Emily Jacir

Desarrollado durante su residencia en el Programa de Estudio Nacional de PS1, Jacir abrió su estudio a palestinos, israelíes, estadounidenses, egipcios, sirios, yemeníes, españoles y otros para bordar una tienda de campaña para refugiados con los nombres de aldeas palestinas afectadas por la expansión israelí. ^{[ 38 ]}

«El Memorial a las 418 Aldeas Palestinas es móvil y vulnerable, resistiéndose a cualquier falso intento de cierre. No es un monumento didáctico, sino un testimonio sensible y doloroso de una tragedia desesperada que necesita ser abordada y llorada.» ^{[ 39 ]}

Jacir, poseedora de un pasaporte estadounidense, preguntó a más de 30 palestinos que vivían tanto en el extranjero como en los territorios ocupados : «Si pudiera hacer algo por ti, en cualquier lugar de Palestina, ¿qué sería?». Recopiló respuestas y realizó tareas en una extensa representación de realización de deseos por medio de un tercero, utilizando su pasaporte estadounidense para viajar entre territorios, un privilegio del que carece la mayoría de los palestinos. ^{[ 5 ]} Algunas de las tareas incluían jugar al fútbol, ​​comer comida local, pagar facturas, visitar una tumba, reunirse con familiares o seres queridos, etc. Los detalles de la exhibición de la serie fueron deliberados: dentro de un sencillo marco negro, un texto paralelo en árabe e inglés enumeraba la solicitud exacta, describía la ubicación y situación actual del solicitante con respecto a su movilidad, su nombre y, finalmente, notas sobre la realización de la tarea. Junto a este marco se encontraban las fotografías que acompañaban a la artista realizando la tarea, sin marco y impresas en un tamaño mayor que los paneles de texto.

Esta decisión curatorial se explica a través de la idea de que «los espectadores se enfrentan a un proyecto que, en primer lugar, se divide entre paneles de texto y fotografías. Pero, ¿cómo pasar de uno a otro? La transición visual del lenguaje a la imagen parece bastante sencilla. Basta con un simple movimiento de los ojos... Sin embargo, es precisamente esta traducción, escrita en un lenguaje claro y luego plasmada fotográficamente, la que para muchos resulta insuperable... [representa] un abismo insalvable, una imposibilidad sobre la que se construye un complejo de deseos». ^{[ 40 ]}

El resultado documentado se mostró en Nueva York ^{[ 41 ]} con gran éxito de crítica; « Where We Come From es la mejor obra de Jacir hasta la fecha. Un arte de superficies conceptuales frías y gestos apasionados e íntimos, intensamente político y más allá de la polémica, que se suma a una de las exposiciones de galería más conmovedoras que he visto esta temporada». ^{[ 42 ] [ 43 ]} Otras reacciones expresaron que «sus esfuerzos resonaban con los aspectos del deseo, el miedo y el movimiento restringido». ^{[ 44 ]} Where We Come From también recibió críticas positivas de Edward Said . ^{[ 45 ]}

La obra fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de San Francisco , ^{[ 46 ]} que añadió un texto adicional a la obra de Jacir. ^{[ 47 ]}

Frieze nombró la obra n.° 13 de "Las 25 mejores obras del siglo XXI". ^{[ 48 ]}

«“Cruzando Surda” (un registro de mis idas y venidas al trabajo) existe porque un soldado israelí me amenazó y me apuntó con un M-16 a la sien. [La Sra. Jacir afirma que ese día estaba grabando sus pies con una cámara de vídeo en un puesto de control.] Si no hubiera tenido esta experiencia amenazante directa, esta pieza no existiría.» ^{[ 49 ] [ 43 ]}

"La hábil extrapolación que hace la Sra. Jacir de las cuestiones de identidad a partir de las particularidades de la experiencia, al igual que su renovación y extensión de lo que podría llamarse arte conceptual clásico, es enormemente impresionante." ^{[ 50 ]}

En «Material para una película (2005-actualidad)», el desplazamiento es total, ya que la identidad de Jacir sustituye a la de su sujeto, Wael Zuaiter , un intelectual palestino residente en Roma que fue asesinado en 1972 por agentes israelíes, tras ser identificado erróneamente como uno de los responsables del asesinato de atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972. La instalación reúne fotografías, libros, música, cartas, entrevistas, telegramas, ejemplares de la revista italiana «Rivoluzione Palestinese», en la que Zuaiter colaboraba, e incluso un fragmento de una película de la Pantera Rosa en la que tuvo un pequeño papel, para reconstruir una vida que ya no existe. ^{[ 46 ]}

"Jacir es una artista que, al comienzo de su carrera, durante menos de una década, se centró en su exposición del Premio Hugo Boss y, para ello, se centró únicamente en el personaje de Wael Zuaiter, un intelectual palestino asesinado por agentes del servicio secreto israelí tras el asesinato de once atletas israelíes y un policía alemán por el grupo militante Septiembre Negro en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972." ^{[ 51 ]}

