Tak Shindo

Takeshi "Tak" Shindo ( en japonés :進藤 武, ^{[ 1 ]} 11 de noviembre de 1922 ^{[ 2 ]} – 17 de abril de 2002) fue un músico, compositor y arreglista estadounidense. Fue uno de los artistas más destacados del género de la música exótica a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Shindo también fundó una orquesta de baile en 1947 y fue un conferenciante y escritor frecuente sobre música japonesa. Alcanzó la fama por primera vez por su trabajo en la película de 1957 Sayonara , fue director musical de la serie de televisión Gunsmoke y compuso la música de los programas The Ed Sullivan Show y Wagon Train . Se le recuerda principalmente por los álbumes de música exótica que lanzó entre 1958 y 1962, incluyendo Mganga! The Primitive Sounds of Tak Shindo (1958), Brass and Bamboo (1959) y Accent on Bamboo (1960). También lanzó varios álbumes en Japón a mediados de la década de 1960 que fusionaban tradiciones musicales estadounidenses y japonesas. Durante las décadas de 1950 y 1960, Shindo fue columnista del Rafu Shimpo, donde escribía sobre música clásica y popular . ^{[ 3 ]} En 1980, Shindo realizó un documental, Encuentro con el pasado , sobre el campo de reubicación de Manzanar , donde fue trasladado en 1942 como parte de la política de internamiento de estadounidenses de origen japonés .

Shindo nació en 1922 en Sacramento, California . Se mudó con su familia a Los Ángeles en 1927. ^{[ 4 ]} Se matriculó en el Los Angeles State College en 1941, pero fue reubicado en el Centro de Reubicación de Manzanar a principios de 1942 como parte de la política de internamiento de estadounidenses de origen japonés adoptada tras el estallido de la guerra entre Estados Unidos y Japón. ^{[ 4 ]} Shindo pasó más de dos años en Manzanar. Durante su estancia allí, trabajó como reportero para el Manzanar Free Press y desarrolló su interés por la música. El profesor de música W. Anthony Sheppard, quien publicó un artículo sobre Shindo y su música en 2005, concluyó que, de no haber sido por su internamiento en Manzanar, Shindo probablemente se habría convertido en ingeniero eléctrico. Sheppard observó:

Aunque tenía cierta experiencia musical, acababa de empezar la universidad antes del ataque a Pearl Harbor y no pensaba dedicarse a la música profesionalmente. ... Shindo tocó en una de las orquestas del campamento y aprovechó el programa de educación musical del mismo. Lo más importante para su carrera posterior fue que también realizó cursos por correspondencia de orquestación. ^{[ 5 ]}

Shindo se alistó en el Ejército de los Estados Unidos en 1944 y sirvió como instructor de idioma japonés en el Servicio de Inteligencia Militar en Fort Snelling, Minnesota . ^{[ 4 ] [ 6 ]} Mientras estuvo en Fort Snelling, también continuó sus cursos por correspondencia de música y se convirtió en arreglista para la banda Nisei Eager Beavers. ^{[ 5 ]}

Tras la guerra, Shindo estudió música en el Los Angeles State College y composición de jazz en la escuela American Operatic Laboratory. También formó una orquesta de baile en 1947, que dirigió durante más de 25 años. En una entrevista de 1947, Shindo habló sobre la composición multiétnica de su banda: «Mientras un músico pueda producir buena música, eso es todo lo que me interesa. Se supone que mi banda es japonesa-estadounidense. Pero además de los cuatro nisei , tengo chicos judíos, negros, rusos, irlandeses y mexicano-estadounidenses. Y lo pasamos de maravilla juntos». ^{[ 5 ]}

Shindo recibió su licenciatura en 1951 del Los Angeles City College y posteriormente estudió con el compositor de cine Miklós Rózsa en la Universidad del Sur de California . ^{[ 6 ]} Al principio de su carrera, Shindo trabajó en varias series de televisión, incluyendo su labor como director musical de Gunsmoke y Suspense . ^{[ 7 ]} También compuso la música de los programas The Ed Sullivan Show , Wagon Train y Adventure . ^{[ 6 ]}

