Equipo de televisión

El director de casting ^{[ 2 ]} elige a los actores, por lo que suele ser uno de los primeros miembros del equipo en el proyecto. De hecho, durante la convocatoria inicial de casting, el productor ejecutivo y el director de casting suelen ser los únicos miembros del equipo.

El diseñador de vestuario ^{[ 3 ]} confecciona toda la ropa y los trajes que usan los actores en pantalla, además de diseñar, planificar y organizar la confección de las prendas hasta el último detalle: tela, colores y tallas. Contribuye enormemente a la estética de la producción y define un ambiente, una época, una sensación o un género concretos. Altera la apariencia general de un proyecto con sus diseños y confecciones, influyendo en el estilo del mismo y en cómo el público interpreta a los personajes.

El director de televisión ^{[ 4 ]} suele ser responsable de dirigir a los actores y otros aspectos filmados de una producción televisiva. Su rol difiere del de un director de cine porque el control creativo principal suele recaer en el productor. En general, los actores y otros artistas habituales de un programa están lo suficientemente familiarizados con sus papeles como para que la intervención del director se limite a cuestiones técnicas. El director es responsable de todos los aspectos creativos de una producción. Normalmente, el director ayuda a contratar al elenco (y posiblemente al equipo técnico). El director ayuda a decidir las locaciones y crea un plan de rodaje. Durante el rodaje, el director supervisa el proyecto en su conjunto, gestiona las tomas y mantiene el proyecto dentro del presupuesto y el cronograma. Aunque los directores tienen mucho poder, son los segundos al mando después del productor. El productor suele contratar al director (a menos que el director también sea el productor). Algunos directores producen sus propios programas de televisión y, con la aprobación formal del estudio financiador, disfrutan de un control más estricto sobre lo que se incluye en el montaje final que el que suelen tener los directores.

• Director asociado ( AD )

Un director asociado (AD) ^{[ 5 ]} en la producción televisiva suele ser responsable de la dirección en el estudio y de garantizar que los decorados, el atrezo y el equipo técnico sean seguros, estén listos para usar y colocados correctamente antes de la filmación. Los directores asociados también son responsables de la comunicación con el público y los invitados, por ejemplo, asegurándose de que estén sentados a tiempo y ayudando al director con la producción. En las series de televisión con guion, un director asociado ocasionalmente actúa como director de un episodio, en cuyo caso otra persona sustituye al AD. Hasta mediados de la década de 2000 en Estados Unidos, los directores asociados solían ser acreditados como coordinadores técnicos , ya que la mayoría de las comedias de situación se filmaban en película. Los programas dramáticos no suelen utilizar directores asociados.

El jefe de localizaciones busca y gestiona las localizaciones de rodaje. La mayoría de las películas se ruedan en el entorno controlado de un estudio de grabación , pero ocasionalmente, las secuencias exteriores requieren rodaje en exteriores .

Un maquillador profesional suele ser un cosmetólogo y esteticista, y aplica maquillaje a cualquier persona que aparezca en pantalla. Se concentra en la zona del pecho, el rostro, la parte superior de la cabeza, los dedos, las manos, los brazos y los codos. Su función es modificar la apariencia del actor en pantalla para que parezca más joven, mayor, corpulento, etc.

Los maquilladores corporales se centran en el cuerpo más que en la cabeza. El maquillaje, en sí mismo, consiste en sustancias que realzan la belleza del cuerpo humano, pero también puede cambiar la apariencia, disfrazar o vestir a una persona. Maquilladores, estilistas , diseñadores de vestuario y técnicos de vestuario combinan sus esfuerzos para transformar a los actores en personajes, presentadores, etc.

The production designer is responsible for the production's visual appearance. They design, plan, organize, and arrange set design, equipment availability, and control a production's on-screen appearance. The production designer is often called the set designer, or scenic designer. They are trained professionals, often with Master of Fine Arts (MFA) degrees in scenic design. The set designer collaborates with the theater director to create an environment for the production—and communicates details of this environment to the technical director, charge scenic artist and property master. Scenic designers create drawings and scale models of the scenery. The set designer also takes instructions from the art director to create the appearance of the stage, and design its technical assembly. The art director, who may also be the production designer, plans and oversees the formation of settings for a project. They must be well versed in art and design styles, including architecture and interior design. They also work with the Cinematographer to accomplish the precise appearance for the project.

