Concierto para violín (Tchaikovsky)

Chaikovski quería dedicar el concierto a Iósif Kotek, pero se sintió cohibido por los rumores que esto sin duda provocaría sobre la verdadera naturaleza de su relación con el joven. (Casi con toda seguridad fueron amantes en algún momento, y Chaikovski siempre se esforzó por ocultar su homosexualidad al público en general). ^{[ 7 ]} En 1881, rompió con Kotek después de que este se negara a interpretar el Concierto para violín, creyendo que había sido mal recibido y que perjudicaría su incipiente carrera. Sin embargo, sí le dedicó a Kotek el Vals-Scherzo para violín y orquesta, compuesto en 1877, con motivo de su publicación en 1878.

Tchaikovsky pretendía que el estreno lo ofreciera Leopold Auer , para quien había escrito su Sérénade mélancolique para violín y orquesta, y por consiguiente le dedicó la obra. Sin embargo, Auer se negó, lo que significó que el estreno previsto para marzo de 1879 tuvo que cancelarse y se tuvo que buscar un nuevo solista. ^{[ 8 ]} En 1912, Auer contó su versión de la historia a la revista neoyorquina Musical Courier :

Una noche, hace unos treinta años [en realidad treinta y cuatro], Chaikovski vino a verme y me obsequió con un rollo de música. Me asombró enormemente descubrir que se trataba del Concierto para violín, dedicado a mí, completo y ya impreso. [Era la reducción para violín y piano, impresa en 1878; la partitura completa no se publicó hasta 1888]. Mi primer sentimiento fue de gratitud por esta muestra de su simpatía, que me honraba como artista. Al conocer mejor la composición, lamenté que el gran compositor no me la hubiera mostrado antes de imprimirla. Así nos habríamos ahorrado muchos disgustos a ambos…

Aunque había defendido con entusiasmo las obras sinfónicas del joven compositor (que por aquel entonces no gozaba de reconocimiento universal), no sentía el mismo entusiasmo por el Concierto para violín, a excepción del primer movimiento; mucho menos podía situarlo al mismo nivel que sus composiciones puramente orquestales. Sigo manteniendo la misma opinión. Mi demora en presentar el concierto al público se debió en parte a esta duda sobre su valor intrínseco, y en parte a que, por razones puramente técnicas, habría considerado necesario realizar algunas pequeñas modificaciones en los pasajes de la parte solista. Posteriormente, emprendí esta delicada y difícil tarea, y reedité la parte solista de violín; es esta edición la que he interpretado, tanto yo como mis alumnos, hasta el día de hoy. Es incorrecto afirmar que declaré que el concierto en su forma original era imposible de interpretar. Lo que sí dije fue que algunos pasajes no se ajustaban al carácter del instrumento y que, por muy perfecta que fuera la interpretación, no sonarían tan bien como el compositor lo había imaginado. Desde este punto de vista puramente estético, algunas partes me parecieron impracticables, y por esta razón volví a editar la parte solista.

Chaikovski, dolido por mi demora en interpretar el concierto en público —y con toda razón, pues lo he lamentado profundamente en repetidas ocasiones, y antes de su muerte recibí su perdón—, procedió a publicar una segunda edición, dedicándola esta vez a Adolf Brodsky, quien la estrenó en Viena, donde recibió numerosas críticas, especialmente de Hanslick. La única explicación que puedo dar de que la partitura orquestal aún lleve mi nombre es que, cuando el editor original, P. Jurgenson , de Moscú, reeditó el concierto para complacer al compositor, incluyó la partitura para piano en la nueva edición, pero esperó a que se agotara la primera edición para reeditar la partitura orquestal. Esta es la única forma en que puedo resolver el problema de la doble dedicatoria.

... El concierto se ha abierto camino en el mundo, y después de todo, eso es lo más importante. Es imposible complacer a todo el mundo. ^{[ 9 ]}

El estreno tuvo lugar el 4 de diciembre de 1881 en Viena, a cargo de Adolph Brodsky y bajo la dirección de Hans Richter . Chaikovski cambió la dedicatoria a Brodsky. La crítica fue dispar. El influyente crítico Eduard Hanslick la calificó de «larga y pretenciosa» y afirmó que «nos confrontaba con la repugnante idea de que pueda existir música que apeste al oído», tachando el último movimiento de «apestosamente ruso». Hanslick también escribió que «el violín no fue tocado, sino golpeado hasta dejarlo morado».

