Pareja Tat Ming

Tats Lau y Anthony Wong Yiu-ming se conocieron en 1985 cuando Wong trabajaba como DJ en Commercial Radio Hong Kong . Wong respondió a un anuncio de búsqueda de cantante publicado en una revista musical por el instrumentista Lau, quien había creado dos bandas anteriores conocidas como DLLM y Oriental Electronic Orchestra. Ambos descubrieron que compartían un interés por la música electrónica y comenzaron a trabajar en material original. Lau se convirtió en el principal compositor de sus canciones. La personalidad de la radio de Hong Kong, Winnie Yu, los bautizó como "Tat Ming Pair" y firmaron con PolyGram Records. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La banda ofreció una alternativa a las bandas pop/rock convencionales de la época debido a su música melódica basada en sintetizadores y letras con conciencia política combinadas con temas extraídos de la literatura clásica . ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]} Su música estuvo influenciada por músicos británicos como Pet Shop Boys y David Bowie . Debido a la naturaleza tonal sensible al tono del cantonés , combinar letras en cantonés con la escala musical de estilo occidental puede ser un proceso difícil. ^{[ 6 ]} Así comenzaron su continua colaboración con letristas como Calvin Poon Yuen-Leung (潘源良), Yiu-Fai Chow (周耀輝) y Keith Chan Siu-Kei . ^{[ 1 ]} La mayor parte del arte de sus álbumes fue dirigido por el famoso diseñador William Chang . ^{[ 1 ]}

Lanzaron su primer miniálbum Tat Ming Pair (達明一派) en marzo de 1986, seguido de su álbum debut Tat Ming Pair II (達明一派II) en septiembre del mismo año. La portada de su EP debut contenía una imagen que mostraba prominentemente el cabello largo de Wong, un peinado que en ese momento se consideraba subversivo para los hombres en Hong Kong. ^{[ 1 ]} Canciones seleccionadas de su primer álbum de larga duración se incluyeron en la película de 1986 Kiss Me Good-Bye (戀愛季節) protagonizada por Wong y Loletta Lee . La banda sonora de la película también contó con la participación del cantante Samey Fong.

Su segundo álbum de larga duración, The Story of the Stone (石頭記), se publicó en 1987 e incluía algunos de sus mayores éxitos, como el tema principal, «Angels of the Road (馬路天使)» y «Rear Window (後窗)». Una versión instrumental del tema principal se incluyó como tema de apertura de la película Golden Swallow (金燕子), protagonizada por Wong y Cherie Chung . La banda sonora de la película también incluía una grabación alternativa de su canción «Searching For Love (情探)».

Continuaron produciendo discos innovadores y su lanzamiento de enero de 1988, I'm Waiting For Your Return (我等着你回來), fue considerado el primer álbum conceptual de Hong Kong . ^{[ 5 ]} El tema del álbum trataba sobre la continua emigración de los residentes de Hong Kong debido a un estatus político incierto después de la firma de la Declaración Conjunta Sino-Británica . ^{[ 5 ]} El álbum ganó el premio al Mejor Diseño de Disco en los Premios RTHK Top 10 Gold Songs de 1988 en los que la banda también ganó el premio a la Mejor Interpretación.

En junio de 1988, lanzaron Do You Still Love Me? (你還愛我嗎). El álbum contiene una de sus canciones más famosas "A Murder Unannounced in Advance (沒有張揚的命案)". El álbum también es conocido por contener la canción "Forbidden Colors (禁色)", que fue una de las primeras canciones en la industria musical de Hong Kong en tratar el tema de la homosexualidad y desde entonces se ha convertido en un himno LGBT. ^{[ 1 ] [ 6 ]} El título de la canción fue inspirado por la novela de Yukio Mishima y la canción ha sido versionada por otros artistas, incluyendo a Denise Ho y Eason Chan , y apareció en la película de Evans Chan de 1992 To Liv(e) .