Researchers research the project ahead of shooting time to increase truth, factual content, creative content, original ideas, background information, and sometimes performs minor searches such as flight details, location conditions, accommodation details, etc. They inform the director, producer, and writer of factual information—technical, cultural, historical, etc.—that relates to events that the production portrays.

The scenic designer collaborates with the theatre director and other members of the production design team to create an environment for the production, and then communicates details of this environment to the technical director, production manager, charge artist, and property master. Scenic designers create scale models of the scenery, artistic renderings, paint elevations, and scale construction drawings to communicate with other production staff.

In the entertainment industry, a television producer (compare to film producer) is generally in charge of, or helps coordinate, the financial, legal, administrative, technological, and business aspects of a production. In television, a television producer can be given one of the following titles:

• Associate producer

El productor asociado desempeña funciones de producción limitadas bajo la supervisión del productor; a menudo se encarga de la gestión diaria de la producción. Generalmente es el asistente principal del productor, aunque sus tareas pueden variar. Suele servir de enlace entre todos los involucrados en el rodaje (el equipo de producción ) y quienes se encargan de la posproducción para finalizarla y promocionarla (el equipo de posproducción ). En ocasiones, el mérito de esta función recae en el patrocinador financiero del proyecto o en la persona que propuso el trabajo al productor.

• Productor asistente ( AP )

En el Reino Unido, el puesto de asistente de producción es el más parecido al de director de cine. Un asistente de producción suele ser también un investigador experimentado y se encarga directamente del contenido creativo y la acción dentro de un programa. El título de director de televisión generalmente se reserva para programas dramáticos , producciones similares al cine o para quienes controlan una configuración multicámara desde la sala de control .

• Coproductor

Por lo general, desempeña las funciones de producción en conjunto con uno o más coproductores (trabajando en equipo, en lugar de hacerlo por separado en diferentes aspectos de la producción).

• Productor coordinador

El productor coordinador coordina el trabajo de dos o más productores que trabajan por separado en una o más producciones.

• Productor ejecutivo

El productor ejecutivo supervisa a uno o más productores en todos los aspectos de su trabajo y, en ocasiones, inicia la producción. Generalmente, es la máxima autoridad en los aspectos creativos y comerciales de la producción. Si el cargo está debidamente designado, el productor ejecutivo gestiona la financiación del proyecto y mantiene un presupuesto de producción sólido . En los programas con guion, el showrunner recibe el crédito de productor ejecutivo.

• Productor de línea

El productor ejecutivo supervisa los aspectos físicos de la producción (no los creativos), incluyendo el personal, la tecnología, el presupuesto y la planificación. También supervisa el presupuesto, que abarca los gastos operativos como salarios, costos de producción y alquiler de equipos. El productor ejecutivo colabora con el gerente de producción en la gestión de costos y gastos.

• Productor de segmento

Produce uno o más componentes de una producción de varias partes.

• Productor supervisor

Supervisa a uno o más productores en algunos o todos los aspectos de su trabajo; normalmente trabaja bajo la autoridad de un productor ejecutivo.

Además, los miembros más veteranos del equipo de guionistas de un programa de televisión son acreditados como productores, y el título específico depende de la antigüedad y el salario del guionista. Por ejemplo, un guionista acreditado como "coproductor ejecutivo" generalmente recibirá un salario más alto y será considerado de mayor antigüedad que un guionista acreditado como "productor", quien a su vez tendrá un rango superior al de un guionista acreditado como "coproductor". ^{[ 6 ]}

El escritor crea y da forma a una historia original, o adapta otras historias escritas, narradas o representadas para la producción de un programa de televisión. Su trabajo final se llama guion. Un guion también puede ser la contribución de muchos escritores, por lo que es tarea del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) designar quién recibe el crédito como "el escritor". "Escrito por" en los créditos es una terminología asignada por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos que significa "Historia original y guion de". Un guion es un plan para producir una película, y un telefilme es lo mismo para un programa de televisión. Los escritores también pueden pertenecer a la categoría de guionistas. Los guionistas (también llamados escritores de guiones ) son autores que escriben guiones para producciones. Muchos también trabajan como revisores de guiones , modificando los guiones para adaptarlos a los directores o estudios. La revisión de guiones puede ser lucrativa, especialmente para los escritores más conocidos. La mayoría de los guionistas profesionales están sindicalizados y representados por organizaciones como el WGA.

