Enredado

El propio Walt Disney intentó por primera vez adaptar el cuento de hadas de los hermanos Grimm , Rapunzel, a un largometraje de animación durante las décadas de 1930 y 1940, pero los esfuerzos de Disney nunca se materializaron por completo porque la historia original se consideró demasiado "pequeña". ^{[ 11 ] [ 12 ]} El concepto detrás de Enredados se originó del animador supervisor de The Walt Disney Company, Glen Keane, en 1996. ^{[ 13 ]} En 2001, Keane le presentó la idea al entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, quien la aprobó, pero solicitó que la película fuera animada por computadora. Sin embargo, Keane dudaba, ya que sentía que la animación por computadora no era tan fluida u orgánica como la animación tradicional. ^{[ 14 ]} En octubre de 2003, se anunció la película como Rapunzel Desenredada como un largometraje de animación por computadora programado para su estreno en 2007, ^{[ 15 ] [ 16 ]} que Keane describió como "una versión de la película al estilo de Shrek ". ^{[ 13 ]} Según Ed Catmull , el propio Eisner había propuesto usar el San Francisco actual como escenario inicial de la película. ^{[ 17 ]} La historia inicialmente se centraba en dos adolescentes, Claire y Vince, que viven en San Francisco y son transportados al mundo de los cuentos de hadas, donde habitan los cuerpos de Rapunzel y su príncipe Beau. Rapunzel y Beau se transforman en una ardilla y un perro. En julio de 2004, Reese Witherspoon y Kristin Chenoweth estaban en conversaciones para interpretar papeles, y esta última iba a prestar su voz a Rapunzel. ^{[ 18 ]} En octubre de 2005, Dan Fogler fue elegido para prestar su voz. ^{[ 19 ]}

En reflexión, Keane dijo sobre la trama original: "Era una versión divertida, maravillosa e ingeniosa, y teníamos un par de grandes guionistas. Pero en el fondo creía que había algo mucho más sincero y genuino que extraer de la historia, así que la dejamos de lado y volvimos a las raíces del cuento de hadas original". ^{[ 20 ]} En noviembre de 2005, Unbraided se pospuso hasta el verano de 2009 para darle a Keane "más tiempo para trabajar en la historia". ^{[ 21 ]} En enero de 2006, la película se canceló aproximadamente una semana antes de que Catmull y John Lasseter se hicieran cargo del estudio, y una de sus primeras decisiones fue reiniciar el proyecto y pedirle a Keane que continuara con la película. ^{[ 17 ]} Originalmente se había anunciado en abril de 2007 que el animador y artista de storyboard nominado a los premios Annie, Dean Wellins, codirigiría la película junto con Keane. ^{[ 22 ]}

El 9 de octubre de 2008, se informó que Keane y Wellins habían renunciado como directores debido a otros compromisos, y fueron reemplazados por el equipo de Byron Howard y Nathan Greno , director y director de guion gráfico, respectivamente, de la película animada de Disney de 2008, Bolt . Keane continuó como productor ejecutivo y supervisor de animación, mientras que Wellins pasó a dirigir Tick Tock Tale (2010). ^{[ 23 ] [ 24 ]} Después del estreno de la película, Keane reveló que se había "retirado" del rol de director debido a un ataque cardíaco en 2008. ^{[ 25 ]}

Los directores hicieron audiciones a cientos de jóvenes actrices para encontrar la voz de Rapunzel, ^{[ 26 ]} entre ellas estaban Idina Menzel y Kristen Bell , pero ambas fueron rechazadas por no sonar bien. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