Howard Halle criticó las piezas en un artículo de Time Out New York , escribiendo: «Que un ejercicio tan burdo y autocomplaciente haya recibido uno de los premios más prestigiosos del arte contemporáneo es lamentable, aunque, por desgracia, no del todo inesperado». ^{[ 52 ]} Otra crítica de Ken Johnson de The New York Times decía que, «Si el objetivo final es despertar preocupación humanitaria por los palestinos en general, la obra de la Sra. Jacir se queda corta». ^{[ 53 ]}

• Emily Jacir: "Material para una película": Retracing Wael Zuaiter (Parte 1), ^{[ 54 ]} instalación en La Biennale di Venezia 2007
• Emily Jacir: "Material para una película": Una performance (Parte 2), ^{[ 55 ]} 16 de julio de 2007, The Electronic Intifada
  • Najwan Darwis: El material de Emily Jacir para una película: Homenaje continuo y venganza artística para Wa'el Zuaiter ^{[ 56 ]}

• Emily Jacir, Fotohistoria: Recorriendo el autobús nº 23 en la histórica carretera Jerusalén-Hebrón, 15 de diciembre de 2006, The Electronic Intifada ^{[ 57 ]}

En 2009, Jacir participó en la Bienal de Venecia, en el Pabellón Palestino. Creó un proyecto público específico para el lugar, que se iba a realizar en Venecia durante la Bienal. Las autoridades de la ciudad de Venecia clausuraron el proyecto de Jacir y se negaron a permitir su realización.

"Resultó significativa la ausencia en la Bienal de Venecia de la contribución de Emily Jacir a la exposición oficial fuera del recinto, 'Palestine c/o Venice'. La obra de Jacir, Stazione, habría mostrado en todos los muelles de la línea 1 del vaporetto (el autobús acuático que recorre el Gran Canal) los nombres de las paradas en árabe, además del italiano habitual. Se realizaron maquetas, la Bienal aprobó el proyecto, el ayuntamiento lo aprobó y la compañía de vaporettos que opera la línea 1 lo aprobó. De repente, no se llevó a cabo. Al parecer, la compañía de vaporettos detuvo el proyecto, y lo único que la artista pudo averiguar, de segunda mano, fue que habían recibido 'presiones de una fuente externa para cancelarlo por razones políticas'." ^{[ 58 ]}

«La obra Stazione (2008-2009) de Emily Jacir es una intervención no realizada en la línea número 1 del vaporetto (autobús acuático), una ruta de transporte principal a lo largo del Gran Canal que comienza en Lido y serpentea hasta Piazzale Roma, transportando al público de una exposición de la Bienal a otra, mediante la inserción de texto árabe que complementa los nombres italianos existentes en las paradas de vaporetto, convirtiendo así la ruta en bilingüe. En la explicación de la artista, la obra hace referencia a las numerosas influencias e intercambios árabes en la historia de Venecia, su arquitectura, manufactura, transporte marítimo y, por supuesto, en el proceso de estas actividades, el lenguaje: palabras árabes también se han filtrado en el dialecto veneciano: "diván", "damasco", "gabella", entre otras.» ^{[ 59 ]}

Museos donde se ha expuesto su obra:

• Museo de Arte Contemporáneo CCS Hessel en Bard College
• Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell
• Centro Cultural Khalil Sakakini en Ramallah ^{[ 60 ]}
• Palazzo delle Papesse en Siena , Italia , nella mostra 'Error del sistema: la guerra es una fuerza que nos da significados'
• Arte moderno de Oxford
• Musee cantonal des Beaux-Arts de Lausanne [Museo Cantonal de Bellas Artes, Lausana, Suiza]
• Museo de Arte Moderno de Nueva York
• Museo de Arte Moderno de San Francisco
• Galería Whitechapel
• Museo Whitney de Arte Americano

La principal galería en Estados Unidos que exhibe su obra es Alexander and Bonin en Nueva York (212.367.7474).

Bienales internacionales en las que se ha presentado su obra:

• Bienal de Venecia 2013 en Venecia , Italia
• dOCUMENTA (13) (2012) en Kassel , Alemania
• Bienal de Venecia 2011 en Venecia , Italia
• Bienal de Sharjah 2011 en Sharjah , Emiratos Árabes Unidos
• Bienal de Venecia 2009 en Venecia , Italia
• Bienal de Venecia 2007 en Venecia , Italia , donde fue galardonada con el 'León de Oro a un artista menor de 40 años'.
• Bienal de Sídney 2006 en Sídney , Australia
• Bienal de Venecia de 2005 en Venecia , Italia
• Bienal de Sharjah 2005 en Sharjah , Emiratos Árabes Unidos
• Bienal Whitney 2004 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos.
• Bienal de Gwangju 2004 en Gwangju , Corea .
• Bienal de Estambul 2003 en Estambul , Turquía