Pin de color canela

Tan Pin Pin ( chino simplificado :陈彬彬; chino tradicional :陳彬彬; pinyin : Chén Bīnbīn ; nacida en 1969) es una directora de cine afincada en Singapur. Es conocida por el documental Singapore GaGa (2005). Fue el primer documental singapurense en presentarse en cines. En 2014, la Autoridad de Desarrollo de Medios le negó todas las calificaciones a su documental To Singapore, With Love (2013) , lo que lo prohibió en Singapur.

Tan, la mayor de tres hermanas, nació en un barrio de clase media, en una familia de arquitectos. Estudió en la escuela secundaria para niñas Raffles y en el Victoria Junior College , y fue becaria de la escuela Loke Cheng Kim . Recibió su primer título en derecho en la Universidad de Oxford , donde obtuvo un máster en Inglaterra , Reino Unido . Posteriormente, obtuvo su máster en cine y televisión en la Universidad Northwestern . En su primer año en Oxford, se encontró con libros de fotografía, entre ellos The Americans (1958) de Robert Frank y Citizens of the Twentieth Century (1986) de August Sander , y comenzó a tomar fotografías. Después de graduarse en 1991, viajó a China con su cámara. ^[1]

Kenneth Paul Tan, de la Escuela de Políticas Públicas Lee Kuan Yew, afirma que "Pin fue el inicio de una tendencia entre una generación más joven de cineastas a utilizar el cine para examinar y tal vez incluso interpretar el pasado, motivados por una sensación de pérdida derivada de la rápida evolución de Singapur". ^[1]

Sus películas se han proyectado en festivales como Berlín, Busan, Cinéma du Réel , Visions du Réel , Rotterdam y en el Flaherty Seminar. También se han proyectado en Discovery Channel . En Singapur, han recibido entradas agotadas, han realizado giras por escuelas y fueron adquiridas por Singapore Airlines para sus servicios de entretenimiento a bordo. Sus instalaciones de video se han mostrado en el President's Young Talent Show, Singapore Art Show y la Aedes Gallery de Berlín. Ha ganado o ha sido nominada a más de 20 premios. Según Stefan de Twitchfilm, ver Invisible City "te hizo pensar en el existencialismo, en los recuerdos, en la inmortalidad". Singapore GaGa , votada como la Mejor Película en 2006 por The Straits Times , se describe como "una de las mejores películas sobre Singapur". Moving House , la película de tesis de Pin Pin para su MFA de la Universidad Northwestern , ganó el Premio de la Academia para Estudiantes al Mejor Documental.

Entre otros premios que ha recibido se incluyen dos Asian Television Awards , el Prix de la SCAM de Cinéma du Réel y el Asian Vision Award del Festival Internacional de Documentales de Taiwán. Sus películas son distribuidas por Objectifs Films. Recientemente completó Yangtze Scribbler y thesaurus . En 2015 se estrenará el cortometraje de Tan como parte de una campaña para conmemorar el 50.º aniversario de la independencia de Singapur. ^[2]

Tan Pin Pin es miembro fundador de filmcommunitysg , un colectivo de cineastas independientes de Singapur.

En 2011, formó parte del equipo que presionó a la Comisión de Cine de Singapur para que incluyera documentales y películas con mérito artístico y cultural en el Programa de subvenciones para nuevos talentos. Tan formó parte de la Junta Directiva de The Substation (2004-2011) y también de la Junta Directiva de los Archivos Nacionales de Singapur (2007-2009).

Tan, junto con Yuni Hadi, cofundó el Fly by Night Video Challenge ^[3] , que ha permitido la realización de cientos de cortometrajes en sus siete años de existencia. Ha formado parte de los jurados cinematográficos del Festival Internacional de Cine Cinemanila , el Festival Internacional de Cine de Jeonju y DMZ Docs , entre otros.

Moving House (1997) trataba sobre la exhumación de la tumba de los bisabuelos de Tan en 1995. El lugar estaba cerca de la Sexta Avenida en Singapur. Este fue el primero de tres documentales sobre exhumaciones de tumbas.

El microondas de Tan es una broma sobre la obsesión mundial con la muñeca de plástico favorita de todos. La película se filmó en una sola toma y se proyectó en varios festivales de todo el mundo. ^{[4] [5] [6]}

El cortometraje de 2001 Rogers Park es una instantánea de las vidas de tres personas: un hombre, una mujer y un niño. Viven bajo el mismo techo y, sin embargo, en espacios emocionalmente separados en el Rogers Park de Chicago.