El 10 de septiembre de 2009, se anunció que la actriz y cantautora Mandy Moore , quien ya había colaborado con Disney en Hermano Oso 2 de Disneytoon Studios , había sido elegida para prestar su voz a Rapunzel, y el actor Zachary Levi prestaría su voz a Flynn Rider. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 29 ]} Para el papel de Flynn, el estudio exigió que solo actores del Reino Unido audicionaran para el papel, ya que Rider debía ser británico. Un estadounidense, Zachary Levi, imitó un acento británico de pronunciación estándar (RP) para la audición, lo que llevó a los productores a optar por que utilizara su acento estadounidense natural. ^{[ 30 ]} Mandy Moore se acercó al proyecto a través de una audición, cuando se enteró de que se estaba haciendo una película sobre la historia de Rapunzel . ^{[ 31 ] [ 32 ]} Moore expresó más tarde que había soñado con ser una princesa Disney desde pequeña y dijo que con el papel de Rapunzel, había cumplido su "sueño infantil definitivo". ^{[ 33 ]} Se describió a sí misma como una "fanática femenina" de las películas animadas de Disney ^{[ 33 ]} como La Sirenita , La Bella y la Bestia , Aladdin y El Rey León , y que era un honor para ella ser parte de este "legado"—el linaje de tales íconos Disney. ^{[ 34 ]} Dado que la película iba a ser un musical, se requería que todos los que audicionaban leyeran varias escenas e interpretaran una canción de su elección, para asegurar que los actores de voz pudieran actuar y cantar. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Para esta sección de canto, Moore eligió " Help Me " de Joni Mitchell , ^{[ 31 ]} una canción que ella misma había versionado en su cuarto álbum de estudio, Coverage (2003). ^{[ 37 ] [ 38 ]} Moore reveló que tuvo que asistir a varias sesiones de audición ^{[ 34 ] [ 35 ]} y describió las experiencias como "bastante divertidas", pero no tenía muchas esperanzas de conseguir el papel porque creía que habría mucha competencia para este rol; ^{[ 32 ]} simplemente actuó lo mejor que pudo sin ninguna ansiedad. ^{[ 31 ]}Cuando Disney la llamó para decirle que había conseguido el papel, Moore se describió a sí misma como "eufórica": "Estaba trabajando en Nueva York en ese momento. Estaba con algunos amigos y mi esposo, y grité en cuanto me enteré de la noticia". ^{[ 31 ]}

Según se informa, la película costó más de 260 millones de dólares. ^{[ 4 ]}

Cuando se le preguntó sobre el personaje de Rapunzel, Mandy Moore dijo que Rapunzel era un personaje con el que el público podía identificarse y la describió como una mujer "renacentista y bohemia" ^{[ 31 ]} en lugar de una típica princesa de Disney: ^{[ 39 ]} Moore dijo: "[Rapunzel] no sabe que es una princesa [hasta el final de la película]. Simplemente está muy motivada para descubrir qué más hay más allá de esta torre loca en la que ha vivido durante 18 años", y que "es muy independiente, puede cuidarse sola y definitivamente ha encontrado formas muy entretenidas de mantenerse ocupada". ^{[ 39 ]} Moore también afirmó que ella misma tuvo poca influencia en Rapunzel: "El personaje se desarrolló mucho antes de que yo tuviera algo que ver con él". ^{[ 31 ]}

Según Greno, uno de los problemas más difíciles durante el desarrollo de la trama de la película fue cómo sacar a Rapunzel de la torre sin que la película terminara inmediatamente, ya que había escapado de Madre Gothel y no tenía otros objetivos específicos que perseguir. ^{[ 40 ]} En una reunión, el animador John Ripa propuso una idea que resultó ser la solución que buscaban: las misteriosas linternas flotantes. ^{[ 40 ]}

En Enredados , como en la mayoría de las películas animadas, todos los actores de voz tuvieron que grabar sus diálogos por separado para evitar que se mezclaran entre sí. ^{[ 41 ]} Mandy Moore recordó más tarde que durante la grabación, nunca había conocido a Donna Murphy y solo conoció a Zachary Levi una vez cuando grabaron "I See the Light". ^{[ 41 ]} Moore pensó que esto fue "un buen ejercicio para emplear la imaginación". ^{[ 42 ]} Al grabar las escenas de acción, los actores de voz tuvieron que trotar un poco en el sitio para que sus voces sonaran realistas. ^{[ 42 ]} Para las canciones, Moore y Levi grabaron en un estudio de sonido con una orquesta de 65 músicos bajo la supervisión del compositor Alan Menken. Cantaron en vivo con la orquesta varias veces para ayudar a todos a "tener ambiente" y sentir la música y el canto, luego se les pidió que fueran a cabinas de aislamiento para grabar las pistas reales. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Para ayudar a los animadores a animar a los personajes, los cineastas realizaron entrevistas con los actores de voz y filmaron sus expresiones faciales durante las sesiones de grabación. ^{[ 42 ]} Las películas animadas de Disney generalmente se animan para sincronizarse con el diálogo grabado en lugar de pedirle al talento de voz que sincronice su interpretación con la animación después de que se renderiza. Moore encontró la grabación desafiante, ya que solo tenía algunos bocetos en lugar de una animación completa. ^{[ 31 ]}

