su Sinfonía n.°  9 y la inconclusa Sinfonía n.°  10— se estrenaron después de su muerte. [ 23 ]

Actuaciones posteriores

Al día siguiente del estreno en Múnich, Mahler dirigió a la orquesta y los coros en una interpretación repetida. [ 32 ] Durante los tres años siguientes, según los cálculos del amigo de Mahler, Guido Adler, la Octava Sinfonía se interpretó 20 veces más en toda Europa. [ 33 ] Estas incluyeron el estreno en los Países Bajos, en Ámsterdam bajo la dirección de Willem Mengelberg el 12  de marzo de 1912, [ 32 ] y la primera interpretación en Praga, el 20  de marzo de 1912 bajo la dirección del antiguo colega de Mahler en la Ópera de la Corte de Viena, Alexander von Zemlinsky . [ 34 ] La propia Viena tuvo que esperar hasta 1918 para que la sinfonía se escuchara allí. [ 19 ]

Un aviso titulado "Academia de Música, jueves por la noche, marzo de 1916 a las 8:15". En él se detallan los programas del primer concierto en Estados Unidos de la Octava Sinfonía de Mahler, a cargo de la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Leopold Stokowski, y se enumeran los solistas y coros participantes.
Programa del estreno en Estados Unidos de la Octava Sinfonía de Mahler, Filadelfia, marzo de 1916.

En Estados Unidos, Leopold Stokowski persuadió a la junta directiva de la Orquesta de Filadelfia, inicialmente reacia , para que financiara el estreno estadounidense, que tuvo lugar el 2  de marzo de 1916. [ 35 ] [ 36 ] El evento fue un gran éxito; la sinfonía se interpretó varias veces más en Filadelfia antes de que la orquesta y los coros viajaran a Nueva York para una serie de presentaciones igualmente bien recibidas en la Metropolitan Opera House . [ 24 ] [ 37 ]

En el Festival Mahler de Ámsterdam en mayo de 1920, las sinfonías completas de Mahler y sus principales ciclos de canciones se presentaron en nueve conciertos ofrecidos por la Orquesta y los coros del Concertgebouw, bajo la dirección de Mengelberg. [ 38 ] El crítico musical Samuel Langford , que asistió al evento, comentó que «no nos vamos de Ámsterdam envidiando mucho la dieta de Mahler primero y de todos los demás compositores después, a la que Mengelberg está preparando a los amantes de la música de esa ciudad». [ 39 ] El historiador musical austriaco Oscar Bie, aunque impresionado por el festival en su conjunto, escribió posteriormente que la Octava era «más fuerte en efecto que en significado, y más pura en sus voces que en emoción». [ 40 ] Langford había comentado que los británicos «no estaban muy entusiasmados con Mahler», [ 39 ] y la Octava Sinfonía no se interpretó en Gran Bretaña hasta el 15  de abril de 1930, cuando Sir Henry Wood la presentó con la Orquesta Sinfónica de la BBC . La obra fue interpretada nuevamente ocho años después por los mismos músicos; entre los presentes en el público se encontraba el joven compositor Benjamin Britten . Impresionado por la música, no obstante consideró la interpretación en sí misma «execrable». [ 41 ]

Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial vieron una serie de interpretaciones notables de la Octava Sinfonía, incluyendo la transmisión de Sir Adrian Boult desde el Royal Albert Hall el 10  de febrero de 1948, el estreno japonés bajo la dirección de Kazuo Yamada en Tokio en diciembre de 1949, y el estreno australiano bajo la dirección de Sir Eugene Goossens en 1951. [ 32 ] Una interpretación en el Carnegie Hall bajo la dirección de Stokowski en 1950 se convirtió en la primera grabación completa de la sinfonía en ser publicada. [ 42 ] Después de 1950, el creciente número de interpretaciones y grabaciones de la obra significó su creciente popularidad, pero no todos los críticos fueron convencidos. Theodor W. Adorno encontró la pieza débil, "una cáscara simbólica gigante"; [ 43 ] esta obra más afirmativa de Mahler es, en opinión de Adorno, su menos exitosa, musical y artísticamente inferior a sus otras sinfonías. [ 44 ] El compositor y crítico Robert Simpson , generalmente defensor de Mahler, se refirió a la Parte  II como "un océano de kitsch descarado". [ 43 ] El biógrafo de Mahler, Jonathan Carr, considera que gran parte de la sinfonía es "insípida", carente de la tensión y la resolución presentes en las demás sinfonías del compositor. [ 43 ] Deryck Cooke, por otro lado, compara la Octava de Mahler con la Novena Sinfonía Coral de Beethoven. Para Cooke, la de Mahler es "la Sinfonía Coral del siglo XX: como la de Beethoven, pero de una manera diferente, nos presenta un ideal [de redención] que aún estamos lejos de alcanzar —incluso quizás alejándonos de él— pero que difícilmente podemos abandonar sin perecer". [ 45 ]