Rogers Park fue finalista regional de los premios de la Academia para estudiantes, ganó el premio Golden Reel y el premio Chicago Filmmaker. También se proyectó en el Festival de Cine de Clermont en Francia. ^[7]

Kenneth Paul Tan afirma que " Raphaël Millet describe a Tan Pin Pin, formada en la Universidad Northwestern, como una 'pionera' del género documental en Singapur y en el país, y su Moving House de 22 minutos es uno de los 'primeros avances' en un género que es importante para registrar la historia de 'una nación joven que aún se está formando'... En Singapore GaGa (2005), por ejemplo, Tan captura y luego privilegia la maravillosa diversidad, idiosincrasia y musicalidad de las voces comunes de Singapur, voces que en su mayoría han sido eclipsadas por los pronunciamientos omnipresentes y anodinos de la burocracia" ^[8].

El profesor Tan continúa señalando que "la película de Tan señala dos etapas de violencia que tienen resonancia visual. En la primera etapa, en los años 50 y 70, un gran número de singapurenses que vivían en comunidades aldeanas fueron dispersados ​​y reasentados -a veces contra su voluntad- en modernos complejos de viviendas públicas. En las décadas anteriores, estos bloques de apartamentos de gran altura producidos en masa -aunque limpios, seguros y convenientes- fueron criticados por alienar al individuo, atomizar la comunidad y carecer de carácter estético... La semejanza visual y conceptual entre los bloques de apartamentos y los columbarios es asombrosa, y la película no pierde la oportunidad de poner de relieve la ironía". ^[8]

Moving House ofrece una visión de lo que siente una de las 55.000 familias de Singapur que se ven obligadas a trasladar los restos de sus familiares de un cementerio a un columbario. La película fue una de las seis ideas para documentales encargadas por Discovery Networks Asia y es el primer documental financiado que fue completamente conceptualizado, iniciado y dirigido por un singapurense ^[9].

Moving House ganó el Premio de la Academia Estudiantil al Mejor Documental, ^[10] Mejor Documental en el Festival de Cine USA-Asean, ^[11] un premio al Mejor Cineasta Debutante de Asia de Discovery Channel, un Certificado al Mérito en el Festival Internacional de Cine de Chicago y el Premio Documental en Nextframe.

La serie de ocho partes sobre la historia de la arquitectura de Singapur, Building Dreams, incluyó dos episodios dirigidos por Tan: Dawn of a New Era y Spaces of Memory . Las piezas mostraban una mirada poco común al interior de la cúpula del antiguo edificio de la Corte Suprema de Singapur , así como una casa diseñada por el reconocido arquitecto singapurense Ho Kwong Yew. Building Dreams fue producida para Arts Central por Xtreme Productions.

Tan lanzó Gravedigger's Luck , parte de la serie Afterlife de Discovery Network . Documenta a un hombre que prueba múltiples métodos para mejorar la suerte y contrarrestar la maldición de la mala suerte que cree tener debido a su trabajo como exhumador de tumbas. Gravedigger's Luck fue finalista en la categoría de Mejor Documental en los Asian Television Awards y finalista en la categoría de Mejor Programa de Infoentretenimiento. Fue consultora de la serie Afterlife.

80 km/h es una toma única y continua del recorrido de 38 minutos de duración a través de la isla de Singapur por la Pan Island Expressway , y la vista a lo largo del camino.

Kenneth Paul Tan afirma: "Se trata de una película artística de 38 minutos que documenta el viaje por la Pan Island Expressway (PIE) desde el extremo oriental de Singapur hasta el extremo occidental, filmada en una sola toma desde un automóvil que se mueve a una velocidad constante. Al reproducir el proyecto todos los años, Tan espera que para 2013 pueda "apilar" las diez capas de grabaciones para "un estudio en tiempo real de nuestro paisaje". ^[12]

La película 80 km/h se mostró en el programa cinematográfico Singapore Short Cuts (2004), organizado conjuntamente por la Cinemateca del Museo Nacional de Singapur , la Subestación y la Comisión de Cine de Singapur . ^[13]

En 2004, Tan dirigió Crossings: John Woo , parte de la serie Crossing encargada por Discovery Channel, que muestra la historia y la vida de uno de los directores más famosos de Hollywood, John Woo . La película mostró fragmentos poco vistos de los trabajos anteriores de Woo. Crossings: John Woo se estrenó en Discovery.