Lanzaron Fallen Angel (意難平) en 1989, cuyo título original en chino proviene de un verso de El sueño del pabellón rojo . El álbum estuvo parcialmente influenciado por melodías de guitarra española. Las letras del álbum contenían diversos temas, como «Amor en tiempos de cólera (愛在瘟疫蔓延時)», una dedicatoria a las víctimas del SIDA . El álbum también es aclamado por incluir la canción «Forget He Or She (忘記他是她)», la primera canción en la escena musical de Hong Kong en explorar la fluidez de género . ^{[ 7 ]}

El 27 de mayo de 1989, la banda participó en el Concierto por la Democracia en China , un concierto benéfico celebrado en el hipódromo de Happy Valley en apoyo a los estudiantes que participaron en las protestas de la Plaza de Tiananmen . El evento duró 12 horas y recaudó más de 1,5 millones de dólares ^{[ 8 ]} para los estudiantes de Pekín.

Su último lanzamiento antes de su pausa inicial fue el aclamado Nerves (神經) de 1990 , otro álbum conceptual que contenía muchas canciones relacionadas con las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 y la inquietud ante la inminente entrega de Hong Kong en 1997 ^{[ 7 ]} como "The Ten Young Firemen (十個救火的少年)" y "Don't Ask The Sky (天問)".

En 1991, el dúo se separó amistosamente debido a diferencias de opinión musical y al deseo de dedicarse a otros proyectos. ^{[ 4 ]}

Tras su separación, Lau formó varios proyectos musicales, entre ellos Tats Lau y Dream (劉以達與夢), y escribió canciones para otros cantantes. Además, compuso música para bandas sonoras de películas y desarrolló su propia carrera como actor.

Wong comenzó a colaborar con otros compositores y letristas, como Jason Choi (蔡德才) y Lin Xi . Durante este período, Wong lanzó varios álbumes exitosos que alcanzaron el éxito de crítica y comercial. Su carrera en solitario culminó con la obtención del premio a la Mejor Canción Original en los RTHK Top 10 Gold Songs Awards de 1995 y los Metro Showbiz Hit Awards (新城勁爆頒獎禮) por su canción "Before Sunrise (春光乍洩)". El video de "Before Sunrise (春光乍洩)" fue dirigido por Susie Au y la cinematografía estuvo a cargo de Christopher Doyle .

La banda se reunió en 1996 para celebrar su décimo aniversario y lanzó un nuevo sencillo "A Forbidden Fruit Once Per Day (每日一禁果)", que ganó el primer premio en los Ultimate Song Chart Awards (叱咤樂壇流行榜). Lanzaron su álbum ¡Viva! ¡Viva! ¡Viva! (萬歲！萬歲！萬萬歲) en octubre de 1996, organizando un concierto a gran escala filmado en el Queen Elizabeth Stadium ese mismo mes. También lanzaron un álbum en vivo titulado ¡Viva! ¡Viva! ¡Viva!: El concierto (萬歲！萬歲！萬萬歲！！演唱會) en 1997. ^{[ 9 ]}

El dúo se separó una vez más para centrarse en sus carreras en solitario, y no volvieron a reunirse hasta 2004 para el lanzamiento del sencillo "Blessed are the Lonely Ones (寂寞的人有福了)". En julio de 2005, lanzaron el álbum The Party para su vigésimo aniversario. Volvieron a ofrecer conciertos multitudinarios filmados en el Hong Kong Coliseum , el Hong Kong Convention and Exhibition Centre y el Shanghai Indoor Stadium . El dúo también lanzó el álbum en directo At the Service Of The People (為人民服務演唱會). ^{[ 10 ]}

Se reunieron nuevamente en 2012 para lanzar un sencillo "It's My Party" para celebrar su 25 aniversario. También realizaron una serie de conciertos de cuatro noches en abril de 2012 en el Hong Kong Coliseum titulada兜兜轉轉演演唱唱會, que resultó en otro álbum en vivo y DVD. El dúo celebró su 30 aniversario en 2017 con una serie de conciertos una vez más en el Hong Kong Coliseum y también lanzaron el maxi sencillo "1+4=14". Lanzaron el álbum en vivo達明卅一派對en noviembre de 2017.

