TZU

TZU se formó en 1999 en Melbourne, inicialmente como un proyecto paralelo. La alineación del grupo se mantuvo igual hasta su disolución: los MCs Joel Ma ( pka Joelistics ) y Phillip "Pip" Norman ( pka Seed MC y más tarde conocido como Count Bounce) [ex-Pan], que también tocaba la guitarra y el bajo ; Corey McGregor ( pka Yeroc) en la batería y los samplers , y Shehab Tariq ( pka Pasobionic) en los tocadiscos . ^{[ 2 ]} Según Seed MC, el grupo comenzó como una fusión de dos grupos: Pan y Curse ov Dialect . Pan, el grupo del que formaba parte, era una banda de "drum and bass/funk/reggae mash-up", mientras que Curse ov Dialect (del que formaba parte Pasobionic) era un "grupo de hip hop experimental y extravagante con una inclinación por lanzar carne al público". ^{[ 2 ]}

Según Joelistics, el nombre del grupo proviene del filósofo chino Lao Tzu , ^{[ 3 ]} sugerido por Lee Hartney de Smith Street Band . Estilizado como TZU y pronunciado originalmente "Tzu", la pronunciación del nombre de la banda se cambió a "Tee Zed You" al principio de su carrera para añadir un "elemento de misterio". ^{[ 3 ]} Su primer EP de seis pistas , Um... Just A Liddlbidova Mic Check , se grabó en un estudio portátil en la parte trasera de la camioneta de un amigo estacionada cerca de Hobart , ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]} y se lanzó en 2001. Tony Mitchell de Local Noise lo describió como "tentativo". ^{[ 5 ]} Después del lanzamiento del EP, firmaron con Liberation Music . ^{[ 2 ]}

TZU lanzó su álbum debut, Position Correction , el 19 de febrero de 2004. El álbum fue coproducido por Seed y Yeroc ^{[ 5 ]} y alcanzó su punto máximo justo fuera del Top 100 de las listas ARIA en marzo. ^{[ 6 ]} Greg Lawrence de WHAMMO describió cómo el cuarteto es "un grupo de verdaderos técnicos que transmiten con éxito su amor por los ritmos y las letras. El ataque vocal de doble filo es más preciso que el bisturí de un cirujano maestro, los gruñidos de bajo subterráneos y los ritmos rápidos son de primera calidad". ^{[ 7 ]} Tony Mitchell opinó que "[el álbum] cubre una amplia gama de estados de ánimo, estilos y tempos, y representa otra nueva dirección en el hip-hop australiano que proviene de un impulso idiosincrásico de Melbourne que está teniendo un impacto importante en las indigenizaciones locales del género". ^{[ 5 ]}

En 2005, el tecladista Dustin McLean ( pka Duzy What) ^{[ 8 ]} se unió a la formación del grupo. TZU lanzó su segundo álbum de estudio, Smiling at Strangers , producido por Magoo ( Regurgitator , Butterfingers). ^{[ 9 ]} Alcanzó el top  100 de la lista de álbumes de ARIA a finales de septiembre. ^{[ 6 ]} Mitchell señaló: "[ellos] pueden combinar con éxito el rock y el hip hop... a través del deseo de experimentar y expandir los parámetros a menudo restrictivos del MCing y el DJing". ^{[ 9 ]} Simon Jones de Soulshine lo comparó con su álbum debut: "[ellos] han adoptado un enfoque más instrumental en el estudio, dejando atrás los ritmos y samples de su debut Position Correction y reemplazándolos con guitarras, piano, batería y alguna que otra sección de vientos". ^{[ 10 ]} En febrero de 2006, el álbum fue preseleccionado para el primer Premio de Música Australiana para lanzamientos en 2005. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En febrero-marzo de 2006, ganaron la encuesta mensual de Yahoo! Music "Who's Next", votada por el público. ^{[ 13 ] [ 14 ]} En noviembre de ese año, reeditaron Smiling at Strangers como una edición limitada de 2 CD, Snarling at Strangers , que, además de las catorce pistas del álbum original, incluía un segundo disco de cinco pistas, Snarl , y tres videos musicales. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Las pistas adicionales, previamente inéditas, fueron descritas por Tristan de There Is no Roseability como "una dura crítica de la política/sociedad actual. No es tan militarista ni furiosa como el material de The Herd , pero es dura de todos modos. Todavía tiene el ingenio genial y la atemporalidad del hip-hop australiano". ^{[ 17 ]}

El 28 de junio de 2008, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, Computer Love . Rolling Stone Australia comentó: «El grupo de Melbourne, TZU, no para de superarse... Fusionan el electro clásico de los ochenta con el funk más tradicional, manteniendo siempre la autenticidad y la clase». Inpress afirmó: « Computer Love está repleto de sintetizadores de la vieja escuela, un sampleo magistral e instrumentación en vivo: un disco innovador que marcará un nuevo estándar en el panorama musical australiano».