Un guionista principal supervisa al equipo de guionistas de una serie de televisión o radio. Este cargo es común en el género de las telenovelas, así como en los programas de comedia de sketches y los programas de entrevistas con monólogos y parodias cómicas. En las series de horario estelar, esta función la desempeña un productor ejecutivo.

Los guionistas , escenógrafos o libretistas crean guiones cortos o de larga duración para películas y programas de televisión.

• Editor de scripts

El puesto de editor de historias es una función en la producción cinematográfica y televisiva, también conocida como productor supervisor . Un editor de historias es un miembro del equipo de guionistas que edita las historias para los guiones.

In television and live event production, the A1 is the primary audio engineer responsible for the technical design and operation of associated sound systems (e.g. mixers, microphones, intercom, IFB, RF equipment, PA/monitoring, music/sfx playback, multi-track recording, and more). Generally speaking, the A1 supervises all audio crew members during build, rehearsal, and show phases of any production. Ultimately, the A1 will have routed, recorded, and mixed all sound sources heard during the program broadcast.

The A2 helps get microphones or other audio devices to the right place or to the right person

An audio assistant (A2) positions and interconnects audio devices, such as microphones and intercoms, from the television production truck to the venue. Typically, larger productions use two or more A2s.

The boom operator is part of the sound crew, and an assistant to the sound engineer or production sound mixer. The boom operator's main responsibility is microphone placement, sometimes using a "fishpole" with a microphone attached to the end—and sometimes using a "boom" (most often a "fisher boom"). The fisher boom is a piece of equipment that the operator stands on that lets him precisely control the microphone at a greater distance from the actors. They also place wireless microphones on actors when necessary. The boom operator strives to keep the microphone boom near the action, but away from the camera frame so it never appears onscreen. They work closely with the production sound mixer, or sound recordist, to record all sound while filming including background noises, dialogue, sound effects, and silence.

As the head member of the camera crew, the camera operator uses the camera as instructed by the Director. They ensure the required action is correctly filmed in the frame, and must react instinctively as the proceedings take place. If the camera operator is also a cinematographer, they also help establish the theme and appearance of the show. The cinematographer—or director of photography (DP)—regulates lighting for every scene, frames some shots, chooses lenses, decides on film stock, and strives to match the project's visual appearance to the director's vision. However, the cinematographer does not usually move the camera on the set, as this is usually the exclusive role of a camera operator.

El operador del generador de caracteres (CG) prepara y muestra gráficos digitales en pantalla (DOG o BUG) y gráficos de tercio inferior en el generador de caracteres que fueron creados por el diseñador de transmisión .

El jefe de sala representa al director en el plató y da instrucciones y dirección al equipo técnico, al reparto y a los invitados. Su función es similar a la de un ayudante de dirección, ya que a menudo implica dar órdenes para que la producción se desarrolle según lo previsto. El jefe de sala siempre está en contacto directo con el director a través del sistema de intercomunicación en la sala de control. Además, se asegura de que el plató esté despejado y sea seguro para la función, comprueba que la escenografía y los elementos del decorado estén listos, enciende las luces correspondientes, realiza anuncios al personal y al público, ayuda a mantener el silencio y el orden, da las indicaciones y da pistas a los artistas según sea necesario. También proporciona indicaciones, información sobre la sincronización y otros datos a los presentadores y artistas.

• Subgerente de planta

Un asistente de jefe de plató prepara el escenario, da indicaciones a los participantes en el plató y se asegura de que todos conozcan su papel en el guion. Esto permite al jefe de plató dedicarse a otras tareas. A menudo supervisan a un equipo de asistentes de producción. Cada vez con mayor frecuencia, se les pide a los asistentes de jefe de plató que ayuden a diseñar y preparar el atrezo, así como a montar y desmontar la acción en el plató.