Debido a conflictos de agenda con otros proyectos (Moore tenía que viajar a distintos lugares como Londres o Nueva York, y Levi solo podía grabar los fines de semana durante cinco horas una vez cada seis semanas), no grabaron los diálogos en el mismo orden que en la película final. «[Cuando llegué], tal vez Mandy (Moore) ya había grabado esa secuencia o escena, tal vez no. Terminábamos haciendo la misma escena cinco veces, dependiendo», dijo Levi. ^{[ 36 ]} Después de ver la película terminada, Moore se sintió decepcionada porque sintió que su voz sonaba «estridente», mientras que Levi pensó que su interpretación sonaba «increíblemente nasal». ^{[ 42 ]}

La película se realizó utilizando imágenes generadas por computadora (CGI), aunque Enredados se inspiró en el aspecto tradicional de las pinturas al óleo sobre lienzo. Las pinturas rococó del artista francés Jean-Honoré Fragonard , en particular El columpio , se utilizaron como referencias para el estilo artístico de la película, un estilo descrito por Keane como "romántico y exuberante". ^{[ 45 ]} Para crear la impresión de una pintura, se utilizó una representación no fotorrealista . ^{[ 46 ]}

Glen Keane originalmente quería que la película se animara utilizando un proceso de animación 2D tradicional. Sin embargo, los ejecutivos de Disney, David Stainton y Dick Cook, anunciaron que solo aprobarían la producción de la película si se creaba utilizando gráficos por computadora 3D. ^{[ 47 ]} En respuesta a esa demanda, Glen Keane realizó un seminario llamado " Lo mejor de ambos mundos ", donde, junto con 50 artistas de CGI y artistas tradicionales de Disney, se centró en las ventajas y desventajas de cada estilo. ^{[ 48 ]} Después de la reunión, se decidió que la película se haría en animación CGI 3D, pero de manera que se convirtiera en una extensión de la "estética" 2D tradicional de Disney, un término que se refería a la animación naturalista que se ajusta a los principios fundamentales de la animación documentados por Frank Thomas y Ollie Johnston en el libro La ilusión de la vida: Animación Disney . ^{[ 47 ]}

Debido a las limitaciones de la tecnología informática, especialmente en lo que respecta a los intentos de capturar la complejidad de la forma humana, muchos principios básicos de la animación utilizados en las películas animadas tradicionales habían estado ausentes en las primeras películas de CGI; pero los avances tecnológicos facilitaron la fusión de ambos estilos, combinando las fortalezas de cada uno. ^{[ 46 ]} Keane afirmó repetidamente que intentaba que la computadora "se doblegara ante el artista" en lugar de que la computadora dictara el estilo artístico y la apariencia de la película. ^{[ 15 ]} Al hacer que la computadora fuera tan "flexible como el lápiz", la visión de Keane de un "dibujo tridimensional" parecía estar al alcance, con el artista controlando la tecnología. Muchas de las técnicas y herramientas necesarias para darle a la película la calidad que Keane exigía no existían cuando se inició el proyecto, y Walt Disney Animation Studios tuvo que crearlas por su cuenta. ^{[ 45 ]} Keane dijo: "No hay cabello fotorrealista. Quiero un cabello exuberante, y estamos inventando nuevas formas de hacerlo. Quiero traer la calidez y la sensación intuitiva del dibujo a mano al CGI". ^{[ 49 ]}

