Taenghwa

T'aenghwa ( Hangul : 탱화, traducción: "pintura colgante"; ^{[ 1 ]} alternativa: Hwaom zhenghua ) ^{[ 2 ]} es un tipo característico del arte visual budista coreano . ^{[ 3 ]} Un género del arte budista , las pinturas de iconos pueden estar en rollos colgantes , o cuadros enmarcados, o pinturas murales. ^{[ 1 ]} Los t'aenghwa pueden ser pequeños, privados y hechos para exhibición en interiores, o grandes y hechos para exhibición en exteriores. ^{[ 4 ]} La artesanía se considera una extensión de una tradición anterior de pintura mural. No hay manuales que describan la pintura t'aenghwa , en cambio, la tradición conserva sus modelos a través de plantillas de papel. ^{[ 5 ]} Aunque la mayoría de los t'aenghwa de la era Koryo se encuentran en colecciones japonesas, los museos de Berlín, Boston y Colonia también poseen algunos. ^{[ 1 ]}

La tradición t'aenghwa evolucionó a partir de la herencia budista que llegó a la península coreana durante el período de los Tres Reinos . Las pinturas más antiguas que se conservan datan de finales del siglo XIII, de la última dinastía Koryo . La pintura budista coreana temprana seguía las normas del budismo en Asia Central y del arte budista chino con respecto al modelado de iconos y el uso de plantillas. La mayoría de los primeros t'aenghwa se pintaban sobre gasa de seda utilizando colores minerales. ^{[ 1 ]} Los temas populares incluían el budismo de la Tierra Pura (en coreano: Chont'o ) y Avalokiteśvara . ^{[ 1 ]} Con las invasiones mongolas de Corea, las influencias tibetanas thangka y esotéricas del Vajrayana llegaron durante el gobierno Yuan . El nombre coreano taenghwa es muy similar a la palabra tibetana thangka y el período de popularidad de las pinturas de estandartes en ambos países coincidió. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Los t'aenghwa fueron populares desde el siglo XVII en adelante. En el período Chosŏn , la pintura mural comenzó a perder popularidad, dando paso a los t'aenghwa . ^{[ 8 ]} Los rollos a menudo se colgaban detrás de la escultura budista central en un templo budista. Esto tenía como objetivo realzar la imagen escultórica y proporcionar un ambiente al interior del templo. Hacia finales del siglo XX, los t'aenghwa estaban en declive. ^{[ 9 ]} El t'aenghwa se consideraba más un oficio que una práctica de alta arte, por lo que los monjes novicios que mostraban talento eran entrenados en la tradición pintando varias imágenes obligatorias. ^{[ 10 ]} Los talleres a veces se ubicaban dentro de los terrenos del templo y era allí donde los pintores compartían su oficio con los alumnos. En el pasado, los pintores trabajaban por encargo, pero con pocos maestros competentes de la pintura t'aenghwa que quedan, la tradición podría desaparecer en las próximas generaciones. ^{[ 1 ]}

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  Pintura de un estandarte budista en el altar trasero, Joseon , Museo Municipal de Samcheok
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  Pintura del estandarte del altar trasero del Buda Shakyamuni , 1913, Bongboksa
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  Asamblea del Buda Amitabha en la Tierra Pura, Joseon , Museo de la Universidad Dongguk
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  La Asamblea en el Pico del Buitre , Joseon , Museo de la Universidad Dongguk
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  Gran estandarte del espíritu de la montaña pintado con colores vivos, Joseon , Museo de la Universidad de Kyonggi
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  Gran estandarte de altar trasero pintado al estilo Tang, Joseon , Museo de la Universidad de Kyonggi

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