Teri Thornton

Teri Thornton (nacida Shirley Enid Avery, 1 de septiembre de 1934 – 2 de mayo de 2000) fue una cantante de jazz , compositora y pianista estadounidense. Fue conocida por grabar varios álbumes en la década de 1960, con una carrera que abarcó más de cuatro décadas y la composición de varias canciones. También fue conocida por su trabajo con músicos como Duke Ellington , Clark Terry , Johnny Griffin y Cannonball Adderley . ^{[ 1 ]} Adderley la llamó "la mejor voz desde Ella Fitzgerald". ^{[ 2 ]} La propia Ella Fitzgerald incluso declaró a la revista Downbeat que Thornton "era su cantante favorita". ^{[ 3 ]}

Teri Thornton nació como Shirley Enid Avery el 1 de septiembre de 1934 en Detroit, Michigan , hija única de Robert Avery, un mozo de tren Pullman , y Bernice Crews Avery, directora de coro, cantante y presentadora de un programa de radio local. ^{[ 3 ]} La participación de su madre en la escena musical local de Detroit, así como el hecho de que su abuela fuera evangelista en la iglesia metodista episcopal local, expusieron a Thornton al gospel, el jazz y el blues desde una edad temprana, lo que influyó en su elección de carrera como vocalista. ^{[ 1 ]} Su madre la animó a estudiar música clásica, pero ella optó por convertirse en vocalista, declarando su interés en la "música bebop". ^{[ 2 ]} Alrededor de los tres años, Thornton comenzó a tocar el piano de oído, seleccionando melodías de la radio, que incluían géneros como el boogie-woogie y el bebop. ^{[ 1 ]} Durante su infancia en Detroit, Thornton estuvo rodeada de diversas influencias musicales en su vecindario y comunidad, siendo la ciudad un centro de la cultura del jazz y el blues que moldeó a otros talentosos artistas vocales como Betty Carter y Aretha Franklin . En la escuela secundaria, Thornton participó en coros escolares influenciada por el papel de su madre y participó en concursos locales de aficionados y jam sessions los lunes por la noche, donde interpretaba canciones que su madre prefería. ^{[ 1 ]} Se decía que el estilo vocal de Thornton combinaba elementos de cantantes como Ella Fitzgerald , Sarah Vaughan y Carmen McRae . ^{[ 1 ]} La apreciación de Thornton por el jazz creció al escuchar grabaciones de radio de cantantes como los Ink Spots y Dinah Washington . ^{[ 2 ]}

Tras graduarse en la escuela secundaria, Thornton comenzó su carrera musical actuando durante varios años como cantante y pianista de jazz en los clubes de Detroit, así como en otros lugares como el Ebony Club de Cleveland en 1956. ^{[ 2 ]} También actuó en locales de todo Chicago. ^{[ 3 ]} La forma de tocar el piano de Thornton estuvo influenciada principalmente por músicos como Barry Harris y Tommy Flanagan, a quienes escuchó extensamente durante su infancia. ^{[ 4 ]} Como resultado, Thornton se labró una reputación local como una prometedora vocalista y pianista. Hacia finales de la década de 1950, Thornton se mudó a la ciudad de Nueva York . ^{[ 2 ]} Poco después, firmó con Riverside Records , convirtiéndose en la única artista contratada por ese sello. Esto marcó un punto de inflexión para Thornton, pasando de pequeñas actuaciones locales a alcanzar la fama nacional. Durante la década de 1960, Thornton grabó jingles para anuncios de radio; sin embargo, esto disminuyó su producción como vocalista de jazz, produciendo menos álbumes durante este tiempo. Su tiempo grabando jingles también disminuyó su reconocimiento como vocalista de jazz. Su escasa producción discográfica se vio influenciada principalmente por los cambios en la industria musical a medida que el rock and roll se volvía más popular y cada vez aparecían menos vocalistas de jazz en la escena musical. ^{[ 2 ]} Sin embargo, la carrera de Thornton se vio empañada por luchas personales como una mala gestión, alcoholismo y los desafíos económicos asociados con ser músico, así como por haber estado temporalmente encarcelada. No obstante, Thornton logró lanzar dos discos con un éxito moderado, Sings Open Highway y Somewhere In the Night , este último con una canción del mismo nombre que se convirtió en el tema principal de la serie de televisión de crímenes de la década de 1960 , Naked City . ^{[ 5 ]} Desafortunadamente, estos discos resultaron inútiles para mantener a Thornton financieramente estable y su contrato con Columbia Records fue rescindido. Esto obligó a Thornton a vagar por todo el país, buscando empleo. ^{[ 2 ]} Se mudó brevemente a Los Ángeles , donde cantó en varios discos del sello discográfico Preview (bajo los nombres de Terri North, Teri Matthews y Teri Summers) ^{[ 3 ]} y trabajó como agente de contratación, además de realizar trabajos de promoción. ^{[ 2 ] [ 6 ]}antes de regresar a la ciudad de Nueva York en 1983, donde se presentó en locales de jazz más pequeños como Zinno's y Cleopatra's Needle y grabó varios discos. ^{[ 5 ]} A pesar de este intento de regreso a la escena de la música jazz, su reconocimiento como cantante de jazz se estaba desvaneciendo. En la década de 1990, Thornton hizo un gran regreso a la escena musical, sobre todo al ganar el Concurso Vocal del Instituto Thelonious Monk de Jazz en Washington, D.C. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Esta victoria restableció su reconocimiento como música de jazz y revivió su carrera como vocalista después de años de oscuridad e incertidumbre. El regreso triunfal de Thornton a la escena musical llevó a un aumento de presentaciones en vivo en lugares de renombre, incluyendo múltiples presentaciones en el Blue Note Jazz Club en Nueva York. En 1999, mientras residía en la residencia de ancianos Actors' Fund en Englewood, Nueva Jersey , ^{[ 6 ]} Thornton firmó un contrato con Verve Records y lanzó su último álbum I'll Be Easy to Find, ^{[ 4 ]} su primer álbum en más de tres décadas, ^{[ 5 ]} que incluía una canción del concurso de 1998 en Washington. ^{[ 3 ] [ 7 ]}