Uno de los principales objetivos de los animadores era crear un movimiento que imitara la suave fluidez del arte dibujado a mano que se encuentra en las películas animadas clásicas de Disney. Keane reconoció al animador 3D de Disney, Kyle Strawitz, por ayudar a combinar la animación por computadora con el estilo tradicional dibujado a mano. ^{[ 46 ]} "Tomó la casa de Blancanieves , la construyó y la pintó de tal manera que parecía una pintura plana que de repente comenzaba a moverse, y tenía dimensión y conservaba todas las suaves y redondeadas curvas de las pinceladas de acuarela. Kyle nos ayudó a lograr ese aspecto fragonardiano de la niña en el columpio... Estamos utilizando dispersión subsuperficial e iluminación global y todas las técnicas más recientes para lograr personajes humanos convincentes y entornos ricos." ^{[ 45 ]}

En lugar de centrarse en el realismo, el equipo de 3D utilizó un enfoque estético. ^{[ 46 ]} Robert Newman, supervisor de 3D estereoscópico de la película, dijo que «Estamos utilizando la profundidad de forma más artística que nunca, y no nos preocupa tanto la transcripción literal de la profundidad entre la cámara y el proyector como su interpretación». Para ello, utilizaron una nueva técnica llamada multi-rigging, que consiste en múltiples pares de cámaras virtuales . Cada par se utiliza individualmente en cada elemento que añade profundidad a una escena, como el fondo, el primer plano y los personajes, sin ajustar la relación con los demás pares. Al combinarse posteriormente en la producción, el resultado fue algo que sería visualmente imposible en el mundo real, pero que creó una estética atractiva para la película. ^{[ 50 ]}

Como contraparte del atractivo y tierno diseño de Rapunzel, ^{[ 51 ]} los directores querían hacer de Flynn Rider "el protagonista masculino más guapo y atractivo que Disney haya tenido jamás". ^{[ 52 ]} Celebraron una gran "Reunión de Hombres Guapos" donde reunieron a unas 30 mujeres del estudio y les preguntaron qué consideraban atractivo en un hombre. ^{[ 53 ]} Trajeron cientos de imágenes de sus actores y celebridades masculinas favoritas, que fueron arrancadas y pegadas de nuevo. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Después de mucha deliberación, su aspecto finalmente se redujo a un dibujo conceptual. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Para Madre Gothel, Howard declaró que su diseño visual se inspiró en Cher , citando la apariencia "exótica y gótica" de la cantante y añadiendo que "definitivamente fue una de las personas que consideramos visualmente, en cuanto a lo que te da un personaje impactante". ^{[ 55 ]}

Polémica por el cambio de título de la película

Cuando se puso en producción por primera vez, la película se promocionó con el título Rapunzel Unbraided , que luego se cambió a Rapunzel . ^{[ 59 ]} El anterior largometraje animado de Disney, La princesa y el sapo (2009)—aunque fue bien recibido por varios críticos ^{[ 60 ]} —no tuvo tanto éxito como Disney había esperado, y Catmull admitió más tarde por escrito que la fe de Disney Animation en que la excelente calidad de La princesa y el sapo atraería a todas las audiencias a pesar de la palabra "princesa" en el título era su versión de "una píldora estúpida". ^{[ 61 ]} Para comercializar la nueva película a ambos sexos y grupos de edad adicionales, Disney cambió el título de Rapunzel a Enredados al mismo tiempo que enfatizaba a Flynn Rider, el prominente personaje masculino de la película, mostrando que su historia es tan importante como la de Rapunzel. ^{[ 62 ]} Disney fue criticado por alterar el título como estrategia de marketing . Floyd Norman , antiguo animador y artista de storyboard de Disney y Pixar , declaró: «La idea de cambiar el título de un clásico como Rapunzel a Enredados es una auténtica estupidez. Estoy convencido de que no conseguirán nada con esto, salvo que el público vea a Disney como una compañía que intenta desesperadamente encontrar audiencia». ^{[ 63 ]}

Justin Chang de Variety lo comparó con cambiar el título de La Sirenita a Varada . ^{[ 64 ]} Escribiendo para el blog del San Francisco Chronicle , Margot Magowan acusó a Disney de sexismo, escribiendo: ^{[ 65 ]}

¿Se imaginan si Disney cambiara el título de una película para no arriesgarse a destacar a un actor masculino? Es terrible que exista este tipo de discriminación de género tan radical contra los más pequeños: niños que llegan al mundo con una imaginación y aspiraciones enormes, grandes sueños que son aplastados por un grupo de multimillonarios que dirigen gigantescas franquicias de entretenimiento.

