Tami Gold

Tami Kashia Gold es documentalista, artista visual y educadora. También es profesora en el Departamento de Estudios Cinematográficos y de Medios de Comunicación del Hunter College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York .

Durante su adolescencia, Gold estudió en México y Cuba, donde conoció por primera vez el trabajo de Santiago Álvarez como cineasta documental , quien tuvo una gran influencia en su obra.

En 1970 comenzó a trabajar con el colectivo Newsreel Film Collective, con sede en Nueva York (actualmente Third World Newsreel ). Durante su etapa en Newsreel Collective, Gold produjo y dirigió (junto con Heather Archibald) el docudrama My Country Occupied en 1971. My Country Occupied es un docudrama en blanco y negro de 16 mm sobre la vida de una mujer guatemalteca que ganó el primer premio en el Festival de Cine de Leipzig y se exhibió en el Museo Whitney y en el Museo de Arte Moderno. ^{[ 1 ]}

Gold es también artista visual, cuyo trabajo se ha presentado en galerías como la Tabla Rasa Gallery en Brooklyn, Nueva York, Exposico-na-Gravura, Brasileira, Brasil, y forma parte de una colección de grabados en el Museo Pinacoteca do Estado en São Paulo. Su obra también ha aparecido en la sección Living Arts de The New York Times . ^{[ 2 ]} Es miembro del grupo artístico SONYA en Brooklyn ^{[ 3 ]} y de la cooperativa New Day Films. ^{[ 4 ]} También es colaboradora de THINK/POINT/SHOOT: Media Ethics from Development to Distribution . ^{[ 5 ]}

Durante más de 30 años, Gold ha producido y dirigido documentales. En 1996 fundó la productora AndersonGold Films, Inc. con Kelly Anderson. En 2011 produjo PASSIONATE POLITICS, sobre la vida y obra de la activista feminista Charlotte Bunch. En 2010 dirigió (junto con Larry Shore, productor y director) RFK in the Land of Apartheid: A Ripple of Hope , un documental sobre la visita de Robert F. Kennedy a Sudáfrica en 1966 y la conexión entre la lucha contra el apartheid y el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos. En 2006, Gold produjo y dirigió un video sobre la lucha popular en Oaxaca, México, Land Rain and Fire (junto con Gerardo Renique), que se emitió internacionalmente en la televisión en español. Es autora del artículo complementario A Rainbow in the Midst of a Hurricane (Radical Teacher, 2008). En 2004, Gold produjo y dirigió Every Mother's Son (con Kelly Anderson), que ganó el Premio del Público del Festival de Cine de Tribeca y se emitió en la serie POV de PBS. En 2000, Gold produjo y dirigió Making a Killing (con Kelly Anderson), un documental sobre las prácticas de marketing de la industria tabacalera en el mundo en desarrollo. Making a Killing se estrenó en el Festival de Cine de Slamdance , se proyectó para los delegados de la Organización Mundial de la Salud y se emitió por televisión en Nigeria, Serbia, Lagos y Vietnam. En 1998, Gold produjo y dirigió Another Brother , la historia de un veterano afroamericano de Vietnam que se emitió en PBS; en 1992 produjo Juggling Gender: Politics, Sex and Identity sobre Jennifer Miller, que se estrenó en la serie de videos del Festival de Cine de Nueva York y se emitió en estaciones de televisión pública; Out at Work: Lesbians and Gay men on the Job , que se proyectó en el Festival de Cine de Sundance y se mostró en HBO y escribió un artículo complementario, Making Out at Work; Entre sus trabajos destacan Signed Sealed and Delivered, Labor Struggle in the Post Office (emitido en PBS) y Looking for Love: Teenage Mothers, entre otros . Ha recibido becas Rockefeller y Guggenheim, becas de videoarte de los Consejos de las Artes de los estados de Nueva Jersey y Nueva York, el Premio a la Excelencia en las Artes del Presidente del Distrito de Manhattan y la Beca de Producción para Cineastas Independientes del American Film Institute . Su obra se ha proyectado en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whiney, el Instituto de Artes de Chicago, el Centro Kennedy, el Instituto Americano de Cine, el Instituto Británico de Cine y el Public Theater.entre otras cosas. Gold es profesora en Hunter College y presidenta del capítulo de Hunter de la PSC CUNY. ^{[ 6 ]} Tiene cuatro hijas y cinco nietos.

