Hispanopedia WikiAyako Tabata (nacida en 1975), también conocida por su nombre artístico Tabaimo , es una artista japonesa contemporánea . Combina imágenes dibujadas a mano y manipulación digital para crear animaciones a gran escala que evocan las xilografías tradicionales japonesas ( ukiyo-e ) al tiempo que presentan una visión compleja y precisa de la sociedad japonesa. [1]
El nombre "Tabaimo" es una combinación de su apellido, Tabata, y la palabra japonesa imōto (いもうと), que significa "hermana pequeña". [1]
Vida temprana y educación
Ayako Tabata nació en la prefectura de Hyogo , Japón. Es la hermana del medio de tres hermanas. Su padre era asalariado y su madre, Shion Tabata, es ceramista y crea vajillas tradicionales al estilo de Ogata Kenzan . [2] [1]
Se graduó en la Universidad de Arte y Diseño de Kioto en 1999. [3]
Carrera
La primera instalación de video de Tabaimo, Japanese Kitchen , que dirigió cuando aún era estudiante, atrajo la atención. Yuka Uematsu, curadora del Museo Nacional de Arte de Osaka , dijo: "Cuando vi su trabajo por primera vez, realmente no podía creer que lo hubiera hecho una estudiante universitaria [...] Se centraba en la sociedad japonesa típica, pero de manera crítica, a su manera". [1]
La primera exposición individual de Tabaimo se realizó en 2000 en el Kirin Plaza de Osaka , después de haber ganado el concurso de premios contemporáneos de la compañía. A esto le siguió la inclusión en dos eventos internacionales de arte, la Trienal de Yokohama (2001) y la Bienal de Sao Paulo (2002). Tabaimo consideró una carrera en diseño; en 2003 trabajó como diseñadora gráfica en Londres antes de decidirse a seguir una carrera de tiempo completo como artista. [1]
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Aunque Tabaimo crea dibujos y pinturas con formatos más tradicionales, se ha ganado una reputación por sus instalaciones de video. Por lo general, son específicas del sitio, generalmente proyectadas en múltiples planos, que sugieren habitaciones. [4] El artista pop Keiichi Tanaami , instructor de la Universidad de Kioto, fue una importante influencia temprana. El trabajo de Tabaimo presenta elementos del manga y el anime , pero también está inspirado en formas de arte tradicionales japonesas, particularmente la impresión en madera ukiyo-e . [5] Pájaros, insectos, criaturas marinas y tortugas a menudo aparecen en su trabajo, entremezclados con humanos y partes humanas incorpóreas en entornos naturales y urbanos, que a veces se transforman en paisajes surrealistas.
La transformación de objetos y situaciones familiares tiene el efecto de no sólo cuestionar su significado, sino desafiar la percepción del espectador de la obra en sí: "No sólo pongo la obra delante de ellos y hago que sea una experiencia cómoda para ellos - ellos necesitan ser proactivos en su observación... Creo que las historias de los espectadores en sí mismas son la obra, así que... al crear espacios que causan incomodidad al espectador - espacios que tienen elementos en ellos que necesitan ser superados - las obras se convierten en una experiencia participativa", dijo en 2007. [6] Tabaimo rara vez explica sus obras dentro de las exposiciones. [7]
Exposiciones seleccionadas
Entre sus exposiciones individuales se incluyen: Utsutsushi Utsushi , Seattle Asian Art Museum , Seattle, WA (2016); [8] San Jose Museum of Art , San Jose, CA (2016); [9] MEKURUMEKU , Museum of Contemporary Art, Sydney , NSW, Australia (2014); [10] Boundary Layer , Parasol unit foundation for contemporary art , Londres (2010); [3] Danmen , Yokohama Museum of Art , Tokio (viajó al Museo Nacional de Arte, Osaka ) (2009-10); Moderna Museet , Estocolmo (2009); [11] Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París (2006); [12] YOROYORON , Hara Museum of Contemporary Art , Tokio (2006).