Singapore GaGa , un estudio de la vida de Singapur expresada en sonidos, es la película más conocida de Tan. La película es el primer documental de Singapur en estrenarse en cines y disfrutó de una exhibición de siete semanas con entradas agotadas en The Arts House . Además de ser adquirida para su proyección a bordo de Singapore Airlines , también se ha proyectado en festivales de cine de todo el mundo. ^{[14] [15]} Singapore GaGa fue votada como Mejor Película en 2006 por The Straits Times . En enero de 2016, la película fue retirada del Festival Titian Budaya de Malasia en Kuala Lumpur después de que las autoridades rechazaran una apelación al censor jefe para que no retirara una escena en la que el ventrílocuo Victor Khoo decía "animales" en malayo, ya que la palabra tiene un doble significado. El informe del censor agregó que el "diálogo puede crear dudas e inquietud entre los ciudadanos y puede finalmente causar una amenaza a la seguridad, perturbación de la paz pública y la defensa nacional". ^[16]

El documental de 2007 Invisible City narra las formas en que las personas intentan dejar una huella antes de que ellos y sus historias desaparezcan. Tan entrevista a personas (fotógrafos, periodistas y arqueólogos) que, impulsados ​​por la curiosidad, buscan una ciudad para sí mismos.

En un capítulo de un libro del profesor Kenneth Paul Tan, se describe el enfoque narrativo de Tan Pin Pin y se analiza su impacto. "Entrevista a Ivan Polunin, un médico inglés que se mudó a Singapur en 1948 y fue profesor universitario y documentalista a tiempo parcial para la BBC hasta la década de 1970, momento en el que había producido cientos de horas de metraje cinematográfico que capturaban, entre otras cosas, las vidas de los pescadores que trabajaban en los kelongs y las zonas centrales de habla cantonesa del viejo Singapur. La entrevista de Tan con el anciano Polunin tiene lugar poco después de que se sometiera a una cirugía cerebral, un trauma que le ha hecho perder, según admite él mismo, gran parte de su 'capacidad intelectual'". ^[9]

La película disfrutó de una exhibición con entradas agotadas durante cinco semanas en The Arts House en Singapur y se proyectó en la Berlinale , Pusan. ^[17] Invisible City también ganó el Prix de la Scam en Cinéma du Réel y el Asian Vision Award, Merit Award, en el Festival Internacional de Documentales de Taiwán.

La imposibilidad de saber documenta el intento de Tan de capturar el aura de los espacios de Singapur que han sufrido traumas. Tan se encontraba entre los cuatro directores asiáticos a los que el Festival Internacional de Cine Documental DMZ ^[18] encargó la realización de un cortometraje sobre el tema de la "paz, la vida y la comunicación". La imposibilidad de saber se estrenó el 11 de septiembre de 2010.

La película también se proyectó en Visions du Réel ^[19] y en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen . ^[20]

En noviembre de 2015, la película fue retirada del Festival Titian Budaya en Kuala Lumpur después de que los censores malasios plantearan problemas con ella. ^[21]

En 2011, Tan estrenó Snow City . Snow City tuvo su estreno internacional en la Bienal de Singapur ^[22] y fue invitada a proyectarse en competencia en Cinéma du Réel . ^{[23] [24]}

En 2013, Tan estrenó To Singapore, With Love , que gira en torno a exiliados políticos, algunos de los cuales no han estado en casa durante 50 años. El documental le valió a Tan el premio al mejor director en la sección de documentales Muhr AsiaAfrica en el 10º Festival Internacional de Cine de Dubái y el premio al Mejor Documental de la ASEAN en el Festival Internacional de Documentales de Salaya. Se realizó con el apoyo del Asian Cinema Fund y el Festival Internacional de Cine de Busan , donde tuvo su estreno mundial en competición. ^[25] La película también se proyectó en el FreedomFilmFest de Malasia , el programa Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín , la Film Society of Lincoln Center , el Festival Internacional de Documentales de Seúl, It's All True de Brasil, el Festival de Cine de Jogja-Netpac, el Festival Internacional de Cine de Kerala , el Festival de Cine de la Diáspora, Incheon y el SEA ArtsFest de Londres, donde disfrutó de cuatro proyecciones con entradas agotadas durante dos días. ^[26]

