Tetsumi Kudo

Tetsumi Kudō ( 23 de febrero de 1935 - 12 de noviembre de 1990 ) fue un artista vanguardista japonés cuya práctica multidisciplinaria abarcó pintura, performance, instalación y escultura. Asociado al movimiento Antiarte ( Han-geijutsu ) en Japón a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el arte provocador de Kudō se nutrió de su interés de toda la vida por la ciencia, el deporte y los objetos cotidianos. Su obra a menudo presenta una visión radicalmente transformada y grotesca del cuerpo humano, cuestionando sus deseos y sus límites, así como su futuro y sus orígenes. Sin haberse identificado oficialmente con ningún grupo o movimiento a lo largo de su carrera internacional, el corpus de su obra escapa a la clasificación histórico-artística.

Biografía

Primeros años y educación

Kudō nació en 1935 en Osaka , Japón, hijo de dos artistas, ambos profesores de arte. Su padre, el pintor Masayoshi Kudō, falleció cuando Kudō tenía diez años. ^{[ 1 ]}^{: 268}

Fue evacuado de niño a la prefectura de Aomori , donde pasó los últimos años de la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 2 ]} El historiador de arte Nakamura Keiji ha comentado que, si bien Kudó y otros artistas asociados con el movimiento Antiarte ( Han-geijutsu ) eran demasiado jóvenes para participar en la guerra, fueron criados y educados en los ideales del Japón de la época de la guerra. Por lo tanto, la eventual derrota de su país aún "constituyó un shock psicológico tan brutal como inesperado". ^{[ 3 ]}^{: 114}

En la escuela secundaria, Kudō se unió al club de arte y recibió clases particulares del pintor Koiso Ryōhei. ^{[ 1 ]}^{: 268} También le fascinaba la ciencia, encontrando inspiración en fotos de células cancerosas y nerviosas que sus compañeros de clase que estudiaban medicina compartían con él, así como en imágenes tomadas con microscopios electrónicos . Leía libros sobre temas de reciente desarrollo como la física nuclear y cuántica . ^{[ 4 ]}^{: 275}

Aunque inicialmente no fue admitido en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio cuando solicitó ingreso por primera vez en 1953, fue aceptado al año siguiente. Se graduó en 1958. ^{[ 1 ]}^{: 268}

Surgimiento y consolidación de la vanguardia japonesa (1957-1962)

Como estudiante universitario, Kudō participó activamente en la escena artística de vanguardia de Tokio. En 1957, cofundó el grupo Tsuchi (que significa "tierra" o "suelo"), cuyo nombre cambió posteriormente a Ei ("afilado"). ^{[ 1 ]}^{: 268} Artistas que más tarde serían conocidos como figuras integrales del arte japonés de posguerra, incluidos Shinohara Ushio y Nakanishi Natsuyuki , participaron. ^{[ 1 ]}^{: 270} Sin embargo, Kudō dejó el grupo después de su cuarta exposición. A finales de la década de 1950, Kudō estuvo muy cerca de los Organizadores Neo-Dada , aunque nunca se unió oficialmente al grupo. ^{[ 5 ]}

La primera exposición individual de Kudō tuvo lugar en 1957 en la Galería Blanche de Tokio, donde exhibió pinturas sin duda inspiradas en parte por la exposición de Tokio de 1956, El arte del mundo hoy ( Sekai konnichi bijutsu ten ). ^{[ 6 ]} La exposición, que presentó obras de pintores europeos y estadounidenses asociados con el expresionismo abstracto y el arte informal , revitalizó a los artistas japoneses que habían debatido extensamente sobre el futuro del arte después del fin de la guerra, y los animó aún más a ir más allá de los límites de las formas artísticas tradicionales.

Las pinturas abstractas gestuales de Kudō están densamente cubiertas de pintura y presentan goteos ocasionales. Nakamura Keiji ha señalado que los lienzos, a pesar de su apariencia "automática", sugieren una precisión deliberada en su composición, como si "expresaran la voluntad de construir algo". ^{[ 3 ]}^{: 114} Las pinturas llevan títulos relacionados con las ciencias naturales, como Reacción de Fusión , lo que indica la fascinación de Kudō por las ciencias y da la impresión de que Kudō creó las pinturas "mientras reflexionaba sobre el origen de la materia y la estructura del espacio". ^{[ 3 ]}^{: 114}

Además de su práctica pictórica, Kudō comenzó a crear obras de arte tridimensionales, utilizando objetos encontrados, hechos de materiales que incluyen, entre otros, madera, clavos, cestas, cepillos y cuerda. ^{[ 6 ]}^{: 26} El crítico Tono Yoshiaki identificaría más tarde a Kudō como un representante de la tendencia del "Antiarte Basura", exclamando: "¡Qué metafísica inequívoca manifestada por los objetos más mundanos!" ^{[ 7 ]} Al igual que sus pinturas, Kudō tituló estas obras con nombres que evocan fenómenos científicos, en particular Reacción en Cadena Proliferante . Desde 1960 en adelante, Kudō produjo casi exclusivamente obras escultóricas.