A finales del siglo XX y principios del XXI, la sinfonía se interpretó en todas partes del mundo. Una sucesión de estrenos en el Lejano Oriente culminó en octubre de 2002 en Pekín, cuando Long Yu dirigió a la Orquesta Filarmónica de China en la primera interpretación de la obra en la República Popular China. [ 46 ] El Festival Olímpico de las Artes de Sídney en agosto de 2000 se inauguró con una interpretación de la Octava a cargo de la Orquesta Sinfónica de Sídney bajo la dirección de su director titular Edo de Waart . [ 47 ] La popularidad de la obra y su escala heroica hicieron que se utilizara a menudo como pieza de fondo en ocasiones de celebración; el 15 de  marzo de 2008, Yoav Talmi dirigió a 200 instrumentistas y un coro de 800 personas en una interpretación en la ciudad de Quebec , para conmemorar el 400 aniversario de la fundación de la ciudad. [ 48 ] En Londres, el 16  de julio de 2010, el concierto inaugural de los BBC Proms celebró el 150 aniversario del nacimiento de Mahler con una interpretación de la Octava, con Jiří Bělohlávek dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC . [ 49 ] Esta interpretación fue la octava en la historia de los Proms. [ 50 ]

Análisis

Estructura y forma

Las dos partes de la Octava Sinfonía combinan el texto sagrado del himno latino del siglo IX Veni creator spiritus con el texto profano de los pasajes finales del poema dramático Fausto de Goethe, del siglo XIX . A pesar de las evidentes disparidades dentro de esta yuxtaposición, la obra en su conjunto expresa una sola idea: la de la redención a través del poder del amor. [ 51 ] [ 52 ] La elección de estos dos textos no fue arbitraria; Goethe, un poeta a quien Mahler veneraba, creía que Veni creator encarnaba aspectos de su propia filosofía y lo había traducido al alemán en 1820. [ 31 ] Una vez inspirado por la idea de Veni creator, Mahler pronto vio en el poema Fausto una contraparte ideal del himno latino. [ 53 ] La unidad entre las dos partes de la sinfonía se establece, musicalmente, por la medida en que comparten material temático. En particular, las primeras notas del tema Veni creator —

Mi ♭ → Si ♭ → La ♭ :
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \clef treble \key ees \major \override Stem #'transparent = ##t ees4 bes aes' }

— dominan los clímax de cada parte; [ 51 ] en la culminación de la sinfonía, la glorificación de Goethe de la "Feminidad Eterna" se presenta en forma de coral religioso. [ 45 ]

Al componer su partitura, Mahler abandonó temporalmente los elementos tonales más progresivos que habían aparecido en sus obras más recientes. [ 51 ] La tonalidad de la sinfonía es, para Mahler, inusualmente estable; a pesar de las frecuentes incursiones en otras tonalidades, la música siempre regresa a su central Mi bemol mayor . [ 45 ] Esta es la primera de sus obras en la que las huellas familiares —canto de pájaros, marchas militares, danzas austriacas— están casi completamente ausentes. [ 51 ] Aunque las vastas fuerzas corales y orquestales empleadas sugieren una obra de sonido monumental, según el crítico Michael Kennedy «la expresión predominante no es de torrentes de sonido, sino de los contrastes de sutiles colores tonales y la cualidad luminosa de la partitura». [ 17 ]

Para la Parte I, la mayoría de los comentaristas modernos aceptan el esquema de forma sonata que discernieron los primeros analistas. [ 51 ] La estructura de la Parte  II es más difícil de resumir, siendo una amalgama de muchos géneros. [ 52 ] Analistas, incluidos Specht, Cooke y Paul Bekker , han identificado los "movimientos" Adagio , Scherzo y Finale dentro del esquema general de la Parte  II, aunque otros, incluidos La Grange y Donald Mitchell , encuentran pocos argumentos para sustentar esta división. [ 54 ] El musicólogo Ortrun Landmann ha sugerido que el esquema formal para la Parte  II, después de la introducción orquestal, es un plan sonata sin la recapitulación , que consta de exposición , desarrollo y conclusión. [ 55 ]

Parte I: Veni creator spiritus

Una partitura manuscrita, con la lista de instrumentos y coros a la izquierda, seguida de los primeros cinco compases de la sinfonía.
Manuscrito en limpio de Mahler de la primera página de la Octava Sinfonía.