El coordinador gráfico ( CG ) decide qué contenido gráfico se mostrará en pantalla, ya sea a pantalla completa o en la parte inferior (en la parte inferior de la pantalla). No se debe confundir al CG con el operador de Duet, quien generalmente maneja el Duet y forma parte del equipo de televisión, ni con el diseñador gráfico , quien crea físicamente los gráficos.

Los regidores organizan y coordinan las producciones teatrales. Su trabajo abarca diversas actividades, como la organización de la producción y la coordinación de la comunicación entre el personal (por ejemplo, entre el director y el equipo técnico, o entre los actores y la dirección de producción ). La regiduría es una subdisciplina de la escenografía .

El gaffer es el electricista principal del plató y se encarga de iluminar el escenario bajo la dirección del director de fotografía . En televisión, a menudo se utiliza el término director de iluminación en lugar de gaffer, y a veces el director técnico se encarga de la iluminación. El gaffer reporta al director de fotografía , al director de iluminación o al diseñador de iluminación, y suele tener un asistente llamado best boy .

En Estados Unidos y Canadá, los técnicos de iluminación y montaje (grips) trabajan en la industria del cine y el vídeo. Constituyen su propio departamento en el set de rodaje y están dirigidos por un técnico de montaje principal. Los grips tienen dos funciones principales. La primera es colaborar estrechamente con el departamento de cámara para proporcionar soporte a la cámara, especialmente si está montada en un carro, una grúa o en una posición inusual, como en lo alto de una escalera. Algunos grips pueden especializarse en el manejo de carros o grúas para cámaras. La segunda función principal de los grips es colaborar estrechamente con el departamento eléctrico para crear las configuraciones de iluminación necesarias para una toma, bajo la dirección del director de fotografía.

• agarre de llave

El técnico de iluminación es el jefe de equipo. Los técnicos de iluminación modifican los efectos de sombra con las luces y, ocasionalmente, manejan grúas, plataformas y carros de cámara bajo la dirección del director de fotografía. El término "técnico de iluminación" se usa de forma ligeramente diferente en la producción cinematográfica estadounidense, británica y australiana. En las industrias cinematográficas británica y australiana, un técnico de iluminación monta y sostiene las cámaras, lo que puede incluir cualquier cosa más allá de un trípode básico. La iluminación en la producción cinematográfica británica y australiana está a cargo del jefe de iluminación, quien también forma parte del departamento de cámara. Los técnicos de iluminación también pueden ser quienes realizan el trabajo pesado en los sets. Este tipo de técnicos empujan, tiran, ruedan y levantan diversos equipos bajo la dirección de un director de televisión, un productor de televisión o un diseñador de escenografía.

• Agarre de carro

En cinematografía , el operador de dolly coloca y mueve el riel donde se requiere, y luego empuja y tira del dolly a lo largo de ese riel durante la filmación. Un operador de dolly trabaja en estrecha colaboración con el equipo de cámara para perfeccionar estos movimientos complejos mediante ensayos. Para tomas en movimiento, los operadores de dolly también pueden empujar la plataforma con ruedas que sostiene el micrófono y el operador de pértiga . El dolly es un carrito sobre el que descansan el trípode y la cámara (y ocasionalmente el equipo de cámara). Transporta la cámara sin golpes ni interrupciones visuales durante toda la toma. Se usa comúnmente para seguir al actor y dar al público la sensación de caminar con él, o como el actor.

Estos puestos del equipo técnico solo se utilizan en producciones con configuración multicámara . La sala de control , o sala de producción , es un área oscura separada del estudio, donde la acción se puede visualizar en varios monitores y controlar desde una única fuente.

El jefe de producción gestiona los asuntos relacionados con el equipo y organiza las necesidades técnicas de la producción. Esto incluye desde conseguir el equipo adecuado con los requisitos técnicos exactos hasta gestionar el alojamiento del reparto y el equipo. El jefe de producción informa de sus gastos y necesidades al productor ejecutivo.