Kudó también organizó una serie de tres eventos " Happening " que tituló Anti-Arte ( Han-geijutsu ) a lo largo de 1957 y 1958. Estas performances consistían en que el artista pintaba lienzos con todo su cuerpo con extremo vigor y gestos poderosos, a veces acompañado por músicos. ^{[ 6 ]}^{: 26} Al explotar la "acción" en la " pintura de acción ", como ya lo habían hecho Shiraga Kazuo y Georges Mathieu , el elemento extremadamente físico de la obra de Kudó también debe asociarse con el continuo interés del artista por los deportes. Kudó fue un miembro activo del equipo de rugby durante su época universitaria, ^{[ 1 ]}^{: 268} y era un ávido boxeador. En un texto escrito por el artista en 1960, Kudó destaca la importancia del boxeo en su proceso creativo, comparando la creación artística con la lucha. ^{[ 4 ]}^{: 273}

Kudo se casó con Kurihara Hiroko en 1959, con quien había vivido desde 1955. ^{[ 1 ]}^{: 268} Mientras Kudo vendía su sangre y trabajaba en empleos de medio tiempo para llegar a fin de mes, ^{[ 6 ]}^{: 29} Hiroko trabajaba como modelo para mantener a la pareja y contribuyó activamente a la creación artística de Kudo durante toda su carrera. ^{[ 8 ]}

En 1960, Kudō participó en las multitudinarias protestas de Anpo contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón . En medio de las protestas, fue invitado a dar un discurso ante la Sociedad de Jóvenes Japoneses ( Wakai Nihon no Kai ), un grupo de artistas, escritores y compositores que se habían unido para participar en actividades de protesta contra el tratado. ^{[ 9 ]}^{: 177} En lugar de dar un discurso extenso, Kudō subió al escenario y solo pronunció las palabras «Ahora no queda nada más que la acción» ( Ima ya akushon aru nomi desu ) antes de abandonar el escenario, indicando su creencia de que el tiempo de los discursos había pasado. ^{[ 9 ]}^{: 180}

Filosofía de la impotencia

Tras el fracaso de las protestas para detener la aprobación del tratado, lo que provocó una profunda decepción y una sensación de fracaso entre muchos participantes, Kudō comenzó a trabajar en una extensa serie de instalaciones y happenings, titulados colectivamente La filosofía de la impotencia (インポ哲学, Impo tetsugaku ). Una primera versión de la instalación se presentó en la Galería Bungei Shunjū de Tokio como parte de una exposición individual. Compuesta por diferentes elementos formales, como fotomontajes, grandes esculturas cilíndricas, un altavoz que anunciaba cotizaciones bursátiles y panes de koppe-pan —una versión japonesa del pan occidental—, Kudō consideró que los objetos formaban colectivamente una sola obra. ^{[ 8 ]}^{: 210}

Kudó presentó una segunda instalación, diferente, con el mismo título, en la Exposición Independiente de Yomiuri de 1962 , donde había expuesto anualmente desde 1958. La obra ocupaba una galería entera del Museo Metropolitano de Arte de Tokio . El artista colgó objetos negros con forma de pene del techo y las paredes de la galería, algunos de los cuales estaban envueltos en esferas de plástico transparente. Fideos udon y koppe-pan se dispusieron en el suelo de la galería para evocar la eyaculación. El influyente artista Akasegawa Genpei dijo que la obra era la "obra maestra del año". ^{[ 6 ]}^{: 29}

Altamente provocativa y lejos de ser erótica, Kudō buscaba destruir el "bello concepto de sexo" al demostrar que los seres humanos son, ante todo, esclavos de la reproducción, a pesar de nuestras contribuciones a la sociedad y la historia: nuestro único propósito real es asegurar la supervivencia de la especie. ^{[ 3 ]}^{: 116} La crítica de arte y amiga del artista Anne Tronche ha señalado que Filosofía de la Impotencia iba en contra de la metodología del movimiento del arte corporal de los años 60 y 70 que reivindicaba la sexualidad como un medio de emancipación y rebelión. ^{[ 10 ]}^{: 44}

Después de mudarse a París en 1962, Kudō continuó usando el título Filosofía de la Impotencia para dos happenings que utilizaron elementos de su instalación de Tokio. Una performance memorable incluyó a Kudō vestido como un sacerdote, con varias formas fálicas colgando de su cuerpo, reuniéndose con un gran pene hasta que finalmente cayó al suelo mientras gemía. ^{[ 8 ]}^{: 218} Allan Kaprow incluyó una breve descripción del evento en su publicación de 1966 Assemblage, Environments & Happenings .