Mitchell describe la Parte I como semejante a un motete gigante , y argumenta que una clave para su comprensión es leerla como el intento de Mahler de emular la polifonía de los grandes motetes de Bach , específicamente Singet dem Herrn ein neues Lied ("Cantad al Señor un cántico nuevo"). [ 52 ] La sinfonía comienza con un único acorde de tónica en mi bemol mayor, tocado en el órgano, antes de la entrada de los coros en masa en una invocación fortissimo : "Veni, veni creator spiritus". [ n 6 ]

\relative c'' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro impetuoso" \autoBeamOff ees2^\ff bes4 r | \time 3/4 aes'2^\sf g8. f16 | \time 2/4 ees4-> f-> | \tiempo 4/4 bes,8. bes16 bes4 } \addlyrics { Ve -- ni, ve -- ni, cre -- a -- tor spi -- ri -- tus! }

El motivo de tres notas que significa "creador" es retomado inmediatamente por los trombones y luego por las trompetas en un tema de marcha que se utilizará como factor unificador a lo largo de la obra. [ 45 ] [ 56 ]

\relative c { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 ees->\ff bes-> aes'-> | \time 3/4 g8[ r16 f] ees4 | ees'~ | \tiempo 4/4 ees }

Tras su primera declaración declamatoria, los dos coros entablan un diálogo cantado, que finaliza con una breve transición a un extenso pasaje lírico, la súplica " Imple superna gratia " ("Llénalo de gracia divina").

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 aes2^\p bes4 aes8( bes) | c2( bes8[ aes)] des([ ees)] | f4. ees8 des2 } \addlyrics { Im -- ple su -- per -- na gra -- ti -- a, }

Aquí se percibe lo que Kennedy denomina «la inconfundible presencia del Mahler del siglo XX» cuando una soprano solista introduce un tema meditativo. [ 30 ] Pronto se le unen otras voces solistas mientras se explora el nuevo tema antes de que los coros regresen con exuberancia, en un episodio en La bemol en el que los solistas compiten con las masas corales. [ 56 ]

En la siguiente sección, « Infirma nostri corporis / virtute firmans perpeti » («Fortalece nuestros débiles cuerpos con tu eterna fuerza»), la tonalidad de mi bemol mayor regresa con una variación del tema inicial. La sección se interrumpe con un breve interludio orquestal en el que suenan las campanas graves, añadiendo un toque sombrío a la música. [ 56 ] Este nuevo estado de ánimo, menos seguro, se mantiene cuando « Infirma nostri corporis » se reanuda, esta vez sin los coros, en un sosegado eco en re menor de la invocación inicial. [ 45 ]

\relative c' { \clef treble \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 a4^\p | f'2-> d4 r | f2-> d4 r | \autoBeamOff a'^\pp g8. f16 e4 f | bes,8-. r16 bes-. bes4-. } \addlyrics { In -- fir -- ma no -- stri, in -- fir -- ma no -- stri cor -- po -- ris, }

Al final de este episodio, otra transición precede a la "inolvidable oleada en mi mayor ", [ 56 ] en la que todo el cuerpo de fuerzas corales declama " Accende lumen sensibus " ("Iluminad nuestros sentidos").

\relative c'' { \clef treble \key e \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 \times 2/3 { r8 r8 ais^\ff-> } \breathe \bar "||" e'2-> b-> | r4 b cisdis | gis2. fis4 | \autoBeamOff e8. cis16 b4 } \addlyrics { Ac -- cen -- de, ac -- cen -- de lu -- men sen -- si -- bus, }

El primer coro infantil sigue, con un ánimo alegre, mientras la música cobra fuerza y ​​ritmo. Este es un pasaje de gran complejidad, en forma de doble fuga que implica el desarrollo de muchos de los temas precedentes, con cambios constantes de armadura. [ 45 ] [ 56 ] Todas las fuerzas se combinan de nuevo en la recapitulación de la sección Veni creator en forma abreviada. Un pasaje más tranquilo de recapitulación conduce a una coda orquestal antes de que el coro infantil anuncie la doxología Gloria sit Patri Domino ("Gloria a Dios Padre").

