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Terry Acebo Davis

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Terry Acebo Davis (nacida en 1953) es una artista y enfermera filipino-estadounidense que reside en el Área de la Bahía de San Francisco. Su obra artística está temáticamente vinculada a su familia y a sus orígenes como filipino-estadounidense.

Primeros años y educación

Nacida en Oakland, California , la mayor de seis hermanos, Acebo Davis obtuvo una licenciatura en enfermería de la Universidad Estatal de California, Hayward, en 1976, seguida de estudios de posgrado en oncología pediátrica en la Universidad de California, San Francisco . En 1991, recibió una licenciatura en bellas artes de la Universidad Estatal de San José , seguida de una maestría en bellas artes en 1993. [ 1 ]

En lugar de convertirse en artista a tiempo completo, Acebo Davis optó por equilibrar la creación artística con su trabajo como enfermera profesional, desempeñándose como especialista en transporte de cuidados intensivos pediátricos en el Centro Médico de Stanford . [ 1 ]

Jan Rindfleisch escribe: «Acebo Davis ha tendido puentes entre mundos de múltiples maneras. Como filipino-estadounidense que creció en Fremont, solía ir con su familia a Japantown a comprar arroz. Como artista y graduada de la SJSU, eligió vivir en Palo Alto, un punto intermedio entre los centros artísticos de San José, San Francisco y Oakland». [ 2 ]

Carrera

Temas y obras artísticas

El arte de Acebo Davis está profundamente arraigado en sus orígenes como filipino-estadounidense, su familia y los conflictos y enfrentamientos raciales. Dahil Sa Yo , su "obra fundamental", presenta imágenes repetitivas de su madre detrás de varias cajas de zapatos, inspirándose en la figura pública de Imelda Marcos . [ 1 ] La repetición de la imagen sirve para enfatizar la importancia de su madre y de otras mujeres de su generación, quienes "mantuvieron unidas a sus familias y cuidaron de su hogar" como inmigrantes. [ 3 ]

Sobre su obra, Phoebe Farris escribe: «La capacidad de Acebo Davis no solo para gestionar, sino también para expresar con lucidez su compleja identidad como grabadora, artista de técnicas mixtas, profesora y enfermera filipino-estadounidense, alimenta su obra profundamente meditativa. [...] Acebo Davis presenta a sus espectadores mantras visuales, a la vez agradables por sus cuidadosas composiciones y profundamente sugerentes por su temática». [ 1 ]

Benjamin Pimentel del San Francisco Chronicle afirma: “Las huellas que deja narran sus múltiples viajes como mujer asiático-americana, cuidadora y artista”. [ 4 ]

Participación comunitaria

Acebo Davis ha sido presidenta de la Comisión de Arte Público de Palo Alto; fideicomisaria del Consejo de las Artes de Silicon Valley ; presidenta de la junta directiva y asesora de WORKS/San José . [ 5 ] [ 6 ]

Es miembro del colectivo de artistas filipinos DIWA y da conferencias regularmente sobre la identidad filipina, incluyendo conferencias en la Institución Smithsonian , la Universidad de Pensilvania y Mills College . [ 1 ]

Premios y distinciones

En 1997, recibió el Premio James D. Phelan del Instituto de Arte Kala , junto con el Premio Radius del Centro de Arte de Palo Alto . Ese mismo año, participó en la exposición Familias: Reconstruyendo, Recreando, Reinventando, comisariada por Flo Oy Wong en el Museo de Arte Euphrat . [ 7 ]

Acebo Davis recibió una residencia artística en el Centro Frans Masereel en Kasterlee , Bélgica, en 1998. [ 1 ]

En 2003, Acebo Davis recibió una de las tres becas anuales del Consejo de las Artes de Silicon Valley . [ 8 ]

En 2004 se convirtió en la primera filipino-estadounidense en exponer arte en el Samsung Hall del Museo de Arte Asiático de San Francisco , donde su obra Tabing Rising , que describe visualmente la inmigración de su familia a los Estados Unidos en 1945, se exhibió en 2004. [ 9 ]

Exposiciones

Exposiciones individuales

  • Tri-age 2009 , Museo Tritón, Santa Clara, California.
  • 2007 Gawa sa Bélgica , Fundación Ayala, Redwood City, CA
  • 2005 Ritual de rastreo , Cabrillo College Gallery, Aptos, CA
  • 2004 Tabing Rising, Museo de Arte Asiático, Sala Samsung, San Francisco, California.
  • 2004 Anatomía del espíritu, Universidad de Stanford - Instituto sobre la Mujer y el Género, Stanford, California
  • 2003 Diwata, Babilonia 1808, Berkeley, CA
  • 2001 Nepal y Negro, Galería Washington Square, San Francisco, CA
  • 1998 Nueva obra , Washington Square Gallery, San Francisco, CA [ 1 ]
  • 1996 Del Cuerpo , Galería Boom, Honolulu, HI
  • 1995 Cantho en Haarlem: nuevas obras , Richard Sumner Gallery, Palo Alto, CA
  • 1993 Redefiniendo el yo: La otra cara de la moneda , Universidad Estatal de San José, San José, California