El 3 de enero de 2019, el dúo recibió el premio Golden Needle por su éxito e influencia artística en la escena musical de Hong Kong. ^{[ 2 ]} En abril de 2019, toda la música de la banda fue eliminada de Apple Music y otros sitios de transmisión de música en China continental como resultado de la censura del gobierno chino debido a la naturaleza política y democrática de sus canciones. ^{[ 11 ]}

En mayo de 2019, lanzaron la canción "Memory Is A Crime (回憶有罪)" en honor al 30 aniversario de las víctimas de la masacre de la Plaza de Tiananmen . Fue compuesta por Lau con letra de Lin Xi . La canción encabezó la lista de iTunes en Hong Kong, pero fue prohibida inmediatamente en China continental, donde está prohibido hablar sobre las protestas y la violenta respuesta militar. ^{[ 12 ]} El 4 de junio de 2019, Wong interpretó la canción en vivo durante la vigilia anual de la Plaza de Tiananmen en Victoria Park .

En noviembre de 2020, la banda realizó una serie de conciertos en el Queen Elizabeth Stadium titulada REPLAY , que celebró sus dos álbumes Fallen Angel (意難平) y Nerves (神經). En diciembre de 2020, la banda lanzó el sencillo "All Over The World (今天世上所有地方)".

En noviembre de 2021, la banda lanzó el sencillo "My Boyfriend (我的男朋友)".

En enero de 2022, medios locales informaron que diez cantantes y grupos de Canto-pop habían sido incluidos en una lista negra de la emisora ​​estatal RTHK , y que a los locutores se les había ordenado no reproducir sus canciones. Según se informó, Tat Ming Pair y Wong figuraban en la lista. ^{[ 13 ]} En respuesta a una carta del legislador Tik Chi-yuen solicitando aclaraciones, RTHK escribió: «RTHK ha estado apoyando el desarrollo de la música pop china. Los presentadores de programas eligen las canciones en función de su profesionalismo y adecuación a los programas». ^{[ 14 ]}

• Par Tat Ming II達明一派II (1986)
• La historia de la piedra (1987)
• Estoy esperando tu regreso我等着你回來(1988)
• ¿Todavía me amas? 你還愛我嗎 (1988)
• Ángel caído (1989)
• Nervios (1990)
• ¡Viva! ¡Viva! ¡Viva!萬歲！萬歲！萬萬歲！ (1996)
• El Partido (2005)

• Par Tat Ming達 明 一 派 (1986)
• Tat Ming Pair Remix達明一派Remix (1986)
• Tierna es la noche夜未央 (1988)
• Una fruta prohibida una vez al día每日一禁果 (1996)
• Bienaventurados los solitarios寂寞的人有福了 (2004)
• Es mi fiesta (2012)
• 1+4=14 (2017)
• La memoria es un crimen回憶有罪 (2019)

• ¡Viva! ¡Viva! ¡Viva!: El concierto萬歲！萬歲！萬萬歲！！演唱會 (1997)
• Al servicio del pueblo為人民服務演唱會 (2005)
• Concierto de Tat Ming en vivo 2012兜兜轉轉演演唱唱會(2012)
• Concierto en vivo del 30 aniversario de Tat Ming Pair達明卅一派對(2017)

• 86/87 Colección de recuerdos 86/87紀念集(1987)
• Crecimos así ( 1988)
• Memoria inusual不一樣的記憶(1990)
• Lo mejor de Tat Ming (1991)
• Sigue buscando 繼續追尋(1994)
• Colección de personal de servicio為人民服務作品全集(1996)
• Mejor colección de Two Men (1998)
• Relación especial 37 Mejor colección特殊關係37首(1999)
• Reunión de Tat Ming 達 明 Reunión (2004)

• Metro Radio Tat Ming Pair x Nicholas Tse Concert Live同場異夢音樂會(2005) (con Nicholas Tse )