Shindo también coleccionaba instrumentos japoneses y escribía y daba conferencias sobre música japonesa. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} A finales de la década de 1950 y en la de 1960, Shindo era frecuentemente llamado por producciones de cine y televisión de Hollywood para servir como consultor técnico en proyectos que incorporaban música y temas japoneses. En su artículo sobre Shindo, el profesor Sheppard señaló: "Shindo de repente encontró la atención del público general brillando sobre él a finales de la década de 1950 como el representante de la cultura musical japonesa en el cine y la televisión de Hollywood". ^{[ 5 ]} Obtuvo notoriedad general por primera vez por su trabajo como asesor técnico para la música en la película de 1957, Sayonara . Shindo fue encargado de mezclar influencias musicales japonesas y occidentales, utilizando instrumentos japoneses y un grupo coral mixto de 38 voces de las cuales 16 eran japonesas femeninas y cuatro eran japonesas masculinas. ^{[ 7 ]} Ron Burton, en un artículo distribuido por United Press , escribió sobre el trabajo de Shindo en la película: "La película se considera un vehículo que creará demanda de música japonesa en este país y hará mucho para que el mundo occidental comprenda mejor la cultura japonesa". ^{[ 7 ]} Shindo agregó: "Una parte importante de lo que esta película está haciendo para la comprensión de la cultura japonesa proviene de la música. Por supuesto, la hemos adaptado para el oído occidental". ^{[ 7 ]}

Shindo recordó más tarde que su trabajo en Sayonara le abrió numerosas oportunidades. Comentó que "todo se fue dando de forma natural... todo fluyó sin parar hasta que ya no podía seguirle el ritmo". ^{[ 5 ]} Otros proyectos en los que se le pidió a Shindo que colaborara (o compusiera) incluyen Cinerama Seven Wonders of the World (1955), Stopover Tokyo (1957), Escapade in Japan (1957), Gunsmoke (1957), Wagon Train (1958, compositor del episodio titulado "The Sakae Ito Story"), Studio One (1958, compositor/director de "The Kurushiki Incident"), Cry for Happy (1961) y A Majority of One (1962). ^{[ 4 ]}

Shindo es recordado principalmente por los álbumes que grabó, los cuales presentaban una mezcla de estilos musicales e instrumentación orientales y occidentales. El compositor y crítico de jazz Leonard Feather lo nombró un "Gigante del Jazz" en el decimoquinto artículo de su serie sobre los "gigantes del jazz". ^{[ 5 ]} Sus álbumes fueron bien recibidos por los oyentes de música del género exótico , que también incluía a artistas como Martin Denny , Les Baxter , Arthur Lyman y Chaino . La popularidad de la música exótica alcanzó su punto máximo en 1959, cuando el álbum "Exotica" de Denny permaneció cinco semanas en el número 1 de la lista de álbumes de Billboard y fue el tercer álbum más vendido del año según Billboard. ^{[ 11 ]} Shindo recordó más tarde lo que lo atrajo del estilo: "Todos buscan un estilo. Así que, en mi caso, al ser oriental, decidí que tenía algo de lo que nutrirme, y por eso opté por el 'sonido exótico'". ^{[ 5 ]}

Énfasis en el bambú

En su álbum de 1960, Accent on Bamboo , Shindo minimizó los elementos musicales japoneses en favor de "arreglos de big band en gran medida sencillos". ^{[ 18 ]} Las notas del álbum señalan que "este encuentro bien arreglado de Oriente y Occidente es algo vibrante, y oriental también, pero escrutable". ^{[ 18 ]}

Los álbumes de Shindo llamaron la atención tanto por sus portadas como por su música. El profesor de música W. Anthony Sheppard escribió que las portadas de Brass and Bamboo y Accent on Bamboo se dividen en dos ámbitos raciales y musicales completamente distintos. Una mitad de las portadas muestra a una mujer caucásica "presentada como sexualmente sofisticada y moderna, mientras aparece acariciando y rodeada de instrumentos fálicos", mientras que la otra mitad muestra a una mujer japonesa vestida con un kimono "sosteniendo recatadamente sus instrumentos y representando una forma alternativa de sensualidad". ^{[ 5 ]}