Exposiciones colectivas

  • Resiliencia 2023 , Hospital del Condado de Contra Costa en Martinez, California
  • Palo Alto Studios celebra 20 años en 2023. Galería Palo Alto Studios, Grupo de Artistas Palo Alto Art Studio, Palo Alto, California.
  • Arte en el Jardín 2023 , Jardines Gamble, Palo Alto, California
  • 2022 Begin Again, Galería Palo Alto Studios / Grupo de Artistas de Palo Alto Art Studio, Palo Alto, CA
  • 2021 Un asunto de arte, Galería Palo Alto Studios / Grupo de artistas de Palo Alto Art Studio, Palo Alto, CA
  • Tiempos de COVID 2020 , Galería Palo Alto Studios / Grupo de Artistas Palo Alto Art Studio, Palo Alto, CA
  • 2015 Constructs, Museo Wing Luke, Seattle, WA
  • Libros de 2015 , Smith Anderson Editions, Palo Alto, California.
  • Aniversario 2014 de los artistas del área de South Bay, Artik San José, California
  • 2012 Gender Specific, Smith Anderson Editions, Palo Alto, CA
  • Retrospectiva de grabados de 2009 con artistas , Bill Gould Design and Architecture, San José, California.
  • 2009 Un espacio propio con mujeres asiático-americanas en el arte, Galería Kimball del Museo De Young, San Francisco, CA
  • Proyecto Cortina de Tortilla 2008 , Galería del Centro Krause para la Innovación en Foothill College, Los Altos, California.
  • 2007 De Hedonopolis a Melancolony, Galería Thatcher de la Universidad de San Francisco, San Francisco, CA
  • 2007 Overmapped, SOMA San Francisco, CA
  • Elección del distribuidor 2007 , Smith Anderson Editions, Palo Alto, CA
  • 2006 Artistas filipino-estadounidenses contemporáneos, Museo de Arte Contemporáneo de Hawái, Honolulu, Hawái
  • 181.ª Exposición por Invitación de Arte Contemporáneo, Museo de la Academia Nacional, Nueva York, NY , 2006
  • 2006 Out of the Box, Palo Alto Art Center, Palo Alto, California
  • 2006 Pacific Prints, Pacific Art League, Palo Alto, California.
  • Exposición de los galardonados con la beca del Consejo de las Artes de Silicon Valley del Museo Triton 2003 , Santa Clara, California.
  • Diálogo Global 2002 , Centro de Amberes, Amberes, Bélgica
  • 2001 Pinoy / Pinay, Galería de la Comisión de Artes de San Francisco, San Francisco, CA
  • 2000 Bae, Tienda de equipaje, San Francisco, CA
  • 1999 Para ser..., WORKS Arte y Performance, San José, CA
  • 1998 Destiny Manifesting con DIWA Arts Collective, Galería de La Raza, San Francisco, CA
  • 1998 Hermanas de la ciudad hermana: San Francisco Babaylan, Instalaciones de arte contemporáneo: arte de ocho artistas mujeres de San Francisco, Museo ng Maynila, Manila, Filipinas y Galería de Bellas Artes de la Universidad Estatal de San Francisco, San Francisco, CA
  • 1998 Reorientación, Galería Washington Square, San Francisco, CA
  • Grabados de 1998 , Espacios de Arte de Stanford, Universidad de Stanford, California.
  • 1998 1898- Puntos críticos y Balikbayan Box: Rastreo de una cepa con DIWA Arts , Museo del Bronx, Nueva York
  • 1998 Seino Ka? ¿año Ka? Galería de Bellas Artes, Universidad Estatal de San Francisco, CA [ 1 ]
  • 1997 Respeto a la diversidad , Ayuntamiento de Mountain View, Mountain View, California
  • 1997 Familias: Reconstruyendo, reinventando, recreando , Museo del Éufrates, Cupertino, CA
  • 1997 Perspectivas Multiculturales , Galería Koret, Palo Alto, California
  • 1997 La diversidad artística del Área de la Bahía , Oficina de Synopsis, Inc., Mountain View, CA
  • Mensaje a la próxima generación, 1997, Centro Cultural Asiático de Oakland, Oakland, California.
  • 1996 Arte en el paisaje urbano - Transición Bayanihan con DIWA Arts, Proyecto Capp Street, San Francisco, CA
  • 1996 Recuerdos del desarrollo desmedido: la diáspora filipina en el arte visual contemporáneo con DIWA Arts, Universidad de California en Irvine
  • 1996 Kayumanggi Presence '96 , Galería Este-Oeste, Universidad de Hawaii, Honolulu, HI
  • Bienal de Grabado y Exposición de 1995 , Museo de Arte Triton, Santa Clara, California.
  • 1995 Canto into Haarlem , Richard Sumner, Galería, Palo Alto, CA
  • 13.ª Exposición Nacional Anual con Jurado, 1995 , Sociedad de Grabado de Los Ángeles, Universidad Loyola Marymount, Los Ángeles, California.
  • 1995 Filipinas en Hawái , Consulado General de Filipinas, Honolulu, HI
  • 1995 Artistas responden a la Proposición 187 , Centro de Artes Latinas de San José, San José, California.
  • 1995 Blanco y negro , Galería Lucy Berman, Palo Alto, California
  • 1995 The Dresden Exchange, Instituto de Arte Contemporáneo, San José, California; Bay Area Artists, Dresde, Alemania
  • 1994 Bosque Amarillo, Galería SOMAR, San Francisco, CA
  • 1994 Haciendo visibles a las mujeres artistas , Galería Tonantzin, San Juan Bautista, CA.
  • 1994 Artistas del Área de la Bahía , Galería Adlergasse, Dresde, Alemania
  • 1994 Día de Los Muertos , Centro de las Artes Yerba Buena, San Francisco, CA
  • Exposición de la Residencia Artística de Verano de 1994 , Galería Reese Bullen en la Universidad Estatal de Humboldt, Arcata, California.
  • 1993 Obras sobre papel, Berkeley Art Center, Berkeley, California.
  • 1993 El objeto como identidad , Galería 1078, Chico, CA
  • 1993 Grabadores , Galería Walter Bischoff-Amerikahaus, Stuttgart, Alemania
  • Exposición Americana de 1993 , Aeropuerto Internacional de Stuttgart, Stuttgart, Alemania
  • 1993 Presencia de Kayumanggi , Academy Art Center en Linekona, Honolulu, HI
  • 1993 Ecos del tiempo , Galería CN Norman, Universidad de California, Davis, CA
  • 1992 Facultad de Arte de la Universidad Estatal de San José, Editorial Simon and Schuster, Santa Clara, California.
  • 1992 The Fourth Floor, Market Street Alternative Space, San José, California
  • 1992 Armonía de Culturas , Galería Bingham, San José, California
  • Exposición de nuevos grabadores de 1991 , Universidad Estatal de California, Long Beach, CA.