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 des2^\ff f,4 f' | des2 f,4 f' | ees des bes ges' | c,1 } \addlyrics { Glo -- ri -- a, glo -- ri -- a Pa -- tri Do -- mi -- no. }

A continuación, la música avanza con rapidez y fuerza hacia su clímax, en el que un conjunto de metales fuera de escena irrumpe con el tema " Accende " mientras la orquesta principal y los coros finalizan con una escala ascendente triunfal. [ 45 ] [ 56 ]

Parte II: Escena final del Fausto de Goethe

Una partitura manuscrita que muestra la partitura orquestal de 13 compases de la sinfonía.
Partitura manuscrita de Mahler para el Coro Místico, que proporciona la conclusión triunfal a la Octava Sinfonía.

La segunda parte de la sinfonía sigue la narración de las etapas finales del poema de Goethe: el viaje del alma de Fausto, rescatada de las garras de Mefistófeles , hacia su ascenso final al cielo. La estructura de sonata propuesta por Landmann para este movimiento se basa en una división, tras un preludio orquestal, en cinco secciones que él identifica musicalmente como una exposición, tres episodios de desarrollo y un final. [ 57 ]

El extenso preludio orquestal (166 compases) está en mi bemol menor y, a modo de obertura operística, anticipa varios de los temas que se escucharán más adelante en el movimiento. La exposición comienza en un silencio casi absoluto; la escena descrita es la de una ladera rocosa y boscosa, morada de anacoretas cuyas voces se oyen en un coro atmosférico con susurros y ecos. [ 30 ] [ 45 ]

\relative c' { \clef bass \key ees \major \time 2/2 g2^"Pater ecstaticus" g4 g | g4. aes8 g2 | r4 f~ \times 2/3 { fg aes } | c4. bes8 bes2 } \addlyrics { E -- wi -- ger Won -- ne -- brand, glü -- hen -- des Lie -- bes band, }

Un solemne solo de barítono, la voz del Pater Ecstaticus, termina cálidamente cuando la tonalidad cambia a mayor y las trompetas interpretan el tema " Accende  " de la Parte I. A esto le sigue un aria exigente y dramática para bajo, la voz del Pater Profundus, quien finaliza su torturada meditación pidiendo la misericordia de Dios para sus pensamientos y la iluminación. Los acordes repetidos en esta sección recuerdan al Parsifal de Richard Wagner . [ 58 ] El ambiente se aligera con la entrada de los ángeles y los niños benditos (coros de mujeres y niños) que portan el alma de Fausto; la música aquí es quizás una reliquia del scherzo de "Juegos de Navidad" previsto en el borrador fallido de cuatro movimientos. [ 30 ]

\relative c'' { \clef treble \key g \major \time 2/2 <g ees>2\p\< <aes f>\! \bar "||" \key ees \major <bes g>1\p\> | <gees>2\! r | <bes g> <c aes> | <d bes>2.( <ees c>4) | <d bes>2 } \addlyrics { Je -- ne Ro -- sen, aus den Hän -- den }

El ambiente es festivo, con gritos triunfales de "¡ Jauchzet auf! " ("¡Alégrense!") antes de que la exposición termine en un postludio que hace referencia a la música de " Infirma nostri corporis  " de la Parte I. [ 58 ]

La primera fase del desarrollo comienza cuando un coro femenino de ángeles jóvenes invoca a una «feliz compañía de niños benditos» [ n 7 ] que deben llevar el alma de Fausto al cielo. Los niños benditos reciben el alma con alegría; a sus voces se une el Doctor Marianus (tenor), quien acompaña al coro antes de irrumpir en un arrebatador himno en mi mayor a la Mater Gloriosa, «¡Reina y gobernante del mundo!». Al finalizar el aria, las voces masculinas del coro repiten las palabras del solista sobre un fondo orquestal de trémolos de viola, en un pasaje descrito por La Grange como «emocionalmente irresistible». [ 58 ]

En la segunda parte del desarrollo, la entrada de la Mater Gloriosa se señala en mi mayor mediante un acorde de armonio sostenido, con arpegios de arpa tocados sobre una melodía de violín en pianissimo que La Grange denomina el tema del "amor". [ 58 ]

\relative c'' { \clef treble \key e \major \time 2/2 b2(\pp gis') | fis(e) | r4dis(fis)e | cis2(b) | r4 fis'( a) gis | cis,1 \bar "" }