• PUZZLES When Hate Came to Town (2014) Producida y dirigida con David Pavlosky;- A través de la narración de la historia de un crimen de odio violento en un bar LGBT, PUZZLES explora las conexiones entre el desempleo, la homofobia, la intolerancia y, en última instancia, la violencia.
• Política apasionada: La vida y obra de Charlotte Bunch (2011) Productora, Directora – Esta película narra la historia de Charlotte Bunch , una activista de derechos humanos reconocida internacionalmente, cuyo camino comenzó cuando era una adolescente metodista de un pequeño pueblo de Nuevo México. La película sigue la vida de Charlotte hasta convertirse en una feminista lesbiana comprometida con la justicia social y abarca cuarenta años de su trayectoria como estratega y organizadora pionera en la defensa de los derechos de las mujeres en todo el mundo.
• Robert Kennedy en la tierra del apartheid (2010) Director (junto con Larry Shore) – Un documental sobre la visita de Robert Kennedy a Sudáfrica, bajo el régimen del apartheid. Se proyectó en la Academia de Música de Brooklyn, el Festival Internacional de Cine de Vermont y la Biblioteca Robert Kennedy.
• Trilogía oaxaqueña (2008) Productor, Director (con Gerardo Renique y Mal de Ojo) - Esta incluye tres piezas sobre el movimiento popular en Oaxaca: Tierra, lluvia y fuego: Informe desde Oaxaca y los nuevos documentales El Golpe y Coro . El Golpe y Coro se completaron en 2007 y se transmitieron por la Hispanic International Network Television, inaugurando el XXXII Simposio de Historia y Antropología de Sonora, México.
• NYPD Blues (2007) Productor, director y camarógrafo: este es un documental complementario de 16 minutos que amplía de manera creativa el debate iniciado con Every Mother's Son sobre la labor policial y la reforma policial, al incorporar directamente las voces de la policía a la conversación.
• Cada hijo de madre (2004) Productora, Directora (con Kelly Anderson), Camarógrafa - A finales de la década de 1990, tres víctimas de brutalidad policial acapararon los titulares de todo el país: Amadou Diallo, el joven de África Occidental cuyo asesinato desató intensas protestas públicas; Anthony Baez, asesinado con una llave de estrangulamiento ilegal, y Gary (Gidone) Busch, un judío jasídico asesinado a tiros frente a su casa en Brooklyn. Cada hijo de madre retrata a tres madres neoyorquinas que, inesperadamente, se unen para buscar justicia. Nominada al Emmy Nacional 2005 a la Mejor Dirección, Premio del Público en el Festival de Cine de Tribeca 2004, Premio Cine Golden Eagle y Estreno Nacional en Televisión en la serie POV de PBS 2004.
• Making a Killing (2001) Productor, Director (junto con Kelly Anderson), Camarógrafo - Un documental sobre el gigante tabacalero Philip Morris y sus esfuerzos por ampliar su base de clientes dirigiéndose a los niños de todo el mundo. La película documenta las agresivas tácticas publicitarias de la corporación en Europa del Este y Asia. Presentado en el Slamdance Film Festival 2001, Academy of Motion Pictures Arts and Sciences Outstanding Documentaries of the Year Film Series—Los Angeles Lost Film Festival—Filadelfia, Africa Independent Television (AIT)—Lagos, Nigeria, Worldfest Houston International Film Festival—Houston, Texas, Platinum Award-Film & Video Production Documentary, Hanoi TV—Hanoi, Vietnam, TV Novisad—Serbia, Long Island International Film Expo—Malverne, Nueva York, KENW—PBS affiliate, Portales, Nuevo México, The Green Reel Film Festival—Los Ángeles, Big Bear Lake International Film Festival, Sidewalk Moving Picture Festival—Alabama, KLVX—PBS affiliate, Las Vegas, One World Film Festival—Ottawa, Ontario, Canadá, Hawaii International Film Festival, New York International Independent Film and Video Festival, Cinema in Industry Regional Competition—Gold Award, Houston Pan-Cultural Film Festival, 2nd Place Best Documentary, y el Jury Prize-Documentary en el NY International Independent Film and Video Festival.