El 24 de noviembre de 2010, día del estreno de la película, Greno y Howard desmintieron los informes que afirmaban que el cambio de título se debía a una decisión de marketing. Dijeron que cambiaron el título de Rapunzel a Enredados porque Rapunzel no es el único personaje principal de la película. Añadieron que «no se puede llamar a Toy Story " Buzz Lightyear "» y que realmente necesitaban un título que representara la esencia de la película, protagonizada por Rapunzel y Flynn Rider. ^{[ 66 ]}

En marzo de 2014, Lasseter explicó que Disney había cambiado el nombre para mejorar el atractivo de la película para los cuatro cuadrantes : "Existía la percepción del público de que estas películas eran solo para niñas pequeñas, pero cuando los niños, los hombres, o quien sea, las ven, les gustan. Así que con Rapunzel ... cambiamos el nombre y la llamamos Enredados . Hicimos marketing para que la gente que normalmente no iría a verla dijera: 'Oye, esto se ve bastante bien'". ^{[ 67 ]}

Enredados se estrenó en París el 17 de noviembre, proyectándose exclusivamente en el cine Grand Rex dos semanas antes de su estreno en Francia . ^{[ 80 ]} Con más de 3800 entradas vendidas el día de su estreno, estableció un nuevo récord de películas proyectadas en una sola sala. ^{[ 81 ]} Como parte del centenario de Disney, Enredados se reestrenó en los cines Helios de toda Polonia el 21 de octubre de 2023. ^{[ 82 ]}

Enredados fue lanzado por Walt Disney Studios Home Entertainment como un paquete combinado de cuatro discos el 29 de marzo de 2011. El paquete combinado incluye un Blu-ray 3D , un Blu-ray estándar , un DVD y una copia digital. También están disponibles un paquete combinado de dos discos Blu-ray/DVD y un DVD individual. Los extras del Blu-ray incluyen escenas eliminadas, dos secuencias de apertura alternativas, dos canciones extendidas y un vistazo al proceso de producción de la película. El DVD incluye solo las dos aperturas originales del libro de cuentos y la cuenta regresiva del 50.º largometraje animado. ^{[ 83 ]}

Las ventas de Enredados en EE. UU. y Canadá superaron los 95 millones de dólares en ventas de DVD y Blu-ray, convirtiéndose en el DVD más taquillero del año 2011; sus ventas de vídeo doméstico superaron las ganancias de la película en su primera semana en cines. ^{[ 84 ]} La película vendió un récord de 2.970.052 unidades (el equivalente a 44.521.079 dólares) en su primera semana en Norteamérica, el mejor estreno para un DVD de 2011. Dominó durante dos semanas la lista de ventas de DVD y vendió 6.657.331 unidades (102.154.692 dólares) hasta el 18 de julio de 2012. ^{[ 85 ]} También ha vendido 2.518.522 unidades de Blu-ray (59.220.275 dólares) hasta el 29 de mayo de 2011. ^{[ 86 ]} Hasta el 20 de enero de 2016, la película ha recaudado un total de 215 millones de dólares en ventas de vídeo doméstico en Estados Unidos y Canadá (155 millones de dólares de ventas de DVD y 60 millones de dólares de ventas de Blu-ray). ^{[ 85 ]} Enredados se lanzó en Ultra HD Blu-ray el 5 de noviembre de 2019. ^{[ 87 ]}

Enredados tuvo un fin de semana de estreno mundial de 86,1 millones de dólares, ^{[ 88 ] [ 89 ]} y alcanzó la cima de la taquilla mundial una vez, en su undécimo fin de semana (del 4 al 6 de febrero de 2011), con 24,9 millones de dólares. ^{[ 90 ] [ 91 ]} La película recaudó 200,8 millones de dólares en Norteamérica y 391,6 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 592,5 millones de dólares; lo que la convirtió en la tercera película animada más taquillera de 2010, detrás de Shrek Forever After y Toy Story 3 , y la octava película más taquillera de 2010. ^{[ 92 ]} Fue la tercera película de Disney que apareció en el Top 10 de películas de 2010. ^{[ 93 ]} A partir de 2017, fue la sexta película más taquillera a nivel mundial producida por Walt Disney Animation Studios , detrás de Frozen , Zootopia , El Rey León , Big Hero 6 y Moana . ^{[ 94 ]}

