Articulo de referencia

Demostraciones de TJ

TJ Demos es un historiador del arte y crítico cultural estadounidense que escribe sobre arte contemporáneo y cultura visual , especialmente en relación con la globalización , la...

TJ Demos es un historiador del arte y crítico cultural estadounidense que escribe sobre arte contemporáneo y cultura visual , especialmente en relación con la globalización , la política , la migración y la ecología . Actualmente es profesor en el Departamento de Historia del Arte y Cultura Visual (HAVC) de la UC Santa Cruz y director fundador del Centro de Ecologías Creativas. Es autor de varios libros, entre ellos Against the Anthropocene: Visual Culture and Environment Today (Sternberg Press, 2017), Decolonizing Nature: Contemporary Art and the Politics of Ecology (Sternberg Press, 2016), The Migrant Image: The Art and Politics of Documentary during Global Crisis ( Duke University Press , 2013) y Return to the Postcolony: Spectres of Colonialism in Contemporary Art (Sternberg Press, 2013). Antes de su cargo actual, Demos impartió clases en el University College London entre 2005 y 2015.

Demos también ha comisariado varias exposiciones de arte, entre ellas Rights of Nature: Art and Ecology in the Americas [ 1 ] en 2010 y Uneven Geographies: Art and Globalisation [ 2 ] en 2015, ambas en Nottingham Contemporary (ambas comisariadas junto con Alex Farqharson); Specters: A Cinema of Haunting [ 3 ] en el Museo Reina Sofía de Madrid en 2014; y Zones of Conflict , en la Pratt Manhattan Gallery de Nueva York en 2008.

Educación y carrera

Demos se doctoró en 2000 por la Universidad de Columbia. Su primer libro, fruto de su tesis doctoral, fue *Los exiliados de Marcel Duchamp* ( MIT Press , 2007). En él, sitúa los proyectos multimedia de Duchamp, como * La Boîte-en-valise* , y sus instalaciones, incluyendo la exposición surrealista de París de 1938, en el contexto de las guerras mundiales y las formaciones nacionalistas de principios del siglo XX. El texto argumenta que la práctica artística de Duchamp propició una negociación estética de las experiencias de desarraigo geopolítico.

Escribiendo

El trabajo de Demos se centra en la intersección del arte contemporáneo y la política (particularmente en las áreas de la fotografía y el arte audiovisual), y considera las formas en que el arte es capaz de inventar enfoques creativos y críticos que analizan, desafían y ofrecen alternativas a las formas políticas, sociales y económicas dominantes de la globalización neoliberal. Sus escritos recientes investigan la relación del arte contemporáneo con la crisis ambiental, y recientemente fue editor invitado de un número especial de la revista Third Text sobre "Arte contemporáneo y la política de la ecología" (n.º 120, enero de 2013), y ha escrito varios ensayos sobre el tema, como "La condición posnatural" en Artforum [ 4 ].

La imagen del migrante: el arte y la política del documental durante la crisis global.

Este libro examina a artistas contemporáneos que han recurrido a la práctica documental para investigar las vidas itinerantes de migrantes, refugiados, apátridas y personas políticamente marginadas. Su análisis considera la obra de artistas de Europa, Estados Unidos, Oriente Medio y el Norte de África, que retrata las condiciones frecuentemente negativas de la globalización neoliberal y conecta al espectador con las experiencias vividas de la crisis económica y política. El texto incluye análisis detallados de obras de Steve McQueen, The Otolith Group, Emily Jacir , Hito Steyerl , Ahlam Shibli, Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, Ursula Biemann, Lamia Joreige, Rabih Mroué, Walid Raad , Yto Barrada, Ayreen Anastas y Rene Gabri, Goldin+Senneby. Sostiene que estos artistas proponen formas innovadoras de abordar una política de justicia social e igualdad, y de conciencia histórica, incluso operando en un dominio estético posrepresentacional y desterritorializado.

Regreso a la poscolonia: espectros del colonialismo en el arte contemporáneo.

