Terrence Malick

Malick nació en Ottawa, Illinois . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Es hijo de Irene (de soltera Thompson; 1912–2011) ^{[ 5 ]} y Emil A. Malick (1917–2013), ^{[ 6 ]} un geólogo. ^{[ 7 ]} Sus abuelos paternos eran de ascendencia asiria de Urmia , ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} mientras que su madre era católica irlandesa . ^{[ 11 ]} Malick asistió a la Escuela Episcopal St. Stephen's en Austin, Texas , mientras su familia vivía en Bartlesville, Oklahoma . ^{[ 12 ]}

Malick tenía dos hermanos menores, Chris y Larry. Larry Malick era guitarrista y fue a estudiar a España con Andrés Segovia a finales de la década de 1960. En 1968, Larry se rompió las manos intencionadamente debido a la presión por sus estudios musicales. ^{[ 13 ]} Su padre, Emil, fue a España para ayudar a Larry, pero su hijo murió poco después, posiblemente por suicidio. ^{[ 14 ]} La temprana muerte del hermano menor de Malick ha sido explorada y referenciada en sus películas El árbol de la vida (2011) y El caballero de copas (2015). ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Malick se graduó de Harvard College en 1965 con una Licenciatura en Artes , summa cum laude , y fue elegido miembro de Phi Beta Kappa . Recibió una Beca Rhodes , que utilizó para estudiar filosofía en el Magdalen College de la Universidad de Oxford . Después de un desacuerdo con su asesor, Gilbert Ryle , sobre la tesis de Malick acerca del concepto de mundo en Kierkegaard , Heidegger y Wittgenstein , Malick dejó Oxford sin un título. ^{[ 17 ]} En 1969, Northwestern University Press publicó la traducción de Malick de Vom Wesen des Grundes de Heidegger como The Essence of Reasons .

Tras regresar a Estados Unidos, Malick impartió clases de filosofía en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) mientras trabajaba como periodista independiente. Escribió artículos para Newsweek , The New Yorker y Life . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Malick comenzó su carrera cinematográfica después de obtener una maestría en Bellas Artes del recién creado Conservatorio AFI en 1969, dirigiendo el cortometraje Lanton Mills . ^{[ 20 ] [ 21 ]} En el AFI, estableció contactos con personas como el actor Jack Nicholson , su colaborador de larga data Jack Fisk y el agente Mike Medavoy , quien le consiguió trabajo independiente revisando guiones . Escribió borradores iniciales sin acreditar de Dirty Harry (1971) y Drive, He Said (1971), y se le atribuye el guion de Pocket Money (1972). ^{[ 22 ]} Malick también coescribió The Gravy Train (1974) bajo el seudónimo de David Whitney. ^{[ 23 ]}

El primer largometraje de Malick como director fue Badlands , una película independiente protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek como una joven pareja que se embarca en una ola de crímenes en el Medio Oeste de la década de 1950. ^{[ 24 ]} Estuvo influenciada por los crímenes del asesino adolescente convicto Charles Starkweather . ^{[ 25 ]} Malick recaudó la mitad del presupuesto contactando a personas ajenas a la industria, incluyendo médicos y dentistas, y aportando $25,000 de sus ahorros personales. El resto fue recaudado por el productor ejecutivo Edward R. Pressman . ^{[ 26 ] [ 27 ]} Después de una producción problemática que incluyó la partida de muchos miembros del equipo a mitad de camino, Badlands recibió elogios en su estreno en el Festival de Cine de Nueva York . Como resultado, Warner Bros. compró los derechos de distribución por el triple de su presupuesto. ^{[ 28 ]}

La segunda película de Malick fue Días del cielo , producida por Paramount , sobre un triángulo amoroso que se desarrolla en la zona rural del Panhandle de Texas a principios del siglo XX. La producción comenzó en el otoño de 1976 en Alberta, Canadá . La película se rodó principalmente durante la hora dorada , con luz natural. Al igual que el primer largometraje de Malick, Días del cielo tuvo una producción larga y problemática, con varios miembros del equipo de producción renunciando antes de que terminara el rodaje, principalmente debido a desacuerdos con el estilo de dirección idiosincrásico de Malick. ^{[ 29 ]} La película también tuvo una fase de posproducción problemática. Billy Weber y Malick pasaron dos años editándola, durante los cuales experimentaron con técnicas de edición y voz en off poco convencionales una vez que se dieron cuenta de que la película que se habían propuesto hacer no funcionaría del todo. ^{[ 30 ]}