Bibliografía

  • Farris, Phoebe (1999). Mujeres artistas de color: Un libro de referencia biocrítico sobre artistas del siglo XX en las Américas . Greenwood Press. ISBN 0313303746.
  • De Jesus, Melinda L. (2005). Pinay Power: Teoría crítica peminista  : Teorizando la experiencia filipina/estadounidense . Psychology Press. ISBN 0415949823.
  • Hallmark, Kara Kelley (2007). Enciclopedia de artistas asiático-americanos . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0313334511.
  • Luluguisen, Evelyn; Galedo, Lilian (2008). Filipinos en la Bahía Este . Editorial Arcadia. ISBN 978-0738558325.
  • Rindfleisch, enero; Álvarez, Maribel L.; Jayadev, Raj; Hom, Nancy; Sherman, Ann (2017). Raíces y vástagos  : la comunidad artística de Silicon Valley . Santa Clara, California. ISBN 978-0-9983084-0-1OCLC 988950620​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  • Rindfleisch, Jan; con Ann Sherman, Nancy Hom y ensayo de Karen Tseng (2024). Construyendo juntos . Santa Clara, CA: Ginger Press, 2024. ISBN 979-8-218-98755-8 [ 10 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Farris, Phoebe; Jana, Reena; De Jesús, Melinda L.; Kuramitsu, Kristine C.; Lew, William W.; Milford-Lutzker, Mary-Ann (1999). «Artistas estadounidenses de origen asiático y del Pacífico». Mujeres artistas de color : un libro de referencia biocrítico sobre artistas del siglo XX en las Américas . Westport, Conn.: Greenwood Press. págs. 379–384 . ISBN   0-313-30374-6OCLC 40193578​​ 
  2. ↑ Rindfleisch, enero (2017). Raíces y ramificaciones : la comunidad artística de Silicon Valley . Maribel L. Álvarez, Raj Jayadev, Nancy Hom, Ann Sherman. Santa Clara, CA: Prensa de jengibre. pag. 77.ISBN​   978-0-9983084-0-1OCLC 988950620​​ 
  3. ↑ De Jesus 2005 , pág. 293.
  4. ↑ Pimentel, Benjamin (1995-04-28). "Arte y enfermería" . San Francisco Chronicle . Recuperado el 26 de junio de 2021 .
  5. ↑ "Informes del personal del Daily News - Calendario". San Jose Mercury News . 7 de diciembre de 2010.
  6. ↑ Dungan, Jesse (21 de enero de 2011). "Una fuente moderna convence a la junta de artes". Palo Alto Daily News .
  7. ↑ Hallmark 2007 , pág. 245.
  8. ↑ Fischer, Jack (20 de julio de 2003). "El lienzo no puede contener una obra que literalmente se desborda sobre las paredes de la galería de arte contemporáneo; un patinador ve la luz al final del túnel". San Jose Mercury News .
  9. ↑ Luluguisen & Galedo 2008 , pág. 97.
  10. ↑ Rindfleisch, Jan; Sherman, Ann Elliott (2025). Construyendo juntos . Santa Clara: Ginger Press. ISBN 979-8-218-98755-8.
  • Sitio web oficial