Accent on Bamboo fue solicitado por Capitol Records como continuación del éxito de Brass and Bamboo, y se le pidió a Shindo que completara el álbum en 30 días. Accent on Bamboo no alcanzó el mismo éxito comercial que su predecesor, y Capitol informó a Shindo en marzo de 1961 que no renovaría su contrato. ^{[ 5 ]}

Shindo se unió al profesorado de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, a mediados de la década de 1960. ^{[ 6 ]} Su obra, "Impresiones para piano y cuerdas", se estrenó en Cal State Los Ángeles en 1967. ^{[ 21 ]} En 1970, Shindo recibió una maestría en Estudios Asiáticos de la Universidad del Sur de California . Fue el arreglista y director de la gran inauguración del Pabellón Japonés en EPCOT Disney en 1979, el mismo año en que se jubiló de Cal State LA. En 1980, estrenó un documental, "Encuentro con el pasado", sobre el campo de reubicación de Manzanar. ^{[ 4 ]}

Los álbumes de Shindo recibieron una atención renovada en la década de 1990 con el resurgimiento del interés por la música exótica y el ultra lounge . ^{[ 5 ]} Shindo murió en 2002 en San Dimas, California, a los 79 años. ^{[ 6 ]}

LPs originales ^{[ 22 ]}

• Martin Denny , "Primitiva" (1958, Liberty LRP-3087) – Shindo tocó el koto en el álbum de Denny.
• Tak Shindo, "¡Mganga! Sonidos primitivos" (1958, Edison International 100)
• Tak Shindo, "Latón y bambú" (1959, Capitol ST-1345)
• Rod McKuen , "El unicornio amarillo" (1960, Imperial LP 12036)
• Paul Mark y su orquesta, "De este a oeste" (1961, Imperial LP 9120/LP 12057)
• Paul Mark y su Orquesta y Voces, "Melodías doradas de Japón: (1961, Imperial LP 9161/LP 12075)
• Tak Shindo, "Accent on Bamboo" (1961, Capitol T-1433)
• Tak Shindo, "El Lejano Oriente se vuelve occidental" (1962, Mercury PPS 2031)
• Orquesta Star Dust de Hiroshi Watanabe, "Ambiente en Japón" (1964, Nippon Victor ) - Arreglista
• Tak Shindo, "Medianoche en San Francisco" (1966, Nippon Victor)
• Tak Shindo, "Mar de primavera" (1966, Nippon Victor)

• " Tokyo Joe ," (1949, Columbia Pictures) – compositor asistente no acreditado
• " Cinerama: Las siete maravillas del mundo" (1955, Warner-Adventure) – compositor
• " Sayonara " (1957, Warner Bros.) – Supervisor técnico de música (compositor asistente no acreditado)
• "Stopover Tokyo" (1957) – supervisor musical, música japonesa
• " Escapada en Japón " (1957, RKO Pictures) – compositor asistente no acreditado
• " Gunsmoke " (1957, CBS televisión) – supervisor musical de varios episodios
• " Wagon Train " (1958, NBC televisión) – compositor del episodio titulado "The Sakae Ito Story"
• Studio One (1958, CBS televisión) – compositor/director de "El incidente Kurushiki"
• " Cry for Happy " (1961, Columbia Pictures) – arreglista y compositor asistente no acreditado
• " A Majority of One " (1962, Warner Bros.) – compositor asistente no acreditado
• "Geisha Fantasy" (1962) – arreglista para el espectáculo en el Las Vegas Desert Inn
• "Japón: Un nuevo amanecer sobre Asia – Japón en el siglo XX" (1965, documental de televisión) – compositor ^{[ 4 ]}
• "Encuentro con el pasado" (documental, 1980)
• " Siegfried and Roy Superstar" (1983) – compositor para el espectáculo en el Hotel Stardust de Las Vegas ^{[ 4 ]}

• Exótica
• Música lounge