Richard Kingsmill, director musical de la emisora ​​de radio australiana Triple J , declaró con respecto a la nominación de la banda a los premios J de 2008 por Computer Love : «Comienzan su álbum diciendo "TZU todavía se siente increíble"». ^{[ 18 ]} No podría estar más de acuerdo. Siguen creciendo como grupo y expandiendo sus influencias. Este álbum tiene tanta vida y lo están haciendo todo ellos mismos. Sin mentores, productores ni nadie que se interponga en el camino. Puro talento». ^{[ 19 ]} La banda interpretó una versión de « Heavy Heart » de You Am I para el programa Like A Version de Triple J ese mismo año. ^{[ 20 ]}

Al año siguiente, en 2009, se publicó un álbum de remezclas titulado Cover Up Motel , que incluía todas las canciones de Computer Love remezcladas por un productor diferente. El título del álbum es un anagrama de Computer Love .

En 2011, Joelistics firmó con el sello independiente de hip-hop Elefant Traks, con sede en Sídney , como artista solista, antes del lanzamiento de su álbum debut, Voyager. ^{[ 21 ]}

En 2012, tras un período de inactividad, TZU lanzó su cuarto y último álbum, Millions of Moments . ^{[ 22 ]} El álbum es un álbum conceptual sobre una mujer llamada Perséfone que prueba una droga que altera la mente llamada Cronos, la cual la lleva a través de las mentes de varias personas en diferentes momentos en el tiempo. ^{[ 23 ]} El concepto surgió de los viajes de Joelistics por Asia, como explica en una entrevista con Beat :

“Estaba constantemente frente a pantallas [...] portátiles y teléfonos, y me sentía fuera del entorno en el que me encontraba. ¡Era como estar en Mongolia en un tren y seguir frente a mi portátil! Chronos se convirtió en esta idea de ser adicto a experiencias que no son tuyas: la idea de Chronos es que estás dentro de la conciencia de otra persona en un período de tiempo diferente, por lo que en realidad no eres un participante activo de la experiencia de esa persona... eres solo un pasajero de lo que le está sucediendo.”

Musicalmente, el álbum se desvía del hip-hop para optar por un sonido pop electrónico más oscuro y experimental. En la misma entrevista con Beat, Joelistics también profundiza en el razonamiento detrás de esto:

“No es que no quisiéramos hacer un disco de hip hop, sino que simplemente nos dejamos llevar por el sonido del disco. No se trataba de alejarnos de nuestro pasado ni nada por el estilo; simplemente… creo que la razón por la que este álbum en particular es tan poco hip hop, en esencia, es que siempre ha existido esta faceta de la banda en la que nos reunimos y grabamos todas las tomas descartadas de nuestros discos antiguos en estas improvisaciones instrumentales lentas. Y en cada disco, probablemente hay tres o cuatro canciones lentas y psicodélicas que nunca se publicaron; sin terminar, bastante electrónicas y un poco frikis. Cuando nos juntamos durante esas primeras semanas [de grabación], esa era la faceta que, ya sabes, si esto no iba a tener ningún resultado, hagamos lo que siempre hemos querido hacer. ¡Preparaos en vuestro puesto con vuestros sintetizadores y vuestros samplers y a improvisar!” Esa era la idea, y eso es lo que nos llevó a no grabar un disco de hip hop; realmente tenemos que dar rienda suelta a esa faceta nuestra.

Para promocionar el álbum, salieron de gira. ^{[ 24 ]} Al año siguiente, el grupo se disolvió sin dar ninguna declaración.

Tras la disolución del grupo, Joelistics y Count Bounce continuaron sus carreras en solitario, escribiendo y produciendo para otros artistas, y Joel también continuó su carrera en solitario. En 2017, Joel reveló en una publicación de Facebook ^{[ 25 ]} que la canción de Madonna " Veni Vidi Vici " comenzó como una demo que él y Dustin McLean escribieron y que terminó en manos del productor australiano M-Phazes . M-Phazes trabajó en la demo antes de pasársela a un colega anónimo en Estados Unidos, quien se la dio a Madonna para que la usara en su nuevo álbum, Rebel Heart . Ella incluyó la canción en la edición de lujo del álbum, pero no les dio a los dos créditos de composición en el lanzamiento del álbum en marzo de 2015. Finalmente, fueron acreditados en septiembre de 2017, recibiendo el 1,5% en regalías .

En 2024, los cuatro miembros de TZU se reunieron brevemente para uno de los conciertos del 25.º aniversario de Elefant Traks. ^{[ 26 ]} Al año siguiente, Joelistics lanzó «Terrific», un sencillo con la voz de Count Bounce (acreditado con su antiguo nombre artístico, Seed MC) y la mezcla de Paso Bionic, marcando la primera vez que los tres aparecían juntos en una canción desde la disolución de TZU. Yeroc no participó en esta colaboración, ya que no es músico en activo.

Los premios APRA son organizados anualmente en Australia y Nueva Zelanda por la Australasian Performing Right Association para reconocer las habilidades de composición, las ventas y la difusión radiofónica de sus miembros.

El Premio de Música Australiana (AMP, por sus siglas en inglés) es un galardón anual de 30 000 dólares que se otorga a una banda o artista solista australiano en reconocimiento a la calidad de un álbum publicado durante el año de la entrega. Se instituyó en 2005.

Los premios J Awards son una serie anual de premios de música australiana creados por la emisora ​​de radio Triple J , perteneciente a la Australian Broadcasting Corporation y dirigida al público joven . Comenzaron en 2005.