• Otro Hermano (1998) Productor y Director - Un retrato documental personal que narra la vida de Clarence Fitch, desde su adolescencia como marine en Vietnam hasta su posterior activismo contra la guerra, desde su lucha contra la adicción a las drogas hasta su batalla final contra el SIDA. Estrenado en el Festival de Cine Urban World de 1998 y ganador de un Hugo de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago, un premio CINE Golden Eagle, una Medalla de Oro Mundial en la Competencia Internacional de Festivales de Nueva York y transmitido por la PBS a nivel nacional en conmemoración del Mes de la Historia Negra.
• Out at Work: America Undercover (1999) Productora, Directora (junto con Kelly Anderson), Camarógrafa - Un documental especial de HBO que explora y expone la discriminación laboral contra lesbianas y hombres gay. Galardonado con el premio CINE Golden Eagle y el premio GLAAD Media Award 2000 al mejor documental, y proyectado en festivales de todo el mundo.
• Out at Work (1997) Productora, Directora, (con Kelly Anderson) Camarógrafa - El primer documental sobre las vidas y conflictos de trabajadores lesbianas y gays. Presentado en el Festival de Cine de Sundance de 1997. Premio Golden Apple - Festival de la National Media Network, Premio Placa de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago. Beneficiaria de una beca del American Film Institute para productores independientes, una beca de producción de video del Consejo Estatal de las Artes de Nueva York, una beca Robeson, una beca Soros para documentales y una beca regional de artes audiovisuales del Atlántico Medio.
• Emily y Gitta (1996) Directora - Una historia de amor entre dos mujeres de treinta y tantos años que viven en Los Ángeles: una, hija de supervivientes del Holocausto, y la otra, cuyos padres fueron miembros del régimen nazi. Instituto Americano de Cine - Taller de Dirección para Mujeres. Ganadora de un premio de la Fundación de Investigación para Mujeres de CUNY, una beca del AFI y una beca de la Fundación Astraea Lesbiana para la Justicia . Estrenada en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Nueva York, el Festival de Cine Judío de San Francisco , el Festival de Cine Lésbico de Friburgo, el Festival de Cine Lésbico de París y presentada en festivales de todo el mundo.
• Juggling Gender (1992) Productora, directora, camarógrafa y editora: un retrato documental de Jennifer Miller, artista lesbiana que vive con barba. Seleccionada para el Festival de Cine de Nueva York de 1992/Ciclo de Vídeos, el Instituto de Arte Contemporáneo de Inglaterra de 1993, el British Film Institute, ganadora del Festival IMAGE, el Festival de Vídeo del American Film Institute y en festivales gay y lésbicos de Estados Unidos, Japón, Canadá, México, Alemania y Australia.
• Prescription for Change (1986) Productora y directora (junto con Lyn Goldfard). Documental de 30 minutos que ofrece una mirada entre bastidores a la enfermería. Seleccionado para Independent Focus y emitido por otras cadenas de televisión abierta y por cable. Presentado en el Festival de Cine y Vídeo Black Maria, el Seminario Documental Flaherty de 1987, Women in the Director's Chair, Film in the Cities, la Serie Documental Global Village y el American Film Institute.
• De la cabecera del paciente a la mesa de negociación (1984) Productora y directora (junto con Lyn Goldfard). Documental de 20 minutos sobre enfermeras que se organizan para impulsar cambios en la atención médica. Ganador del primer premio en el Festival de Cine Americano; ganador en el Festival de Video de Atenas y presentado en Women in the Director's Chair y en el Festival de Documentales Global Village.
• ¿La última huelga de hambre? (1982) Productor, director y editor. Este documental de 60 minutos, producido para PBS, explora las dimensiones humanas de la violencia que sacudió Irlanda del Norte. Ganador de la Placa de Oro en el 19.º Festival Internacional de Cine y Video de Chicago y Mención Honorífica en el Festival de Cine y Video Americano. Presentado en el Centro Kennedy (Instituto Americano de Cine).