Días del cielo finalmente se estrenó en 1978 con respuestas mayoritariamente positivas de la crítica. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Su cinematografía fue ampliamente elogiada, aunque algunos encontraron su historia insípida. ^{[ 33 ] [ 34 ]} En The New York Times , Harold C. Schonberg escribió que "está llena de una fotografía elegante e impactante; y es una película intolerablemente artística y artificial". ^{[ 35 ]} Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía y el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1979. Su reputación ha mejorado mucho desde entonces, ^{[ 36 ]} habiendo sido votada como una de las 50 mejores películas estadounidenses jamás hechas en una encuesta de críticos de 2015 publicada por la BBC . ^{[ 37 ]} El crítico de cine Roger Ebert incluyó la película en su lista de 1997 de "Las grandes películas", calificándola como "una de las películas más bellas jamás realizadas" y elogiando la decisión de Malick de que Linda Manz, de 16 años , prestara su voz en off, escribiendo: "El propósito de Malick no es contar una historia de melodrama, sino una de pérdida. Su tono es elegíaco. [...] Esta es una película hecha por un hombre que sabía cómo se sentía algo y encontró la manera de evocarlo en nosotros". ^{[ 38 ]}

Tras el estreno de Días del cielo , Malick comenzó a desarrollar un proyecto para Paramount, titulado Q , que exploraba los orígenes de la vida en la Tierra. Durante la preproducción, se mudó repentinamente a París y desapareció de la vista pública durante años. ^{[ 39 ]} Durante este tiempo, escribió varios guiones, entre ellos El hablante de inglés , sobre el análisis de Josef Breuer de Anna O.; adaptaciones de la novela de Walker Percy, El cinéfilo , y de La rosa del desierto de Larry McMurtry ; ^{[ 39 ]} un guion sobre las vidas paralelas del cantante Jerry Lee Lewis y el pastor Jerry Falwell ; y una adaptación teatral de la película japonesa Sansho el alguacil que iba a ser dirigida por el cineasta polaco Andrzej Wajda , además de continuar trabajando en el guion de Q. ^{[ 40 ]} Q no se realizó, pero el trabajo de Malick en el proyecto proporcionó material para El árbol de la vida ^{[ 41 ]} y finalmente se convirtió en la base de Viaje en el tiempo . Jack Fisk, diseñador de producción de larga trayectoria en las películas de Malick, ha dicho que Malick también estaba filmando durante este tiempo. ^{[ 42 ]} Martin Sheen ha dicho que sus conversaciones con Malick en París a principios de la década de 1980 restauraron su fe católica. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

Malick volvió a dirigir en 1997 con La delgada línea roja , estrenada dos décadas después de su película anterior. Adaptación libre de la novela homónima de James Jones ambientada en la Segunda Guerra Mundial , cuenta con un amplio reparto coral , que incluye a Sean Penn , Adrien Brody , Jim Caviezel , Nick Nolte , Ben Chaplin , Elias Koteas , Woody Harrelson , George Clooney y John Travolta . El rodaje tuvo lugar principalmente en la selva tropical de Daintree, en Queensland, Australia , y en las Islas Salomón . ^{[ 46 ]}

La película recibió elogios de la crítica, ^{[ 47 ] [ 48 ]} fue nominada a siete premios de la Academia y ganó el Oso de Oro en el 49.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 49 ]} Desde entonces , La delgada línea roja ha sido clasificada entre las mejores películas de la década de 1990 en Complex , ^{[ 50 ]} The AV Club , ^{[ 51 ]} Slant , ^{[ 52 ]} Paste , ^{[ 53 ]} y Film Comment . ^{[ 54 ]}

Después de enterarse del trabajo de Malick en un artículo sobre Che Guevara durante la década de 1960, Steven Soderbergh le ofreció a Malick la oportunidad de escribir y dirigir una película sobre Guevara que había estado desarrollando con Benicio del Toro . Malick aceptó y produjo un guion centrado en la fallida revolución de Guevara en Bolivia . ^{[ 55 ]} Después de un año y medio, la financiación no se había concretado del todo, y a Malick se le dio la oportunidad de dirigir El Nuevo Mundo , ^{[ 56 ]} un guion que había comenzado a desarrollar en la década de 1970. ^{[ 57 ]} Abandonó el proyecto de Guevara en marzo de 2004, ^{[ 56 ]} y Soderbergh asumió la dirección, lo que dio lugar a la película Che (2008). El Nuevo Mundo , basada en la historia de John Smith y Pocahontas en la colonia de Virginia, se estrenó en 2005. Se filmaron más de un millón de pies de película y se estrenaron tres versiones diferentes de distinta duración.