A partir de entonces, la tonalidad cambia frecuentemente mientras un coro de mujeres penitentes suplica a la Mater que las escuche; a esto le siguen las súplicas solistas de Magna Peccatrix, Mulier Samaritana y Maria Aegyptiaca. En estas arias se explora más a fondo el tema del "amor", y regresa el tema del "scherzo" asociado con la primera aparición de los ángeles. Estos dos motivos predominan en el trío que sigue, una petición a la Mater en nombre de una cuarta penitente, la amante de Fausto, antes conocida como Gretchen, que ha venido a interceder por el alma de Fausto. [ 58 ] Después de la súplica de Gretchen, un solo de "belleza límpida" en palabras de Kennedy, desciende una atmósfera de reverencia silenciosa. [ 30 ] La Mater Gloriosa canta entonces sus dos únicas líneas, en la tonalidad inicial de la sinfonía de Mi bemol mayor , permitiendo a Gretchen guiar el alma de Fausto al cielo. [ 58 ]

El episodio final de desarrollo es un solo de tenor y coro con aires de himno, en el que el Doctor Marianus exhorta a los penitentes a "mirar hacia lo alto".

\relative c'' { \time 2/2 \clef treble \key ees \major g->\p r8 aes bes2 } \addlyrics { Blick -- ket auf, }

A continuación, un breve pasaje orquestal, compuesto para un peculiar grupo de cámara formado por flautín, flauta, clarinete, armonio, celesta, piano, arpas y un cuarteto de cuerdas. [ 52 ] Esto sirve de transición al final, el Chorus Mysticus, que comienza en mi bemol mayor casi imperceptiblemente; la notación de Mahler aquí es Wie ein Hauch , «como un suspiro». [ 58 ]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \key ees \major \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 <g ees>2\ppp <g ees>4 <g ees>4 | <gf>4. <aes f>8 <g f> } \new Staff \relative c' { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 <bes ees, bes ees,>2 <bes ees, bes ees,>4 <bes ees, bes ees,> | <bes des, des,>4. <bes des, des,>8 <bes des, des,>4 } \addlyrics { Al -- les Ver -- gäng -- li -- che } >> }

El sonido se eleva en un crescendo gradual, mientras las voces solistas se unen o contrastan alternativamente con el coro. Al acercarse el clímax, se repiten muchos temas: el tema de amor, la canción de Gretchen, el « Accende » de la Parte  I. Finalmente, cuando el coro concluye con «Lo eterno femenino nos atrae hacia lo alto», los metales fuera de escena reaparecen con un saludo final sobre el motivo del Veni Creator, para terminar la sinfonía con un floreo triunfal. [ 30 ] [ 58 ]

Instrumentación

Orquesta

Una interpretación de la Octava Sinfonía de Mahler en Viena en 2009 ilustra la magnitud de los recursos instrumentales y vocales empleados.
La actuación en el Auditorio Nacional de España en 2023 con la Orquesta Nacional de España y cinco conjuntos corales.

La sinfonía está compuesta para una orquesta muy grande, en consonancia con la concepción de Mahler de la obra como un «nuevo universo sinfónico», una síntesis de sinfonía, cantata, oratorio , motete y lied en una combinación de estilos. La Grange comenta: «Para dar expresión a su visión cósmica, fue  necesario ir más allá de todos los límites y dimensiones conocidos hasta entonces». [ 13 ] Sin embargo, la orquesta requerida no es tan grande como la empleada en el oratorio Gurre-Lieder de Arnold Schoenberg , completado en 1911. [ 59 ] La orquesta está compuesta por:

Mahler recomendó que en salas muy grandes, el primer intérprete de cada sección de viento madera se duplicara y que también se aumentara el número de músicos en las cuerdas. Además, los flautines, el clarinete en mi bemol, las arpas y la mandolina, así como la primera trompeta fuera del escenario, debían tener varios intérpretes por parte . [ 59 ] [ 28 ]

Coros y fuerzas vocales

En la Parte II, a los solistas se les asignan roles dramáticos representados en el texto de Goethe, como se ilustra en la siguiente tabla. [ 60 ]

La Grange destaca la tesitura notablemente alta para las sopranos, los solistas y los cantantes corales. Caracteriza los solos de contralto como breves y poco destacables; sin embargo, el papel solista de tenor en la Parte II es extenso y exigente, requiriendo en varias ocasiones que su voz se escuche por encima de los coros. Los amplios saltos melódicos en el papel del Pater Profundus presentan desafíos particulares para el solista bajo. [ 59 ]