Tabaimo representó a Japón con teleco-soup en la 54.ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia (2011). [13] [14] Entre sus exposiciones colectivas internacionales se incluyen: la Trienal de Yokohama (2001); la Bienal de Arte de São Paulo (2002); la 15.ª Bienal de Sídney , Australia (2006); y la 52.ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia (2007). [15]
La colaboración interdisciplinaria es una parte importante del esfuerzo artístico de Tabaimo. Desde 2006 ha proporcionado elementos visuales a las actuaciones con la Batsheva Dance Company de Ohad Naharin , la coreógrafa Maki Morishita, la arquitecta Yuko Nagayama y el fotógrafo Hiroshi Sugimoto . [16] Tabaimo trabajó más tarde de nuevo con Maki Morishita para crear "Fruits borne out of rust" [17] .
Su obra se puede encontrar en las colecciones del Museo Nacional de Arte de Osaka; el Museo Hara de Arte Contemporáneo de Tokio; [18] el Museo de Israel , Jerusalén; MUSAC , España; Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, París; Moderna Museet, Estocolmo; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , CA; [19] Museo de la Sociedad de Asia , Nueva York, NY; y el Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY. [20] [21] [22]
Vida personal
En 2008, después de seis años de vivir en Tokio, Tabaimo se mudó a la casa de sus padres en Karuizawa , una ciudad turística en la prefectura de Nagano , junto con su hermana menor y asistente principal, Imoimu. [1]
Referencias
- ^ abcdef Kino, Carol (13 de octubre de 2011). "Desde lo lindo hasta el verdadero Japón". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 29 de enero de 2023 .
- ^ "De tortugas y espejos embrujados: Tabaimo en SAAM". The Seattle Times . 2016-11-29 . Consultado el 2023-01-29 .
- ^ ab "Tabaimo: capa límite". Unidad parasol . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ "Un recorrido por Tabaimo • Archivo de Arte de Asia en América" . Consultado el 29 de enero de 2023 .
- ^ "hanabi-ra, 2002 por Tabaimo". www.artgallery.nsw.gov.au . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ Rawlings, Ashley (2 de julio de 2007). "Entrevista con Tabaimo". Tokyo Art Beat . Consultado el 29 de enero de 2023 .
- ^ Yau, John (28 de enero de 2018). "Elogio de lo desconcertante". Hyperallergic . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ "Tabaimo: Utsutsushi Utsushi". Museo de Arte Asiático de Seattle . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ "Tabaimo: Her Room". Artsy . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ McDonald, John (28 de julio de 2014). «Artista japonés aprovecha los miedos». The Sydney Morning Herald . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ "2009-arkiv". Moderna Museet en Estocolmo . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ "Tabaimo". Fundación Cartier para el arte contemporáneo . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ Morris, Roderick Conway (6 de junio de 2011). "La Bienal de Venecia prospera a pesar de los tiempos económicos difíciles". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ Larking, Matthew (31 de enero de 2017). "El futuro parece prometedor para los artistas en la antigua capital". The Japan Times . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ Kimmelman, Michael (15 de junio de 2007). "Ese espectáculo rebelde y fortuito en Venecia". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ "La bañera japonesa de Batsheva". The Jerusalem Post | JPost.com . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ "Baila en Los Ángeles esta semana: el Ballet de Los Ángeles rinde homenaje a Balanchine y más". Los Angeles Times . 2020-02-23 . Consultado el 2023-01-30 .
- ^ Pastore, Jennifer (21 de junio de 2018). "Arte en la carretera: tres exposiciones itinerantes del Museo Hara". Tokyo Art Beat . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ "Tabaimo". www.moca.org . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ "Tabaimo | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 30 de enero de 2023 .
- ^ "Tabaimo - Artistas - James Cohan". www.jamescohan.com . Consultado el 29 de enero de 2023 .
- ^ Anne Mosseri-Marlio Galerie (Basilea/CH) -biografía del artista; http://annemoma.com/artists/18138/tabaimo/biography/retvd 12 4 16