• Buscando el amor: Padres adolescentes (1982) Productor, director, camarógrafo y editor: este es un documental de 30 minutos que retrata los sentimientos complejos y contradictorios de las madres adolescentes. Fue ganador en el Festival Internacional de Cine y Video de Atenas; el Consejo Nacional de Relaciones Familiares; el Festival Internacional de Cine de Columbus y el Premio del Director en el Festival de Cine y Video Black Maria. Se transmitió por WNET-TV, WOR-TV, WNYC-TV, televisión por cable y fue seleccionado para la Serie para Adolescentes de Learning Channel en 1989. Se presentó en el Seminario de Documentales Robert Flaherty de 1987, el Museo de Newark, la Serie de Documentales Global Village y el Museo de Jersey City.
• Signed, Sealed and Delivered (1980) Productor, director, camarógrafo y editor (con Eric Lewy y Dan Gordon). Este es un documental de 45 minutos sobre los esfuerzos de los trabajadores postales por conseguir mejores condiciones laborales. Seleccionado para Independent Focus y un especial del Día del Trabajo de WNET. Emitido en otras estaciones de PBS y cable, recibió una Cinta Azul en el Festival de Cine Americano, el Primer Lugar en el Festival de Cine y Video de EE. UU. (actualmente Sundance), el Primer Lugar en el Festival de Video Global Village y el Festival de Video de San Francisco.
• Mi país ocupado (1971) Productora, directora, camarógrafa y editora (con Heather Archibald Lewis). Este es un docudrama en blanco y negro de 16 mm sobre la vida de una mujer guatemalteca. Ganó el primer premio en el Festival de Cine de Leipzig y se exhibió en el Museo Whitney. Forma parte de la colección Third World Newsreel de los años 60.
• Signal To Noise (1995) Director de segmento - Familias de TV - Parte de una serie de tres horas de ITVS para PBS
• Positivo: vivir con el VIH (1994). Productor y director de segmentos para AIDSFILMS, Inc. e ITVS. Cuatro programas de una hora de duración que exploran y abordan los problemas, desafíos y experiencias de vivir con el VIH. Emisión en PBS en enero de 1996.
• Enfrentando el SIDA: Historias de trabajadores de la salud (1993) Productor, director y camarógrafo (con Robert Rosenberg) Una producción cultural de Bread and Roses Retratos en video de trabajadores de la salud mientras lidian con la epidemia del SIDA. Parte de la presentación en video "Un día sin arte" del Teatro Walter Reed/Lincoln Center. Distribuido por la Liga Nacional de Enfermería.
• El trabajo en la encrucijada (1989 - 1997) Productor, director y editor - Proyecto de Historia Social Estadounidense Una serie mensual (documentales y programas de entrevistas) producida con el Departamento de Comunicaciones de Hunter College y el Proyecto de Historia Social Estadounidense para la televisión por cable sobre diversos temas: Las elecciones del 92, Las noticias diarias son malas noticias, Perspectivas del rap, Nicaragua y las elecciones, La huelga de los mineros, Ayudantes en el lugar de trabajo, Trabajador sin voz: Nuevos inmigrantes en Nueva York.
• ¿Por qué los fondos para mujeres? (1989) Productora y directora (junto con Bienvenida Matias) Proyecto de la Red Nacional de Fondos para Mujeres. Documental de 20 minutos que explora la situación de la mujer en Estados Unidos y la necesidad de fundaciones para mujeres. Distribuido por la Red Nacional de Fondos para Mujeres.
• Techos y Derechos (1988) Productor, Director y Camarógrafo. Una producción de Shelterforce. Un video de 20 minutos en español sobre la crisis de vivienda en comunidades urbanas y los derechos de los inquilinos. Transmitido por varias estaciones de televisión en español, incluyendo Deep Dish TV.
• Not the American Dream (1983) Productor, director, camarógrafo y editor: un documental de 30 minutos que ilustra la crisis de vivienda en los suburbios estadounidenses. Emitido por WOR-TV, ganador del Festival Nacional de Vivienda de 1985. Exhibido en el Museo de Arte Moderno.

• "Un arcoíris en medio de un huracán: medios alternativos y la lucha popular en Oaxaca, México", Radical Teacher, 2008
• Besándose apasionadamente en el trabajo ], Texto social, 2002
• "¿Podemos hablar? Los creadores de medios cubanos debaten sobre su futuro", The Independent, 1995
• "Los medios de comunicación durante el 'período especial' en Cuba" - artículo para The Tokyo/The Chunichi, 1994

• http://www.andersongoldfilms.com
• http://www.twn.org
• http://www.rfksafilm.org
• http://brie.hunter.cuny.edu/?page_id=894
• http://www.sonyaonline.org/stroll