Enredados recaudó 11,9 millones de dólares en su estreno el miércoles, ^{[ 95 ]} rompiendo el récord del mayor estreno de miércoles antes del Día de Acción de Gracias , un récord que anteriormente ostentaba Toy Story 2 de Disney·Pixar . ^{[ 96 ]} En su primer fin de semana de estreno, recaudó 48,8 millones de dólares (el mayor estreno para Walt Disney Animation Studios, superando a El Rey León (40,9 millones de dólares), y posteriormente superado por Rompe Ralph (49 millones de dólares) y Frozen (67,4 millones de dólares)), quedando en segundo lugar para el período detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 , que recaudó 49,1 millones de dólares. ^{[ 97 ]} Enredados tuvo el sexto mejor fin de semana de estreno para una película que no debutó en el número 1. ^{[ 98 ]} Durante el tradicional período festivo de Acción de Gracias de miércoles a domingo, acumuló 68,7 millones de dólares, terminando nuevamente en segundo lugar. ^{[ 97 ]} Enredados también marcó el segundo mayor estreno de 3 días y 5 días de Acción de Gracias después de Toy Story 2 . ^{[ 97 ]} Durante su segundo fin de semana (después del Día de Acción de Gracias), Enredados bajó un 56% a $21.6 millones, aunque saltó al primer lugar en la taquilla. ^{[ 99 ]} Con una recaudación final de $200.8 millones, es la décima película más taquillera de 2010 , ^{[ 100 ]} y la décima película de 2010 en pasar la marca de $200 millones; ^{[ 101 ]} fue la cuarta película más lenta en pasar esta marca. ^{[ 102 ]} Sin ajustar por inflación, es la novena película más taquillera producida por Walt Disney Animation Studios, detrás de El Rey León ($422,8 millones), Frozen ($400,7 millones), Zootopia ($341,3 millones), Moana ($248,7 millones), Big Hero 6 ($221,3 millones), La Bella y la Bestia ($219 millones), Aladdin ($217,4 millones) y Ralph Breaks the Internet ($201,1 millones). ^{[ 103 ]}

En su fin de semana de estreno, recaudó $17.4 millones en ocho territorios y ocupó el segundo lugar del fin de semana detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte  - Parte 1 ($117.3 millones). ^{[ 104 ]} Alcanzó el primer lugar en la taquilla del fin de semana fuera de Norteamérica tres veces en 2011. ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]} Marcó la séptima película más taquillera de 2010 y la tercera película animada más taquillera de 2010. ^{[ 108 ]} En Rusia y la CEI, estableció un récord de fin de semana de estreno entre las películas animadas que no son secuelas (primero superado por Río ) y entre las películas de Walt Disney Animation Studios (superado por Frozen ). ^{[ 109 ]} Sus mercados más taquilleros fuera de Norteamérica fueron Alemania (44,2 millones de dólares), donde es la película de animación más taquillera de 2010, ^{[ 110 ]} seguida de Francia y la región del Magreb (39,4 millones de dólares) y el Reino Unido, Irlanda y Malta (32,9 millones de dólares). ^{[ 111 ]}

Enredados recibió críticas mayoritariamente positivas tras su estreno. ^{[ 112 ] [ 113 ]}Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 89% basada en 226 reseñas y una puntuación promedio de 7.5/10 . El consenso de la crítica del sitio web es: "Si bien está lejos de ser la mejor película de Disney, Enredados es una adición visualmente impresionante y sumamente entretenida al canon de animación clásica del estudio". ^{[ 114 ]} Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada basada en reseñas de críticos de cine convencionales, calculó una puntuación de 71/100 basada en 34 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 115 ]} El público encuestado por CinemaScore durante el fin de semana de estreno le dio a la película una rara calificación de "A+" en una escala de A+ a F. ^{[ 116 ]}