El violinista que contribuyó significativamente a popularizar la obra entre el público y a que se incorporara al repertorio fue Karel Halíř (quien en 1905 estrenaría la versión revisada del Concierto para violín de Sibelius ). Cuando Chaikovski asistió a una interpretación de la obra en Leipzig en 1888, con Halíř como solista, calificó el evento como «un día memorable». ^{[ 10 ]}

El estreno polaco del concierto tuvo lugar en Varsovia el 14 de enero de 1892, con Stanisław Barcewicz al violín y el compositor dirigiendo. En esa ocasión también interpretaron por primera vez en Polonia la Sérénade mélancolique . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

El primer movimiento está en forma de sonata con elementos de tema y variaciones y puede dividirse en introducción , exposición , desarrollo , recapitulación y coda . La breve introducción la ofrece la orquesta en re mayor; al igual que en el primer concierto para piano , su tema no vuelve a aparecer. ^{[ 14 ]} El solista responde con una entrada a modo de cadencia y comienza la exposición con la introducción del tema principal cantabile . Tras un pasaje virtuoso que incluye escalas y tríadas rápidas , se introduce un segundo tema tranquilo en la mayor. ^{[ 15 ]} El ambiente se intensifica gradualmente y culmina en un clímax majestuoso, con el tema principal interpretado por toda la orquesta, que ha sido clasificado entre las "llegadas" más satisfactorias de la literatura. ^{[ 16 ]}

La sección de desarrollo comienza con una serie de cambios cromáticos aparentemente aleatorios, ^{[ 16 ]} que terminan en Do mayor, donde el violín solista interpreta una delicada variación del tema principal. Le sigue un heroico tutti orquestal del tema principal en Fa mayor, que culmina en la cadencia del propio Chaikovski, técnicamente exigente , que utiliza algunas de las notas más agudas del violín. ^{[ 15 ]} Después de la cadencia, que termina en un trino , la orquesta vuelve a entrar y la recapitulación comienza con el tema principal una vez más en Re mayor. Tras una repetición del segundo tema, también en Re mayor, «la orquesta y el solista corren hacia el final» en una coda de ritmo rápido. ^{[ 17 ]}

El segundo movimiento está en un compás ternario relativamente lento y de tono sombrío. ^{[ 18 ]} Comienza con una breve introducción a modo de coral en los instrumentos de viento-madera, seguida de la introducción del primer tema en sol menor en el violín solista; una sencilla melodía cantabile que es «dulce pero melancólica». Un breve interludio orquestal conduce a una sección más luminosa en mi bemol mayor . Una repetición del primer tema conduce a la transición, una serie de acordes orquestales que se desvanecen en el tercer movimiento, que sigue sin pausa ( attacca subito ). ^{[ 17 ]}

El movimiento final utiliza elementos claramente rusos: un acompañamiento similar a un bordón , el tema inicial en la cuerda de sol que le da a la música un "sonido profundo, resonante y ligeramente áspero", un tempo que se acelera progresivamente, una "melodía lírica de corte folclórico" inspirada en temas folclóricos rusos, ^{[ 15 ]} y bucles temáticos repetitivos. ^{[ 19 ]} Comienza con una animada introducción orquestal, tras la cual el violín solista introduce el tema principal danzante en re mayor. Una sección ligeramente más tranquila ( Poco meno mosso ) en la mayor introduce el segundo tema, que se desarrolla en una serie de variaciones . El solista acelera ( Poco a poco stringendo ) para regresar al tema principal en fa mayor, seguido de una repetición del segundo tema en sol mayor. El tema principal aparece una vez más y conduce a una coda de gran virtuosismo en re mayor que concluye la obra de manera grandiosa. ^{[ 17 ]}

• Brown, David (1983). Chaikovski: Los años de crisis, 1874-1878 . Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-01707-9.
• Knapp, Raymond (2003). "Aprobar —y reprobar— en la Rusia de finales del siglo XIX; o ​​por qué deberíamos preocuparnos por los cortes en el Concierto para violín de Chaikovski" . Música del siglo XIX . 26 (3): 195– 234. doi : 10.1525/ncm.2003.26.3.195 . ISSN 0148-2076 . 
• Smith, Caitlin R. (2014). "El Concierto para violín en re mayor, op. 35 de Chaikovski: un análisis de las aspiraciones del compositor" . Música e imaginarios compartidos: nacionalismos, comunidades y canto coral : 71–79 .
• Steinberg, Michael (1998). El concierto . Nueva York y Oxford: Oxford University Press.
• Warrack, John (1973). Tchaikovsky . Nueva York: Charles Scribner's Sons. SBN 684-13558-2.