Traslado a París y vida en Europa (1962-1980)

En 1962, Kudō ganó el Gran Premio en la Segunda Exposición Internacional de Jóvenes Artistas (Exposición Panpacífica) ( Dai-nikai kokusai seinen bijutsuka-ten [ Han taiheiyo-ten ]) en Tokio. Kudō decidió usar el dinero del premio —1500 USD— para mudarse a París. ^{[ 6 ]}^{: 29}

Las provocadoras performances y obras de Kudó lo llevaron a ingresar al mundo artístico parisino, donde exhibió activamente su trabajo. El artista y crítico Jean-Jacques Lebel invitó a Kudó a participar en la exposición colectiva Catástrofe en la Galerie Raymond Cordier. Pierre Restany presentó las esculturas de Kudó por primera vez en París en 1963, en la Galerie J. ^{[ 11 ]} Participó en la 3.ª Bienal de París en el Musée d'art moderne en 1963, donde presentó tres obras a la sección japonesa (una de ellas, sin embargo, fue rechazada por ser "indecente"). ^{[ 8 ]}^{: 218}

La llegada de Kudo a París provocó cambios importantes en su obra. Abandonó por completo la pintura y la abstracción, centrándose en la producción de objetos y happenings teatrales que representaba en París y otras ciudades europeas. Comenzó a desarrollar obras en forma de cajas y dados. El historiador de arte y curador Doryun Chung describe el dado como un «símbolo potente, que representa un microcosmos de la vida humana moderna, en el que los individuos alienados podían refugiarse y obsesionarse con la cura o el consuelo de su elección [...] Al mismo tiempo, [...] la asociación con los juegos y el azar sugería, en última instancia, la falta de control y autodeterminación del individuo». ^{[ 6 ]}^{: 31}

Kudó también comenzó a esculpir partes grotescas del cuerpo —ojos, pieles, manos— aisladas del cuerpo, a veces pulverizadas, a veces mantenidas en jaulas para pájaros o acuarios, y a veces cobrando vida propia: relajándose en sillas de playa, besándose, asomándose desde un cochecito de bebé. Los críticos a menudo asociaron estas obras con las consecuencias de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki . Si bien esta interpretación es sin duda pertinente, Kudó buscaba principalmente demostrar que el cuerpo se encuentra siempre en un estado constante de metamorfosis. Mostrar el cuerpo en este estado —en palabras del artista, «feo, espantoso, inquietante y a veces cómico» ^{[ 12 ]} — también sirvió para atacar la idea europea de la nobleza humana, una fuerza motriz importante en la obra de Kudó desde su llegada a París hasta el final de su vida.

A pesar de su relativo éxito en París, Kudó se esforzó por mantener su condición de forastero. Hablaba poco inglés y no hablaba nada de francés. Anne Tronche recordaba que el artista solía usar dibujos y diagramas casi matemáticos para expresar sus ideas durante las conversaciones. ^{[ 10 ]}^{: 44} Además, Kudó continuó evitando cualquier tipo de relación con otros artistas, movimientos artísticos o grupos. ^{[ 6 ]}^{: 31}

En 1969, Kudō regresó a Japón por primera vez desde su partida, donde participó en las protestas que se desarrollaban tras la renovación del Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón en 1970. ^{[ 6 ]}^{: 34} Durante su estancia en Japón, creó una monumental obra de land art , única en su producción artística. Kudō optó por grabar la forma de un pene-crisálida en la ladera de un acantilado rocoso y plano en el monte Nokogiri , en la prefectura de Chiba . Titulada Monumento a la Metamorfosis , Doryun Chung señala que el motivo del pene, presente en la obra del artista desde Filosofía de la Impotencia , ya no se considera un símbolo de impotencia, sino de transformación. ^{[ 6 ]}^{: 36}