El asistente de producción (AP) se encarga de dar las indicaciones en la sala de control o de control. Se comunica con el canal de televisión durante una transmisión en directo, indicando en voz alta al equipo, a través del micrófono del estudio, el tiempo restante para la emisión. También indica el tiempo restante para cada sección del programa, como una entrevista o una pausa publicitaria. Antes de la producción, el AP prepara y cronometra el guion, anotando las inserciones pregrabadas, los efectos de sonido , etc., y gestiona los derechos de autor y otros asuntos administrativos.

Los asistentes de producción son los miembros más jóvenes de un equipo de televisión. Se encargan de buscar y transportar cosas, y realizan la mayoría de las tareas de producción. Apoyan a cualquiera que necesite ayuda hasta que adquieran la experiencia suficiente para asumir más responsabilidades. En Estados Unidos, a este puesto a veces se le llama " gofer" .

Cuando el programa requiere una escena de riesgo y conlleva el uso de especialistas , el coordinador de especialistas organiza el casting y la actuación para dicha escena , trabajando en estrecha colaboración con el director de televisión.

En una sala de control de producción (PCR), el director técnico ( DT ) es el responsable general del funcionamiento de la producción. El director técnico se asegura de que todo el equipo de la PCR funcione correctamente. Asimismo, sincroniza la calidad y la señal de todas las cámaras en el estudio mediante las unidades de control de cámara (UCC) (ingeniería de imagen). El DT supervisa al resto del equipo en la PCR. El director técnico también coordina el trabajo de todo el equipo y resuelve los problemas técnicos que surjan antes, durante o después del rodaje de un proyecto.

A diferencia de su homólogo cinematográfico, en televisión un director suele referirse al director de sala de control (o de control de producción), quien es responsable de la estética de la producción seleccionando las tomas que se utilizarán en cada momento. El director observa la acción en el estudio a través de una serie de pantallas, cada una conectada a una de las cámaras , mientras da instrucciones al jefe de plató . También controla la sala de control, solicitando cintas de sonido, gráficos digitales en pantalla ( Astons ) y cintas de vídeo ( VT ). Algunos directores trabajan más de cerca con los actores y otros también desempeñan las funciones de productor y director.

Un operador de control de vídeo (generalmente acreditado como control de vídeo , y a veces como ingeniero de vídeo u operador de vídeo ) controla la consola de vídeo para regular la transmisión de contenido, desde patrones de prueba hasta transmisiones en directo y grabadas. Los operadores de control de vídeo visualizan la acción en el plató a través de monitores de vídeo y conmutadores de plató, y observan los diales de la consola de vídeo para controlar el contraste, el encuadre, el brillo, el balance de color y la fidelidad de la imagen transmitida. Supervisan el programa para garantizar la calidad técnica de la emisión y lo revisan para determinar que la señal funciona correctamente y está lista para su transmisión según lo previsto. Los operadores de control de vídeo y los operadores de cinta de vídeo se utilizan únicamente en producciones televisivas grabadas en cinta de vídeo debido al creciente uso de la automatización de la emisión con servidores de vídeo .

Un operador de la unidad de control de la cámara (normalmente acreditado como operador de CCU ) controla la unidad de control de la cámara, que es una serie de mandos a distancia para la exposición, el balance de blancos y el contraste, con el fin de regular la calidad de la imagen entre varias cámaras.

El operador de cinta de vídeo ( operador de VT u operador de VTR ) prepara y genera las inserciones de vídeo en un programa. Un operador de VT configura y maneja el equipo de cinta de vídeo para grabar y reproducir el programa, lee el registro de programación para determinar cuándo grabar y cuándo emitir el programa. También selecciona las fuentes, como satélite o estudio, para el programa y elige el equipo de grabación de vídeo que se utilizará. Son muy utilizados en la programación deportiva y en todas las producciones grabadas en vídeo, incluyendo los informativos de televisión y, a veces, las comedias de situación (si se graban en cinta de vídeo). También son responsables de las repeticiones de acción y de la edición rápida de los momentos destacados mientras el programa está en curso. Como su nombre indica, los operadores de cinta de vídeo solo trabajan en producciones grabadas en vídeo. Sin embargo, los operadores de VTR también trabajan en producciones digitales. Es un nombre que se ha quedado para el operador de reproducción. También pueden ser editores en el set para que el director y el director de fotografía puedan ver cómo se monta lo que han grabado.

