TJ Cuthand

Theo Jean Cuthand , también conocido como TJ Cuthand y Thirza Cuthand , es cineasta, artista escénico, escritor y curador de ascendencia cree de las llanuras, así como escocesa e irlandesa. ^{[ 1 ]} Se le atribuye la creación del término Indigiqueer para referirse a las personas LGBTQ indígenas modernas . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} En mayo de 2022, cambió su nombre a TJ Cuthand y se declaró hombre trans . ^{[ 5 ]}

Su trabajo como videoartista comenzó en la escuela secundaria, donde experimentó con una estética "hágalo usted mismo" y de "diario" que ha seguido desarrollando en trabajos posteriores. Sus películas y videos experimentales suelen presentar una perspectiva personal, narración en voz en off y relatos que exploran sus experiencias de identidad, raza, sexualidad, relaciones, edadismo y salud mental. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

En 1995, cuando tenía 16 años, participó en un taller en un festival de cine queer en Saskatoon , ^{[ 10 ]} lo que dio lugar a la producción de su primer cortometraje, Lessons in Baby Dyke Theory, que luego se proyectó en festivales de cine de todo el mundo. En las biografías de la época, Cuthand se autodenominaba "una lesbiana butch bipolar, una mezcla de chico y chica". ^{[ 6 ]}

Nacido en 1978 en Regina , Saskatchewan , Cuthand creció entre artistas en Saskatoon . ^{[ 7 ] [ 11 ]}

Cuthand reconoce que Maureen Bradley le enseñó a hacer su primer video. Otros mentores iniciales fueron Dana Claxton , Shawna Dempsey y Lorri Milan . ^{[ 12 ]}

En 1995, el primer cortometraje experimental de Cuthand, Lessons in Baby Dyke Theory , se proyectó ante audiencias internacionales cuando él tenía solo 16 años. En 1999 fue seleccionado para una residencia artística en Videopool y Urban Shaman, donde completó Through the Looking Glass, una obra que se inspira en la novela homónima de Lewis Carroll, y en la que Cuthand interpreta el papel de Alicia, en conversación con la Reina Roja (interpretada por Cosmosquaw, también conocida como Lori Blondeau ) y la Reina Blanca ( Shawna Dempsey ) como recurso para debatir sobre la herencia cultural y la construcción de la raza. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Tras este éxito inicial, completó una licenciatura en Bellas Artes con especialización en cine y vídeo en la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr en Vancouver. ^{[ 15 ]}

La obra de Cuthand se ha presentado en numerosos festivales y exposiciones, entre ellos la Bienal Whitney (EE. UU.), el Walker Art Centre (Minneapolis), la Mackenzie Art Gallery (Regina), el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen (Alemania), el Festival de Cine Gay y Lésbico de San Francisco, Optic Nerve (Peterborough), The Women's Television Network, MIX NY, la Walter Phillips Gallery (Banff), la Mendel Art Gallery (Saskatoon), el Festival de Diversidad Sexual MIX Brasil, la Exposición de Cortometrajes y Vídeo de Nueva York, la 9.ª Bienal de la Imagen en Movimiento (Ginebra) y el 70.º Festival Internacional de Cine de Berlín. ^{[ 16 ]}

Participó en la Bienal Whitney de 2019 y en el programa de cine What Was Always Yours and Never Lost , pero expresó su decepción por las controversias relacionadas con la implicación del vicepresidente del Museo Whitney, Warren Kanders, en el enriquecimiento ilícito durante la guerra. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 12 ]}

La obra Woman Dress (2019) de Cuthand se proyectó en el Museo Canadiense de Derechos Humanos en junio de 2021. ^{[ 19 ]}

Cuthand se mudó a Toronto para estar más cerca de los recursos de la industria, ayudar a desarrollar su práctica y continuar trabajando en cortometrajes. ^{[ 7 ] [ 20 ]} Ha autofinanciado muchos de sus propios proyectos, aunque cada vez trabaja más con presupuestos mayores. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

A Cuthand se le atribuye la creación de un término para las personas indígenas LGBT , que ahora se usa además de, o como alternativa a, dos espíritus : Indigiqueer . Originalmente escrito Indigequeer , Cuthand acuñó el término para el título del Programa Indígena/dos espíritus del Festival de Cine Queer de Vancouver de 2004. Ha escrito que se le ocurrió Indigiqueer "porque algunas personas indígenas LGBTQ no se sienten tan cómodas con el término dos espíritus porque implica algo de doble género, que algunas personas simplemente no sienten que describa su identidad". ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

En 2017, Cuthand recibió el premio REVEAL Indigenous Art Award de la Fundación Hnatyshyn . ^{[ 25 ]} En 2021, su cortometraje Kwêskosîw (Ella Silba) ganó un Golden Sheaf al mejor cortometraje de ficción en el Festival de Cine de Yorkton , el premio Mana Advancement of Indigenous Rights Award en el Festival de Cine Maorí de Wairoa en Nueva Zelanda y el premio del público de bronce al mejor cortometraje canadiense en Fantasia . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

• TJ Cuthand en IMDb
• Sitio web oficial