Thornton dio a luz a tres hijos: Kenneth Thornton y Kelly Glusovich, y Rose McKinney-James. Tras un divorcio anterior, Thornton crió a sus hijos como madre soltera durante las décadas de 1960 y 1970, compaginando esta labor con otros compromisos, lo que la llevó a mudarse varias veces a diferentes ciudades de Estados Unidos. ^{[ 2 ]} Thornton se dedicó por completo al cuidado de sus hijos, en lugar de a su carrera como música de jazz. ^{[ 8 ] [ 6 ]}

A principios de los 90, a Thornton le diagnosticaron cáncer de vejiga, enfermedad contra la que luchó inicialmente durante 3 años. ^{[ 3 ]} El cáncer reapareció hacia finales de los 90. Durante una actuación en el Festival de Jazz de Berna, en Suiza , en 1998, se desplomó en el escenario y fue trasladada al Hospital Englewood , donde se sometió a una cirugía de urgencia. Tras la intervención, se confirmó que el cáncer había empeorado y se había extendido. Posteriormente, Thornton recibió radioterapia y quimioterapia. Falleció el 2 de mayo de 2000 a los 65 años por complicaciones relacionadas con la enfermedad. ^{[ 5 ]}

Álbumes

• El diablo no se preocupa ( Riverside , 1961)
• Canta Open Highway ( Columbia , 1963)
• En algún lugar de la noche (Dauntless, 1963)
• Grandes artistas del jazz interpretan composiciones de Irving Berlin (1965, con Bill Evans , Charlie Byrd y Billy Taylor , Riverside Records )
• Seré fácil de encontrar ( Verve , 1999)
• Vender y mudarse (con Rodd Keith ) (MSR Records)
• Terri y Rodd y los Libretos (con los Libretos) (MSR Records)
• La voz de Teri Thornton - Canción de cuna de las hojas (álbum recopilatorio, 2016, Fresh Sound Records)

Sencillos (vinilos LP)

• Feelin' Fruggy (1965, compositor)
• De cualquier forma pierdo / ¿Por qué no me amas? (1964)
• Para recordarte / ¿Alguien no me pertenecerá, por favor? (1965)
• En algún lugar de la noche (Tema de Naked City) / Corazón (1963)
• Cada vez que pienso en ti / Para recordarte (1965)
• ¿Dónde estaba? / Molly Marlene (1967)
• Canción de cuna de las hojas / El diablo no se preocupa (1961)
• La vida secreta / ¿Dónde estás, amor? (1964)
• Autopista abierta (Tema de "Ruta 66") / Cada vez que pienso en ti (1963)
• No lo sabes / Corazón frío, frío (1964)
• De cualquier manera pierdo / Caminamos de la mano
• Maravilloso mi amor / La otra mujer (1965)
• ¡Regresa a Detroit! (1983)