Otra motivación en la obra de Kudō se desarrolló en torno a ideas de ecología , evolución humana y tecnología . Nakamura Keiji menciona que Kudō expresó preocupación por la contaminación en la década de 1960, antes de que se convirtiera en un tema muy debatido. ^{[ 3 ]}^{: 116} En 1968, comenzó a crear instalaciones similares a invernaderos, que desarrolló aún más durante la primera mitad de la década de 1970. Su obra de 1970, Jardín injertado / Contaminación - Cultivo - Nueva ecología, es una amalgama extraña de postes de metal, plantas y partes de cuerpos desmembrados. Y, sin embargo, Kudō no pretende evocar horror, sino proponer una visión de una "Nueva Ecología", en la que el hombre, la vegetación y la tecnología se nutren, transforman, cultivan y protegen mutuamente, en una "relación de igualdad, como la que existe entre insectos y plantas, o entre células nerviosas y musculares". ^{[ 13 ]}

En 1970, Kudō presentó su primera exposición retrospectiva, Tetsumi Kudo: Cultivo por Radiactividad , en Düsseldorf . En 1978, recibió una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico para residir en Berlín . Durante este tiempo, dejó de llamar a sus performances "Happenings" y comenzó a llamarlas "Ceremonias". De hecho, Kudō abandonó los atuendos excéntricos y coloridos que solía usar, sustituyéndolos por túnicas blancas y adoptando un ambiente más meditativo y místico, que incluía la quema de incienso y la unión de sus manos en oración. ^{[ 8 ]}^{: 256} Elementos de la obra escultórica de Kudō permanecieron presentes durante estos eventos.

Últimos años entre París y Japón (1980-1990)

Kudo fue hospitalizado por alcoholismo en París en el verano de 1980. Poco después, el artista escribió que el alcohol lo "salvó" de "ser absorbido por Europa". ^{[ 14 ]} Al año siguiente, viajó con su familia a Japón, donde permaneció más de un año. Desde 1983 hasta el final de su vida, dividió su tiempo entre París y Japón, más precisamente en Tsugaru , en la prefectura de Aomori . El interés de Kudo por Japón creció y comenzó a incorporar artes y oficios tradicionales en su propia obra, como la pintura de cometas. ^{[ 6 ]}^{: 41}

Kudó estuvo activo en Japón, ayudando a organizar una exposición retrospectiva de su padre en el Museo de la Ciudad de Hirosaki , que se inauguró en 1984, y produciendo obras hasta mediados de la década de 1980. ^{[ 1 ]}^{: 268}

En 1987, a Kudō le diagnosticaron cáncer de garganta en París. Tras su diagnóstico, fue nombrado profesor en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio.c. ^{[ 1 ]}^{: 268}

Tras recibir tratamiento de radioterapia, falleció de cáncer en 1990 a la edad de 55 años en Tokio.

Reconocimiento y legado

Durante su vida, la obra de Kudž̄ se exhibió frecuentemente a nivel internacional. Participó en la Bienal de Venecia de 1976 y en la Bienal de São Paulo de 1977 , donde recibió una mención especial. Su obra se presentó regularmente en museos y galerías de toda Francia y Japón, y fue cada vez más reconocido en los Países Bajos. ^{[ 15 ]} Kudž̄ también ha participado en importantes exposiciones sobre el tema de la vanguardia japonesa, como Japon des avant-gardes, celebrada en el Centro Pompidou en 1986, la exposición del Museo Guggenheim de 1994 Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky, así como la exposición de 2012 Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York .

Desde su fallecimiento, importantes instituciones de los Países Bajos, Estados Unidos, Francia, Japón y Dinamarca han organizado retrospectivas de su obra.

El difunto artista Mike Kelley escribió sobre la importante influencia de Kudó en su obra.

Colecciones públicas y exposiciones selectas

Colecciones

La obra de Kudo se puede encontrar en las siguientes colecciones públicas:

Museo de Arte de Aomori , Aomori
Centro Georges Pompidou , París
Museo de Arte de la Ciudad de Chiba, Ciudad de Chiba
Museo de Arte de la Ciudad de Kurashi, Ciudad de Kurashi
Museo de Arte Contemporáneo de Marsella, Marsella
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París , París
Museo de Bellas Artes de Montreal , Montreal
Museo Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien , Viena,
Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
Museo de Arte Moderno, Nueva York
Museo Nacional de Arte de Osaka
Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gante
Museo Stedelijk , Ámsterdam
Centro de Arte Walker , Minneapolis