El mezclador de vídeo , o director técnico ( TD ) en Estados Unidos, alterna entre las fuentes de vídeo, como tomas de cámara e inserciones de vídeo. También mantiene el balance de color y contraste entre las cámaras del estudio. El término mezclador de vídeo también se utiliza para describir el equipo que maneja el director técnico/mezclador de vídeo, lo que puede generar confusión. En Estados Unidos, este equipo se denomina conmutador de vídeo o conmutador de producción , por lo que no se produce dicha confusión.

El colorista interpreta el aspecto visual del programa, a menudo bajo la supervisión de los productores de posproducción y el director de fotografía . Las herramientas digitales de la sala de etalonaje controlan el brillo, el contraste, el color y el "ambiente" general de cada toma, generalmente con el objetivo de que una escena parezca fluir de forma natural de una toma a la siguiente.

Un compositor escribe la música para una producción. También puede dirigir una orquesta, o parte de ella, que interpreta la música. Ocasionalmente, el compositor escribe la música de fondo de un programa de televisión. La música de fondo de un programa de televisión es una melodía estrechamente asociada con el programa, que generalmente se reproduce durante la secuencia de títulos y los créditos finales . Si va acompañada de letra, se denomina canción principal .

El editor trabaja en conjunto con el director para editar el material grabado y convertirlo en una obra terminada. El director es el máximo responsable de las decisiones de edición, pero a menudo el editor contribuye sustancialmente a las decisiones creativas relacionadas con la creación del producto final. Con frecuencia, el editor comienza su labor durante el rodaje, recopilando las tomas iniciales. Editar un programa de televisión es un proceso extremadamente largo, lo que demuestra la importancia y el significado que tiene la edición en una producción. Cada vez más editores trabajan con sistemas de edición no lineal (NLE), lo que limita la manipulación física de la película y reduce la posibilidad de que se dañe por contacto.

El editor se guía por el guion para establecer la estructura de la historia y combina las distintas tomas para lograr un mayor y más claro efecto artístico. Existen varias etapas de edición. En la primera etapa, el director supervisa al editor, quien le transmite su visión. Este primer montaje preliminar se crea durante la edición offline . Tras la primera etapa, los siguientes cortes pueden ser supervisados ​​por uno o más productores de televisión, que representan a la productora y a sus inversores. Por consiguiente, el montaje final es el que mejor representa lo que el estudio desea de la película, y no necesariamente lo que el director desea durante la edición online .

El técnico de efectos de sonido (Foley) de un equipo de filmación crea y graba gran parte de los efectos de sonido. Los técnicos de Foley, editores y supervisores son profesionales altamente especializados y esenciales para producir una banda sonora con sonido profesional, reproduciendo a menudo sonidos comunes pero fundamentales como pasos o el roce de la ropa. El técnico de Foley también crea sonidos que no se grabaron correctamente durante el rodaje, de forma similar a como lo hace el editor de sonido con los efectos de sonido digitales.

Un asistente de postproducción , a diferencia de un asistente de producción, realiza tareas esenciales para el buen funcionamiento de una empresa de postproducción. Los asistentes son los miembros más jóvenes de un equipo de postproducción.

Un publicista o publicista tiene la tarea de aumentar el conocimiento público sobre una producción y, en última instancia, incrementar la audiencia y las ventas de la misma y de sus productos. La principal tarea del publicista es estimular la demanda de un producto mediante la publicidad y la promoción. Los publicistas utilizan diversas técnicas reconocibles para convencer mejor al público de que compre un producto. Estas pueden incluir:

• Repetición: Algunos anunciantes se centran en asegurar que su producto sea ampliamente reconocido. Para ello, simplemente intentan que el nombre sea recordado mediante la repetición.
• Efecto de arrastre: Al dar a entender que el producto es ampliamente conocido, los anunciantes esperan convencer a los compradores potenciales de que se "súban al carro".
• Testimonios: Los anunciantes suelen intentar destacar las ventajas de su producto mediante el testimonio de usuarios comunes, expertos o ambos. Por ejemplo, recurren a críticos de cine o personalidades de los medios de comunicación. Este enfoque a menudo implica apelar a la autoridad, como la de un doctor en ciencias de la comunicación.
• Presión: Al intentar que la gente elija rápidamente y sin pensarlo mucho, algunos anunciantes esperan conseguir ventas rápidas y generar una sensación de urgencia para ver o comprar un producto.
• Asociación: Los anunciantes suelen intentar asociar su producto con elementos deseables para que parezca igualmente atractivo. Es común el uso de modelos atractivos, paisajes pintorescos y otras imágenes similares. También se utilizan palabras clave con connotaciones deseadas.
• Imágenes: El uso de eslóganes publicitarios, logotipos o una imagen común aumenta la familiaridad, la confianza, la personalidad de una producción y la capacidad de que el programa sea recordado.

El publicista se asegura de que los medios estén al tanto del proyecto distribuyendo el programa a modo de prueba o preestreno. Emite comunicados de prensa y organiza entrevistas con el reparto y el equipo técnico. También puede organizar visitas del público al plató o distribuir kits de prensa con fotos, carteles, clips, cortos, tráileres y descripciones del programa.

En televisión, el editor de sonido se encarga de la edición, el ajuste y la corrección del audio de la banda sonora. Suele tener un papel fundamental en la toma de decisiones y la creatividad en lo que respecta al sonido y el audio. Un editor de sonido también decide qué efectos de sonido utilizar y qué efectos lograr con ellos, edita y crea nuevos sonidos mediante filtros y combinaciones, moldea el sonido con curvas de volumen y ecualiza. Un editor de sonido incorpora los sonidos del artista de efectos de sonido (Foley) a la banda sonora. A menudo, un editor de sonido utiliza una biblioteca de efectos de sonido, ya sea compilada por él mismo, comprada o una combinación de ambas.

En un programa de televisión, la secuencia de títulos aparece al inicio y muestra el nombre del programa y los créditos, que suelen incluir a los actores, productores y directores. A menudo se incluye un montaje de imágenes seleccionadas y una sintonía para sugerir el tono esencial de la serie. La secuencia de títulos es fundamental para preparar a la audiencia para el programa siguiente y les brinda una sensación de familiaridad que les genera confianza y comodidad. Es responsabilidad del diseñador de la secuencia de títulos lograr este objetivo y hacerla atractiva y entretenida.

La sustitución automática de diálogos (ADR, por sus siglas en inglés) es el proceso de reemplazar los diálogos grabados incorrectamente durante el rodaje con las voces de los actores, grabadas e insertadas durante la edición. El editor de ADR supervisa el procedimiento, toma los diálogos dañados y los reemplaza con nuevas grabaciones que coincidan con los movimientos labiales del actor en la película para lograr una sincronización correcta.

La técnica de pantalla azul consiste en filmar la acción en primer plano sobre un fondo azul, que luego se reemplaza por una escena de fondo filmada por separado mediante efectos ópticos o composición digital. Este proceso es dirigido y coordinado por el director de pantalla azul. El artista de efectos visuales forma parte del departamento de efectos especiales y ayuda a crear escenarios y localizaciones inexistentes. Ensambla fondos utilizando técnicas tradicionales o computadoras que se mezclan con el metraje filmado para crear un decorado falso. Ambas técnicas son bastante similares, pero la tecnología de pantalla azul es más moderna y de uso más extendido.

Los artistas de efectos visuales ( VFX ) se utilizan en producciones televisivas para crear efectos que no se pueden lograr por medios convencionales, como representar viajes a otros sistemas estelares. También se utilizan cuando crear el efecto por medios convencionales resulta prohibitivamente caro, como una explosión de gran magnitud. Asimismo, se utilizan para mejorar elementos previamente filmados, añadiendo, eliminando o realzando objetos dentro de la escena. El artista de efectos visuales crea estos efectos y los desarrolla con la ayuda del supervisor de efectos visuales . La tarea del artista de efectos visuales varía con frecuencia y puede abarcar desde la combinación de efectos especiales elaborados y exagerados con efectos visuales por computadora y animación CGI.