Publicación

Solo se conoce la existencia de una partitura autógrafa de la Sinfonía n.º 8. Perteneció a Alma Mahler y se conserva en la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich. [ 51 ] En 1906, Mahler firmó un contrato con la editorial vienesa Universal Edition (UE), que se convirtió así en la principal editora de todas sus obras. [ 61 ] La partitura orquestal completa de la Sinfonía fue publicada por UE en 1912. [ 62 ] Una versión rusa, publicada en Moscú por Izdatel'stvo Muzyka en 1976, fue reeditada en Estados Unidos por Dover Publications en 1989, con texto y notas en inglés. [ 63 ] La Sociedad Internacional Gustav Mahler, fundada en 1955, tiene como objetivo principal la producción de una edición crítica completa de todas las obras de Mahler. A fecha de 2016, su edición crítica de la Octava sigue siendo un proyecto para el futuro. [ 64 ]

Grabaciones

La interpretación de Sir Adrian Boult en 1948, transmitida con la Orquesta Sinfónica de la BBC, fue grabada por la BBC, pero no se publicó hasta 2009, cuando se lanzó en formato MP3 . [ 32 ] La primera grabación comercial de la sinfonía completa fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, dirigida por Eduard Flipse . Fue grabada en vivo por Philips en el Festival de Holanda de 1954. [ 65 ] [ 66 ] En 1962, la Filarmónica de Nueva York, dirigida por Leonard Bernstein, realizó la primera grabación estéreo de la Parte I para Columbia Records . A esta le siguió en 1964 la primera grabación estéreo de la sinfonía completa, interpretada por la Sinfónica de Utah , dirigida por Maurice Abravanel . [ 66 ]

Desde que se grabó por primera vez la sinfonía, se han realizado al menos 70 grabaciones por parte de muchas de las principales orquestas y cantantes del mundo, principalmente durante actuaciones en directo. [ 42 ]

Notas y referencias

Notas

  1. ↑ "1." y "2. Teil": véase principalmente el manuscrito de Mahler ( Múnich , Biblioteca Estatal de Baviera , Mus. ms. 13719 , OCLC 756354535 ), pp. 5 y 79 (del objeto digital; el autor utiliza la grafía "Theil") y la primera edición (Viena, 1911), pp. 3 y 75; también, el programa del estreno estadounidense que se muestra más abajo, §§§1.3.2 Representaciones posteriores , que enumera "Parte I" y "Parte II". 
  2. ↑ Mahler se había unido a la Ópera de la Corte como director de orquesta en abril de 1897, y había sucedido a Wilhelm Jahn como director en octubre de ese mismo año. [ 1 ]
  3. ↑ Mitchell añade una salvedad a este recuerdo: hasta donde había avanzado en la composición del himno en el momento en que llegó el texto. Dada la magnitud del movimiento y su complejidad, la sugerencia de que fue compuesto en su totalidad antes de recibir la letra es, en opinión de Mitchell, imposible de aceptar. [ 16 ]
  4. ↑ De hecho, no es seguro que más de 1000 intérpretes participaran en el estreno de Múnich. La Grange enumera un coro de 850 personas (incluidos 350 niños), 157 instrumentistas y los ocho solistas, lo que da un total de 1015. Sin embargo, Jonathan Carr sugiere que hay indicios de que no todos los coristas vieneses llegaron a la sala y, por lo tanto, el número de intérpretes podría no haber alcanzado los 1000. [ 20 ]
  5. ↑ La editorial de la sinfonía, Universal Editions, indica una duración de 90 minutos, [ 28 ] al igual que el biógrafo de Mahler, Kurt Blaukopf . [ 29 ] Sin embargo, el crítico Michael Kennedy estima "aproximadamente setenta y siete minutos". [ 30 ] Una grabación moderna típica, la versión de Deutsche Grammophon de 1995 bajo la dirección de Claudio Abbado , tiene una duración de 81 minutos y 20 segundos. [ 31 ]
  6. ↑ Las citas en inglés deltexto del creador de Veni se han tomado de la traducción de Cooke, págs. 94-95.  
  7. ↑ Las citas del texto de Fausto se basan en la traducción de David Luke, publicada en 1994 por Oxford University Press y utilizada en La Grange, págs. 896–904.  

Referencias

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Fuentes

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