Aunque la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía , la recepción de la crítica fue dividida durante su exhibición en cines; muchos elogiaron sus imágenes y actuaciones, pero consideraron que su narrativa carecía de enfoque. ^{[ 58 ]} Cinco críticos nombraron posteriormente a El Nuevo Mundo como una de las mejores películas de su década, ^{[ 59 ]} y ocupó el puesto 39 en una encuesta de la BBC de 2016 sobre las mejores películas desde el año 2000. ^{[ 60 ]}

El quinto largometraje de Malick, El árbol de la vida , se filmó en Smithville, Texas , y otros lugares durante 2008. Protagonizada por Brad Pitt , Jessica Chastain y Sean Penn , es un drama familiar que abarca múltiples períodos de tiempo; se centra en la lucha de un individuo por reconciliar el amor, la misericordia y la belleza con la existencia de la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , ^{[ 61 ]} donde ganó la Palma de Oro . Posteriormente ganó el Premio FIPRESCI a la Mejor Película del Año. En la 84.ª edición de los Premios Óscar , fue nominada a tres premios, incluyendo el Óscar a la Mejor Película , ^{[ 62 ]} Mejor Director para Malick y Mejor Fotografía para Emmanuel Lubezki . ^{[ 63 ]} Su estreno limitado en cines en Estados Unidos comenzó el 27 de mayo de 2011. ^{[ 64 ]}

Los estudiosos de Malick, Christopher B. Barnett y Clark J. Elliston, escribieron que se convirtió en "posiblemente la obra más aclamada de Malick". ^{[ 65 ]} Fue votada como la 79.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos en una encuesta de BBC Culture de 2015 realizada a 62 críticos de cine internacionales. ^{[ 66 ]} La obra también fue clasificada como la séptima mejor película desde el año 2000 en una encuesta mundial de críticos realizada por la BBC. ^{[ 60 ]}

El sexto largometraje de Malick, To the Wonder , ^{[ 67 ]} se rodó principalmente en Bartlesville, Oklahoma ; algunas escenas se filmaron en Pawhuska, Oklahoma , y ​​en el puerto de Catoosa en Tulsa. ^{[ 68 ]} La película está protagonizada por Ben Affleck , Rachel McAdams , Olga Kurylenko y Javier Bardem . ^{[ 69 ]} To the Wonder tuvo su estreno mundial en el 69.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2012 y se estrenó en cines en Estados Unidos el 12 de abril de 2013. La respuesta de la crítica a la película estuvo marcadamente dividida, y se la ha llamado "posiblemente la más ridiculizada [de Malick]". ^{[ 65 ]}

El 1 de noviembre de 2011, Filmnation Entertainment anunció las ventas internacionales de los dos próximos proyectos de Malick: Lawless (luego estrenada como Song to Song ) y Knight of Cups . Ambas películas tienen grandes elencos, con muchos actores apareciendo en ambas. Las películas se filmaron consecutivamente en 2012, Song to Song principalmente en Austin, Texas , y Knight of Cups en Los Ángeles y Las Vegas . ^{[ 70 ]} Durante el fin de semana del 16 de septiembre de 2011, Malick y un pequeño equipo fueron vistos filmando a Christian Bale y Haley Bennett en el Austin City Limits Music Festival como parte del rodaje preliminar de Song to Song . ^{[ 71 ]} Malick también fue visto dirigiendo a Ryan Gosling y Rooney Mara en el Fun Fun Fun Fest el 4 de noviembre de 2011. ^{[ 71 ] [ 72 ]} Knight of Cups tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015, y fue recibida con reacciones mixtas. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]} Fue estrenada en Estados Unidos el 4 de marzo de 2016 por Broad Green Pictures . ^{[ 76 ]}