Este texto examina los proyectos de vídeo y fotografía de Sven Augustijnen, Vincent Meessen, Zarina Bhimji , Renzo Martens y Pieter Hugo. El libro recorre la trayectoria de estos artistas, quienes en los últimos años han viajado a antiguas colonias europeas del África subsahariana para investigar traumas e injusticias pasadas y presentes, dando como resultado proyectos realizados en torno al 50 aniversario de la independencia de numerosos países africanos. Abordando el contexto más amplio de los estados fallidos, la creciente desigualdad sociopolítica y económica, y las continuas campañas militares lideradas por Estados Unidos en busca de seguridad, recursos y supremacía económica a nivel mundial, el libro sostiene que los artistas actuales investigan críticamente la estética y los sistemas de imagen del neoliberalismo y la crisis global. El libro argumenta que la experiencia colonial del pasado sigue atormentando a quienes viven en el presente, pero permanece reprimida, y considera que los viajes de estos artistas constituyen una "migración inversa", un retorno a la poscolonia africana, "que impulsa un conjunto de imperativos ético-políticos y estéticos: aprender a vivir con los fantasmas, pero hacerlo con mayor justicia" (contraportada).

Dara Birnbaum: Tecnología/Transformación: Mujer Maravilla

Demos interpreta el videoarte de Birnbaum en relación con la teoría de los medios, la estética de la apropiación posmoderna y la política del feminismo, y considera los intentos pioneros de la artista por desarrollar las capacidades transformadoras del medio del video.

Los exiliados de Marcel Duchamp

El texto de Demos analiza las instalaciones y las piezas conceptuales de técnica mixta del artista, como La Boîte-en-valise, que Duchamp denominó su «museo portátil». El libro sitúa estos proyectos en relación con las dislocaciones estéticas y geopolíticas de los nacionalismos de principios del siglo XX y la guerra mundial.

Reconocimiento

En 2014, Demos recibió el prestigioso premio Frank Jewett Mather de crítica de arte de la College Art Association . [ 5 ]

Bibliografía

  • Contra el Antropoceno: Cultura visual y medio ambiente hoy (Sternberg Press, 2017). ISBN 978-3-95679-210-6
  • Descolonizando la naturaleza: arte contemporáneo y la política de la ecología (Sternberg Press, 2016). ISBN 978-3-95679-094-2
  • La imagen del migrante: El arte y la política del documental durante la crisis global (Duke University Press, 2013). ISBN 0822353407
  • Regreso a la poscolonia: espectros del colonialismo en el arte contemporáneo (Sternberg Press, 2013). ISBN 978-3-943365-42-9
  • Dara Birnbaum: Tecnología/Transformación: Wonder Woman (Afterall Books, 2010). ISBN 1846380677
  • Los exiliados de Marcel Duchamp (MIT Press, 2007). ISBN 0262518112
  • Dentro y fuera de Bruselas: imaginando el África y la Europa poscoloniales en las películas de Herman Asselberghs, Sven Augustijnen, Renzo Martens y Els Opsomer , ed. TJ Demos y Hilde Van Gelder (Lovaina: Leuven University Press, 2012). ISBN 9058679195
  • "Arte después de la naturaleza: la condición postnatural", Artforum (abril de 2012), 191-97.
  • «La política de la sostenibilidad: arte contemporáneo y ecología», Naturaleza radical: arte y arquitectura para un planeta cambiante 1969-2009 , Barbican Art Gallery, Londres, 2009. ISBN 3865606083

Notas

  1. "Derechos de la Naturaleza | Nottingham Contemporary" . www.nottinghamcontemporary.org . Archivado del original el 23 de enero de 2015.
  2. "Geografías desiguales | Nottingham Contemporary" . www.nottinghamcontemporary.org . Archivado del original el 15 de abril de 2010.
  3. "Actividad - Espectros. Un cine de fantasmas -" .
  4. "La condición postnatural" (PDF) .
  5. "Premios" . La Asociación de Arte Universitario. Archivado del original el 16 de enero de 2014. Consultado el 14 de enero de 2014 .
  • Página principal de UC Santa Cruz
  • Entrevista con TJ Demos realizada por Ashley Dawson.
  • Página principal de la UCL
  • "Jardines más allá del Edén: bioestética, ecofuturismo y distopía en dOCUMENTA (13)", ensayo de TJ Demos en The Brooklyn Rail (octubre de 2012).
  • Entrevista con TJ Demos realizada por Vivian Rehberg.