Música de cuerdas Teochew

La música de cuerdas Teochew o Chaozhou xianshi ( chino simplificado :潮州弦诗; chino tradicional :潮州弦詩; lit. ' poema de cuerdas de Chaozhou ', también llamada "música de poemas de cuerdas") se clasifica como un tipo de música sizhu ( música de cámara para cuerdas y viento madera, literalmente 'seda/bambú'), aunque normalmente solo utiliza instrumentos de cuerda. Se encuentra en el noreste de Guangdong y partes de Fujian , así como en regiones con poblaciones Teochew en el extranjero , como Malasia, Singapur, Tailandia y Estados Unidos. La región de Chaoshan en Guangdong, que limita con Fujian y comprende las ciudades de Chaozhou , Shantou y Jieyang , forma su propia esfera cultural. Las casas de té a menudo acompañan la música de Chaozhou.

Desarrollada a partir de una fusión de elementos, como canciones populares, arias de ópera china , melodías antiguas y piezas de música budista , la música de cuerda se divide en dos estilos: Rujia yue (儒家樂) es la música de la escuela confuciana que puede interpretarse como un género instrumental independiente o en bodas y otras ceremonias, y que busca la elegancia y la nobleza, mientras que Pengding yue (棚頂樂) es principalmente la música del teatro, aunque puede interpretarse de forma independiente: cultiva un estilo sobrio y rústico.

Los instrumentos más utilizados incluyen varias variedades de laúdes de dos cuerdas tocados con arco: el erxian (二弦), también llamado touxian (頭弦) cuando se usa como instrumento principal en el estilo Hakka , más corto y de tono más agudo que el erxian estándar; el tihu (提胡), un instrumento de tono más grave derivado del gaohu (高胡) cantonés; y el yehu (椰胡) grande y pequeño , que se distinguen por sus resonadores de cáscara de coco.

También se emplea una variedad de laúdes de cuerda pulsada, entre los que se incluyen la pipa (琵琶), el sanxian grande y pequeño (三弦, laúdes de tres cuerdas sin trastes comparables al shamisen japonés ), el qinqin (秦琴, de cuatro cuerdas, con un mástil corto con trastes y cuerpo redondo), el ruan (阮, de cuatro cuerdas, con un mástil largo con trastes y cuerpo redondo) y el meihuaqin (梅花琴, una variante del qinqin).

Además, los conjuntos suelen incluir el zheng (箏), una cítara larga que también es el antepasado del đàn tranh vietnamita , y el yangqin (揚琴), un dulcimer de percusión que se cree que se originó a partir del santur iraní .

Entre los instrumentos de percusión se encuentran el paiban (檀板), un par de bloques de percusión ( daban y fuban ) que marcan el ritmo, y el tambor pequeño (哲鼓). En algunos estilos regionales, especialmente en los asociados con la zona de Shantou , el violonchelo se incorpora ocasionalmente para reforzar la línea de bajo.

Las diez composiciones características de xianshi yue son

• Zhaojun Yuan (昭君怨, 'Duelo de Wang Zhaojun')
• Xiaotaohong (小桃红, 'Pequeño Melocotón Rojo')
• Hanya Xishui (寒鸦戲水, 'Las grajillas juegan en el agua')
• Huangli Ci (黃鸝詞, 'El grito del Oriole')
• Yue'er Gao (月儿高, 'Luna Alta')
• Dababan (大八板, 'Grandes ocho tiempos')
• Pingsha Luoyan (平沙落雁, 'Bandada de gansos en la orilla')
• Fengqiuhuang (鳳求凰, 'El fénix macho busca a la hembra')
• Wulianhuan (五連環, 'Cinco nudos de la cadena')
• Jinshang Tianhua (錦上添花, 'Agregar flores sobre brocado')

La forma de cada una de estas piezas se asemeja a una suite ( taoqu ) de variaciones sobre una melodía base ( qupai o «melodía notada»). Estas se denominan variaciones ban o de «tiempo» y siguen una secuencia ordenada con cambios de tempo y compás (la mayoría de las piezas tienen compases de seis u ocho tiempos). Se utiliza la aumentación y la disminución de la melodía, de modo que puede duplicar su velocidad repetidamente a través de las variaciones. La técnica del cui introduce un relleno de la melodía a modo de división con figuras como notas repetidas y notas vecinas o de paso . También se produce una transposición de cuarta justa de la melodía ( fan ), aunque el centro tonal permanece constante.

Tradicionalmente se identifican cuatro o cinco modos principales ( diao ). Sin embargo, mientras que en otras partes de China estos modos se definen principalmente por la altura absoluta y por el grado de la escala pentatónica que se toma como nota clave (estableciendo así los intervalos de la escala ), la concepción xianshi del modo, al igual que el sistema raga indio , incluye motivo , ornamento e entonación. La altura no es absoluta, pero la escala se construye generalmente sobre una nota clave que se aproxima a los acordes de concierto occidentales F – F♯ . Los modos son pentatónicos, pero todos derivan de una escala de siete notas: no se tienen en cuenta las notas inicial y final de la melodía para determinar el modo, y la nota clave permanece igual en todos los modos. Las melodías pueden adaptarse a un nuevo modo, pero el modo permanece constante a lo largo de cualquier interpretación de la suite.

Además de la escala pentatónica mayor, se emplean dos tonos adicionales, correspondientes a una cuarta justa (sostenida) y una séptima mayor (bemol). Los grados "faltantes" de la escala en cada modo pueden usarse como adorno, pero no forman parte de la estructura principal del modo. El modo qingsan qingliu ("Ligero III Ligero VI") es la pentatónica mayor estándar. Pero qingsan zhongliu ("Ligero III Pesado VI") requiere una fuerte presión de cuerda en el sexto grado, elevándolo al séptimo. Zhongsan zhongliu ("Pesado III Pesado VI"), de manera similar, aplica esta flexión ascendente de cuerda también al tercer grado, elevándolo al cuarto. La cuarta escala común, llamada Huowu ("V Vivo V"), se asemeja a esta última, pero evita el tercer grado simple y en su lugar utiliza un vibrato fuerte en el segundo grado. Se dice que este es el modo más característico de la región.

La música de tambores de Chaozhou incluye conjuntos de tambores grandes y gong, tambores pequeños y gong, conjuntos de tambores dizi y dong, y conjuntos de tambores su y gong. Se dice que la música de tambores de Chaozhou actual es similar a la música de tambores y vientos de las dinastías Han y Tang.