Articulo de referencia

Simposio de Tanglewood

El Simposio de Tanglewood fue una conferencia que tuvo lugar del 23 de julio al 2 de agosto de 1967 en Tanglewood, Massachusetts . Fue patrocinado por la Conferencia Nacional de...

El Simposio de Tanglewood fue una conferencia que tuvo lugar del 23 de julio al 2 de agosto de 1967 en Tanglewood, Massachusetts . Fue patrocinado por la Conferencia Nacional de Educadores Musicales (MENC) en colaboración con el Centro Musical Berkshire , la Fundación Theodore Presser y la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Boston . Su propósito era debatir y definir el papel de la educación musical en la sociedad estadounidense contemporánea y formular recomendaciones para mejorar la eficacia de la enseñanza musical. Entre los participantes se encontraban sociólogos , científicos, líderes sindicales , educadores , representantes de empresas, músicos y personas relacionadas con otros aspectos de la música.

El Simposio

Los documentos de posición se publicaron en los números de marzo y abril de 1967 de la revista Music Educators Journal . Estos documentos sirvieron de base para el debate en las conferencias divisionales de MENC de 1967 y en el Simposio de Tanglewood. Las sesiones fueron moderadas por Max Kaplan, Wiley Lee Housewright (1913–2003), Allen P. Britton, David P. McAllester y Karl D. Ernst. Se consideraron tres preguntas generales:

  • ¿Cuáles son las características y las ideologías deseables para una sociedad emergente y postindustrial ?
  • ¿Cuáles son los valores y las funciones únicas de la música y otras artes para los individuos y las comunidades en una sociedad así?
  • ¿Cómo se pueden alcanzar estos potenciales?

La Declaración de Tanglewood

El Simposio de Tanglewood se resume en la declaración titulada "La Declaración de Tanglewood", que sentó las bases filosóficas para el desarrollo futuro de la educación musical. De particular importancia, la Declaración abogaba por que la música se integrara como eje central del currículo escolar.

  • a. La música se disfruta mejor cuando se mantiene su integridad como arte.
  • b. La música de todas las épocas, estilos, formas y culturas debe formar parte del currículo. El repertorio musical debe ampliarse para incluir la música de nuestro tiempo en toda su riqueza y variedad, incluyendo la música popular juvenil actual, la música de vanguardia, la música folclórica estadounidense y la música de otras culturas.
  • c. Las escuelas y universidades deben proporcionar tiempo suficiente para programas de música que abarquen desde la etapa preescolar hasta la educación continua o para adultos.
  • d. La enseñanza de las artes debe ser una parte general e importante de la educación en la escuela secundaria superior.
  • e. Los avances en tecnología educativa, televisión educativa, instrucción programada e instrucción asistida por computadora deben aplicarse al estudio y la investigación musical.
  • f. Se debe hacer mayor hincapié en ayudar a cada estudiante a satisfacer sus necesidades, alcanzar sus metas y desarrollar su potencial.
  • g. La profesión de la educación musical debe aportar sus habilidades, competencias y conocimientos para ayudar en la solución de problemas sociales urgentes, como en el "centro de la ciudad" u otras áreas con personas culturalmente privadas.
  • h. Los programas de formación docente deben ampliarse y mejorarse para proporcionar profesores de música especialmente capacitados para impartir cursos de bachillerato sobre historia y literatura musical, cursos de humanidades y artes afines, así como profesores capacitados para trabajar con niños muy pequeños, adultos, personas desfavorecidas y personas con trastornos emocionales. [ 1 ]

Véase también

  • Proyecto GO
  • Conferencia Nacional de Educadores Musicales

Referencias

  1. Introducción a la educación musical, 3.ª edición, Hoffer, Charles R.
  • Gary, CL y Mark, ML (2007). Historia de la educación musical estadounidense. Plymouth, Reino Unido: Asociación Nacional para la Educación Musical.
  • Mark, M. (1986). Educación musical contemporánea. Nueva York: Schirmer Books.

Lecturas adicionales

  • Choate, RA (1967). La música en la sociedad estadounidense. Music Educators Journal, 53, 38–40.
  • Choate, RA (1968). Informe documental del Simposio de Tanglewood. Washington, DC: Conferencia Nacional de Educadores Musicales.
  • Jones, WM (1980). Funciones de la música en la educación musical desde Tanglewood. Boletín del Consejo para la Investigación en Educación Musical , 63, 11–19.
  • Murphy, J. y Sullivan, G. (1968). La música en la sociedad estadounidense. Washington, DC: Conferencia Nacional de Educadores Musicales.
  • Schwadron, A. (1968). La convocatoria del Simposio de Tanglewood. Music Educators Journal, 26, 40–42.