Ted Greene

Aunque a menudo se considera a Greene un músico de jazz, tocaba muchos estilos musicales. Era ampliamente conocido por su método de enseñanza personalizado, ofreciendo miles de clases individuales a lo largo de su carrera. Creaba notas manuscritas muy detalladas para cada alumno, abarcando temas como la melodía de acordes, la conducción de voces y la adaptación de la armonía del teclado a la guitarra. Greene animaba a sus alumnos a centrarse más en la armonía y las conducción de voces internas en lugar de depender únicamente de los patrones de escalas. Su colección de notas, transcripciones y análisis fue posteriormente digitalizada y puesta a disposición en línea como los Archivos Ted Greene. También impartió seminarios en el Guitar Institute of Technology , escribió columnas para la revista Guitar Player y publicó sus libros de instrucción sobre armonía , melodía de acordes y solos de una sola nota . Lector voraz de casi cualquier libro sobre teoría musical, especialmente del período de la práctica común (aproximadamente 1600-1900), destilaba conceptos complejos sobre la estructura de la música occidental y escribía versiones más accesibles para que los estudiantes las entendieran (entregándoles hojas de ejercicios), aplicando a menudo conceptos de teclado a la guitarra. Por ejemplo, muchas transcripciones de los corales de J.S. Bach se reescribían para guitarra con análisis útiles aplicables a cualquier contexto musical.

También hacía apariciones ocasionales en directo en clubes del Valle de San Fernando , donde solía tocar una Fender Telecaster .

Greene solía trabajar como acompañante vocal, lo cual prefería porque encontraba restrictivos los entornos grupales. Si bien era un músico de sesión muy solicitado , obtenía gran parte de sus ingresos de la enseñanza. Escribió varios libros influyentes sobre la interpretación y la teoría de la guitarra de jazz: Chord Chemistry, Modern Chord Progressions: Jazz and Classical Voicings for Guitar y el libro de dos volúmenes Jazz Guitar: Single Note Soloing . ^{[ 1 ]} Publicado en 1971, Chord Chemistry se convirtió en un referente fundamental de la armonía de la guitarra de jazz, conocido por su complejo catálogo de voicings de acordes.

Su estilo interpretativo incluía técnicas como arpegios similares a los del arpa, combinados con un vibrato suave y elegante en el mástil , lo que creaba un brillo particular en su sonido. Otras técnicas destacadas incluían la interpretación de canciones con una línea de bajo caminante y melodías simultáneas. Greene utilizaba el contrapunto para improvisar en diversos estilos, interpretando, por ejemplo, un estándar de jazz como «Autumn Leaves» al estilo barroco . Empleaba una gran variedad de acordes, creando a menudo el efecto de dos intérpretes simultáneos.

Greene grabó un único álbum, Solo Guitar , producido por William Perry y Leon White, y publicado en 1977 por PMP Records. El álbum no contiene sobregrabaciones (grabación en varias pistas).

Aunque no era muy conocido por el público en general, Greene era muy respetado entre los guitarristas profesionales. El guitarrista Steve Vai elogió el conocimiento musical y la perspicacia de Greene en Solo Guitar , afirmando que Greene "está totalmente en contacto con el potencial de las construcciones armónicas", lo que le permite crear una "delicia auditiva orgánica e inspirada". ^{[ 1 ]} En una conversación de 1982 con Robert Fripp , John McLaughlin describió a Greene como "realmente increíble", señalando que "es tan difícil moverse en una guitarra de la manera armónica en que se puede hacer en un teclado... Es el único guitarrista que logra esto que realmente me entusiasma". ^{[ 2 ]}

Ted Greene: Sound, Time, and Unlimited Possibility, del guitarrista Terrence McManus, publicado en 2015, es el análisis más completo que existe sobre la obra de Greene.

Greene ayudó a Fender a diseñar una reedición vintage de la Telecaster de 1952 (su primera reedición de este tipo) haciendo referencia a su colección de Telecasters, Esquires, Broadcasters y Nocasters antiguas . ^{[ 1 ]}

Greene falleció en su apartamento de Encino a causa de un infarto el 23 de julio de 2005, a los 58 años. En 2009, Barbara Franklin escribió la biografía My Life with The Chord Chemist: A Memoir of Ted Greene, Apotheosis of Solo Guitar . Ella falleció el 13 de agosto de 2011.