La película fue prohibida en Singapur, y la Autoridad de Desarrollo de los Medios afirmó que socavaba la seguridad nacional ya que "los individuos que aparecen en la película han dado relatos distorsionados y falsos de cómo llegaron a abandonar Singapur y permanecer fuera de Singapur", y que "varios de estos autoproclamados 'exiliados' eran miembros o habían brindado apoyo al proscrito Partido Comunista de Malaya (CPM)". ^[27] En respuesta, un grupo de 39 artistas, incluidos los cineastas Anthony Chen , Royston Tan y Kelvin Tong , emitieron una declaración conjunta expresando "profunda decepción" e instando a la Autoridad de Desarrollo de los Medios a revocar la prohibición. Tan declaró que consideraría volver a presentar la película para una calificación en el futuro. ^[28]

El 2 de octubre de 2014, Tan presentó la película, sin cambios, al Comité de Apelaciones de Cine (FAC) de la Autoridad de Desarrollo de Medios para que revisara la prohibición de la película. ^[29] El 12 de noviembre de 2014, la revisión de Tan fue denegada. En una declaración, De los 12 miembros del FAC presentes, nueve votaron para mantener la clasificación, mientras que los otros tres votaron para que a la película se le diera una clasificación Restringida 21 (R21). ^[30]

En 2015, Tan dirigió uno de los siete cortometrajes de 7 Letters , "Pineapple Town", creado para celebrar el Jubileo de Oro de Singapur. El Straits Times señaló que "la obra de Tan", su primer intento de ficción, "tiene una profundidad alusiva y de múltiples capas que persiste en la mente después de que aparecen los créditos". ^[31] Variety encontró el segmento de Tan "a la vez directo y matizado sobre las complejidades de la identidad cultural". ^[32]

Tan lanzó IN TIME TO COME en abril de 2017. Ambientada en Singapur, IN TIME TO COME sigue la exhumación ritualística de una antigua cápsula del tiempo estatal y la compilación de otra. A medida que emergen restos enigmáticos de la vida de hace 25 años (una botella de agua del río Singapur, una copia de las Páginas Amarillas, un cargador de teléfono), la selección de artículos de hoy se prepara cuidadosamente para que las generaciones futuras los decodifiquen. Entrelazadas, se encuentran tomas cuidadosamente compuestas de momentos que rara vez pensamos en preservar: los minutos intermedios de la vida diaria que pasamos esperando que sucedan las cosas, filmados en lugares tan diversos como la exuberante jungla o un distrito residencial infundido con neblina.

La película se estrena mundialmente en Visions du Réel en abril de 2017. Posteriormente, se embarca en una gira relámpago, viajando a Hot Docs , Canadá, É Tudo Verdade, Brasil y The Art of the Real, Lincoln Center , EE. UU.

En junio de 2010, Tan encabezó un grupo de cineastas de Singapur para protestar contra el supuesto conflicto de intereses del director del Archivo de Cine Asiático , Tan Bee Thiam. Su carta provocó la dimisión de Tan Bee Thiam como director ejecutivo. ^[33]

• Mudanza (1997)
• Microondas (2000)
• Parque Rogers (2001)
• Mudanza (2001)
• Construyendo sueños (2002)
• Más allá de la vida (2003)
• 80 km/h (2003)
• Cruces: John Woo (2004)
• Singapur GaGa (2005)
• Ciudad invisible (2007)
• 9 de agosto (2008)
• La imposibilidad de saber (2010)
• Ciudad de nieve (2011)
• recordar (2012)
• El escritorzuelo del Yangtze (2012)
• A Singapur, con amor (2013)
• Pueblo de piñas (2015)
• En el tiempo que ha de venir (2017)

• Pin de bronceado en IMDb
• Sitio web oficial de Tan Pin Pin
• Sitio web oficial de la película de Tan Pin Pin IN TIME TO COME
• Sitio web oficial de la película de Tan Pin Pin To Singapore, with Love
• Mira los videos de Tan Pin Pin en su página de Vimeo
• Entrevista a Tan Pin Pin en The Straits Times: “Viendo mundos invisibles”
• Artículo sobre la victoria del Oscar en el Chicago Tribune: "Una película estudiantil gana el Oscar"
• Artículo de The Daily Beast en la revista Newsweek: "Carta desde Singapur: un contrato de arrendamiento a corto plazo para el éter"
• "Cinémathèque trimestral" (PDF) .
• Artículo en Open House Notebook "Las películas de Tan Pin Pin"
• Entrevista sobre Yangtze Scribbler en iremember.sg "Tan Pin Pin: Las profundidades ocultas de la memoria"
• Entrevista sobre la imposibilidad de saber en el Kopitiam de Singapur "Algunos puntos con Tan Pin Pin"
• Entrevista sobre IN TIME TO COME en sensesofcinema, por Joanne Leow.