Song to Song tuvo su estreno mundial en South by Southwest el 10 de marzo de 2017, antes de ser estrenada en cines en los EE. UU. el 17 de marzo por Broad Green Pictures, y recibió reacciones mixtas. ^{[ 77 ] [ 78 ]} Simultáneamente con estos dos largometrajes, Malick continuó trabajando en un documental Imax , Voyage of Time , que examina el nacimiento y la muerte del universo conocido. The Hollywood Reporter lo llamó "una celebración de la Tierra, que muestra todo el tiempo, desde el nacimiento del universo hasta su colapso final". La película es la culminación de un proyecto en el que Malick había estado trabajando durante más de 40 años, y ha sido descrita por Malick como "uno de mis mayores sueños". ^{[ 79 ]} Presenta metraje que Malick y colaboradores filmaron a lo largo de los años, y amplía el metraje que las luminarias de los efectos especiales Douglas Trumbull ( 2001 ) y Dan Glass ( Matrix ) crearon para El árbol de la vida . Se estrenó en dos versiones: una versión IMAX de 40 minutos ( Voyage of Time: The IMAX Experience ) con narración de Brad Pitt , y una versión de largometraje de 90 minutos ( Voyage of Time: Life's Journey ) con narración de Cate Blanchett . ^{[ 80 ]} La versión de largometraje tuvo su estreno mundial el 7 de septiembre de 2016 en el 73.º Festival Internacional de Cine de Venecia . ^{[ 81 ]} La versión IMAX fue estrenada el 7 de octubre de 2016 por IMAX Corporation y Broad Green Pictures. ^{[ 82 ]}

La siguiente película de Malick, Una vida oculta , retrata la vida del austriaco Franz Jägerstätter , un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial que fue ejecutado a los 36 años por socavar acciones militares y posteriormente declarado mártir y beatificado por la Iglesia Católica . August Diehl interpreta a Jägerstätter, con Valerie Pachner como su esposa, Franziska. ^{[ 83 ]} La película se rodó en los estudios Babelsberg en Potsdam , Alemania, en el verano de 2016, y en algunas zonas del norte de Italia, como Brixen , el Tirol del Sur y el pequeño pueblo de montaña de Sappada . ^{[ 83 ] [ 84 ]} Se estrenó en 2019. Malick ha dicho que, en comparación con sus películas más recientes, con Una vida oculta se había "arrepentido y vuelto a trabajar con un guion mucho más conciso". ^{[ 85 ]}

En agosto ^{[ 86 ]} y septiembre de 2016, Malick dirigió un comercial, "Notes of a Woman", lanzado el 26 de febrero de 2017, ^{[ 87 ]} para el perfume Mon Guerlain . ^{[ 88 ]} Protagonizado por Angelina Jolie , fue filmado en la finca Château Miraval de ella y Brad Pitt en Correns ^{[ 89 ] [ 90 ]} y fotografiado por el director de fotografía austriaco Christian Berger . ^{[ 91 ]}

Si bien la percepción de Malick como un recluso es inexacta, ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]} no obstante, es notoriamente protector de su vida privada. ^{[ 99 ]} Sus contratos estipulan que su imagen no puede ser utilizada con fines promocionales, y habitualmente rechaza las solicitudes de entrevistas. ^{[ 39 ] [ 100 ]}

De 1970 a 1976, Malick estuvo casado con Jill Jakes. ^{[ 101 ]} Su compañero a finales de la década de 1970 fue el director y guionista Michie Gleason. ^{[ 101 ]} En 1985, en Francia, se casó con ^{[ 101 ]} Michèle Marie Morette, ^{[ 102 ] [ 103 ]} a quien conoció en París en 1980; en 1996, Malick solicitó el divorcio, el cual fue concedido. ^{[ 101 ] [ 103 ]} Posteriormente se casó con Alexandra "Ecky" Wallace, su novia de la escuela secundaria. ^{[ 104 ]}

La película semiautobiográfica de Malick, To the Wonder, se inspiró en sus relaciones con Morette y Wallace. ^{[ 15 ] [ 105 ]}

Desde al menos 2011, Malick ha vivido en Austin, Texas . ^{[ 106 ]}