AO Scott de The New York Times reseñó positivamente la película como "el 50.º largometraje animado de Disney, y su aspecto y espíritu transmiten una calidad modificada, actualizada pero no obstante sincera e inconfundible de la esencia clásica de Disney". ^{[ 117 ]} El crítico de cine de Time , Richard Corliss, escribió que Enredados "se adentra en el estilo de DreamWorks de gags de comedia de situación y descaro anacrónico", al tiempo que elogió la película por lograr "la compleja mezcla de romance, comedia, aventura y sentimiento que define las mejores películas de Disney". ^{[ 118 ]} Corliss incluyó Enredados en el puesto 19 en una lista de las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos. ^{[ 119 ]} Kenneth Turan del Los Angeles Times le otorgó a la película cuatro estrellas de cinco; la describió como una "magnífica animación por computadora que presenta paisajes ricos y personajes que se ven más completos y realistas que en el pasado". ^{[ 120 ]} Sandie Angulo Chen de Common Sense Media le dio a la película cinco de cinco estrellas, escribiendo: "Fantástica aventura de princesas es divertida, con grandes mensajes". ^{[ 121 ]} Gael Cooper de NBC News expresó que Enredados podría ser la mejor película de Disney de todos los tiempos. ^{[ 122 ]}

James Berardinelli comentó en su sitio web de reseñas ReelViews que la película es "entretenida y agradable, pero no innovadora". También afirmó que Rapunzel "no es tan memorable como Blancanieves , Ariel o Bella ", además de afirmar que "las canciones no son ni pegadizas ni memorables". ^{[ 123 ]} Todd McCarthy, crítico de cine de The Hollywood Reporter, comenzó su reseña diciendo: "Hubiera sido bueno que el 50.º largometraje animado de Disney, según se autoproclamó, fuera uno de los mejores, una película que pudiera estar a la altura de los clásicos del estudio, pero el mundo tendrá que conformarse con Enredados , una mezcla pasablemente entretenida de técnicas de animación antiguas y nuevas, sensibilidades mixtas y cálculos comerciales cautelosos". ^{[ 124 ]}

La película ha sido nominada a varios premios. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood nominó a Enredados a dos premios Globo de Oro , a Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por "I See the Light", pero perdió ante Toy Story 3 y Burlesque , respectivamente. ^{[ 125 ]} También recibió una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original, "I See the Light". ^{[ 126 ]} La película también recibió dos nominaciones de la Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión en las mismas categorías, aunque perdió ante Toy Story 3 y 127 Horas , ^{[ 127 ]} así como nominaciones a dos premios Annie , a Mejor Película de Animación y a Mejor Guion en una Producción de Largometraje. ^{[ 128 ]}

Enredados también fue nominado a dos premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix, Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por "I've Got a Dream", que perdió ante Toy Story 3 y Burlesque . ^{[ 129 ]} "I See the Light" fue nominada a Mejor Canción Original en la 83.ª edición de los Premios de la Academia , pero perdió ante " We Belong Together " de Toy Story 3. [ ^{130 ] También} ha sido nominado al 37.º Premio Saturn a la Mejor Película de Animación . ^{[ 131 ]}

Enredados ganó el premio a la mejor escena 3D del año en la segunda edición de los Premios de Artes Creativas de la Sociedad Internacional 3D. ^{[ 132 ]}

Enredados también fue nominada a película favorita en los Premios BAFTA Infantiles a la Mejor Película, compitiendo contra películas como Harry Potter y las Reliquias de la Muerte  - Partes 1 y 2 , Transformers: El lado oscuro de la luna , Cars 2 y Kung Fu Panda 2. ^{[ 133 ] [ 134 ]}

Un videojuego basado en la película fue lanzado el 23 de noviembre de 2010 para las plataformas Nintendo DS , Wii y PC por Disney Interactive Studios . ^{[ 141 ]}

En Kingdom Hearts III , lanzado el 29 de enero de 2019 para PlayStation 4 y Xbox One , aparece un mundo basado en la película Kingdom of Corona. La historia se desarrolla en una versión alternativa de los acontecimientos de la película.

En el videojuego Disney Magic Kingdoms , Rapunzel, Flynn, Maximus, Madre Gothel y Pascal son personajes jugables, mientras que la Torre de Rapunzel y el Patito Acogedor aparecen como atracciones. La historia de los personajes en el juego sigue casi la misma trama que en la película. ^{[ 142 ]}

Rapunzel, Flynn Rider, Maximus y Madre Gothel son héroes jugables en Disney Heroes: Battle Mode . Los hermanos Stabbington también aparecen en la habilidad blanca de Madre Gothel.

Madre Gothel, Rapunzel, Flynn Rider y Maximus también aparecen en Disney Dreamlight Valley . ^{[ 143 ]}

Enredados para siempre es una secuela corta estrenada en 2012. La trama gira en torno a la boda de Rapunzel y Eugene. Pascal y Maximus pierden los anillos de boda y los persiguen, causando daños colaterales en el proceso.

Una adaptación al manga de la película, con ilustraciones de Shiori Kanaki, se publicó para promocionar el estreno de la película en Japón el 25 de marzo de 2011. Posteriormente, se publicó en Estados Unidos el 12 de septiembre de 2017. ^{[ 144 ] [ 145 ]}

En Descendants: School of Secrets , Rapunzel y Eugene tienen una hija sin nombre (interpretada por Teresa Decher) que aparece como un personaje recurrente. En la novela The Isle of the Lost , Madre Gothel aparece como una de las villanas encarceladas en la isla que da título a la película, trabajando como maestra en Dragon Hall, y tiene una hija llamada Ginny. En Descendants: Wicked World , aparece la hija de Rapunzel, Ruby, aunque solo se ve su cabello. En la novela Escape from the Isle of the Lost , Eugene aparece como el representante de Corona en la Asociación Nacional de Muy Muy Lejano. ^{[ 146 ]} Originalmente, Rapunzel iba a aparecer en Descendants: The Rise of Red , como una adolescente llamada Zellie (interpretada por Sam Morelos ), sin embargo, Rapunzel fue finalmente eliminada de la película final, lo que provocó que Zellie fuera reescrita como un personaje cameo llamado Meadow.

Una adaptación teatral abreviada titulada Tangled: The Musical se estrenó a bordo del Disney Magic de Disney Cruise Line ^{[ 147 ]} en noviembre de 2015, ^{[ 148 ]} con tres nuevas canciones escritas por Alan Menken y Glenn Slater. ^{[ 149 ]}

En febrero de 2024, se informó que Disney Theatrical Group estaba desarrollando una nueva adaptación teatral de la película, con un taller en marcha. ^{[ 150 ]} En abril de 2026, se informó que el musical seguía adelante, con Julia Mattison desarrollando el libreto, Ashley Rodbro confirmado como director y una audición principal de Equity en curso. ^{[ 151 ]}

Tangled: Before Ever After , una película para televisión ambientada entre el largometraje y el cortometraje Tangled Ever After , se emitió el 10 de marzo de 2017, sirviendo como introducción a una serie de televisión continua, Tangled: The Series , luego renombrada Rapunzel's Tangled Adventure , que comenzó a emitirse en Disney Channel el 24 de marzo de 2017. ^{[ 152 ]} Se emitió durante tres temporadas y sesenta episodios hasta marzo de 2020. ^{[ 153 ]}

En diciembre de 2014, el productor de Enredados, Roy Conli , reveló que el equipo de producción había sido "presionado fuertemente" para hacer una secuela de larga duración de la película, pero cuando los guionistas y directores se reunieron para desarrollarla, se dieron cuenta: "¡Se cortó el pelo! ¡Se acabó!" ^{[ 154 ]} Conli explicó que en Disney Animation, bajo la dirección de Lasseter, siempre son los cineastas quienes deciden si están listos para hacer una secuela (no el marketing ni el merchandising). ^{[ 154 ]} En enero de 2015, Conli volvió a dar una explicación similar cuando se le preguntó sobre este punto, y también mencionó que los directores Greno y Howard finalmente "no estaban realmente interesados" en continuar la historia. ^{[ 155 ]}