Exposiciones individuales seleccionadas

1958: Tetsumi Kudo: Demostración de creación , Galería Blanche, Tokio
1961: Tetsumi Kudo: Filosofía de la impotencia, mapa de distribución de la impotencia y aparición de cúpulas protectoras en los puntos de saturación , Galería Bungei Shunjū, Tokio.
1965: Tetsumi Kudo: rien n'est laissé au hasard [Tetsumi Kudo: Nada se deja al azar], Galerie J, París
1970: Tesumi Kudo: Cultivo por radiactividad, Künstverein für die Rheinland und Westfalen, Düsseldorf
1972: Tetsumi Kudo: Contaminación - Cultivo - Nueva ecología - Su retrato, Museo Stedelijk, Ámsterdam
1977: Kudo: Portrait de l'artiste dans la crise/cages - peintures à l'ordinateur [Kudo: Retrato del artista en crisis/jaulas - pinturas por ordenador], Galerie Beaubourg, París
1981: Tetsumi Kudo 1977-1981, Museo Sogetsu, Tokio
1986: El camino recorrido por un artista: El mundo de Tetsumi Kudo, Museo de la Ciudad de Hirosaki, Hirosaki
1989: KUDO, Nouvelle écologie [KUDO, Nueva Ecología], Galerie du Génie/FIAC, París
1991: Tetsumi Kudo 1935-1990, Museo Stedelijk, Ámsterdam
1994: Tetsumi Kudo - Concurso/Creación, Museo Nacional de Arte, Osaka
2007: Tetsumi Kudo: La montagne que nous cherchons est dans la serre [Tetsumi Kudo: La montaña que buscamos está en el invernadero], La Maison Rouge, París
2008: Tetsumi Kudo: Jardín de la Metamorfosis, Walker Art Center, Minneapolis
2013: Tu retrato: Una retrospectiva de Tetsumi Kudo, Museo Nacional de Arte, Osaka,
2020: Tetsumi Kudo - Cultivo, Museo de Arte Moderno de Louisiana, Humblebaek

Exposiciones colectivas seleccionadas

1961: Aventura en el arte contemporáneo de Japón, Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio.
1961: Continuité et avant-garde au Japon, Centro Internacional de Investigaciones Estéticas, Turín
1962: Pour conjurer l'esprit de Catastrophe [Para conjurar el espíritu de la catástrofe], Galerie Raymond Cordier, París
1963: 3e Biennale de Paris (Sección Japón) , Musée d'art moderne de la ville de Paris, París
1965: Les objecteurs, Galerie J, París
1967: Ciencia ficción, Kunsthalle Bern , Berna
1977: 14ª Bienal Internacional de São Paulo, São Paulo, Brasil
1981: Los años sesenta: Una década de cambios en el arte japonés contemporáneo, Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio.
1985: Reconstrucciones: Arte de vanguardia en Japón, 1945-1965, Museo de Arte Moderno, Oxford.
1986: Japón de las vanguardias, 1910-1970, Centro Georges Pompidou, París
1994: Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo, Museo Guggenheim, Nueva York
1994: Revolución: El arte de los sesenta, de Warhol a Beuys, Museo de Arte Contemporáneo, Tokio.
1994: Hiroshima: El pasado y la promesa, Museo de Arte de la Prefectura de Kunamoto, Kumamoto
1994: Hors limites: l'art et la vie 1952-1994 [Más allá de los límites: arte y vida 1952-1994], Centro Georges Pompidou, París
1995: Cultura japonesa: cincuenta años de posguerra, Museo de Arte de Meguro, Tokio.
1998: Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979, Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
2001: Les années pop [Los años del pop], Centro Georges Pompidou, París
2002: El siglo inacabado: Legados del arte del siglo XX, Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio
2007: Vivir en el mundo material: Las "cosas" en el arte del siglo XX y posteriores, Centro Nacional de Arte, Tokio.
2012: Objet d'art du Japon: From the 1920s to the 70s, Urawa Art Museum , Saitama
2012: Tokio 1955-1970: Una nueva vanguardia, Museo de Arte Moderno, Nueva York
2016: Posguerra: Arte entre el Pacífico y el Atlántico, 1945-1965, Haus der Kunst , Múnich
2017: Jardín Infinito. De Giverny à l'Amazonie [Jardín infinito. De Giverny al Amazonas], Centro Pompidou Metz
2022: Cuerpos del futuro a partir de un pasado reciente, Múnich, Museo Brandhorst
2022: Biennale di Venezia, 'La leche de los sueños', Venecia

Referencias

1 2 3 4 5 6 7 8 9 Doryun Chung (ed.), Tetsumi Kudo: Jardín de la metamorfosis , catálogo de exposición, Minneapolis, Walker Art Center, 2008.
↑ Mitsuda, Yuri (2012). «Trauma y liberación: retratos de artistas de vanguardia en Japón, 1955-1970». En Chong, Doryun (ed.). Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia . Museo de Arte Moderno, Nueva York. pág. 168.
^ Nakamura Keiji, "Tetsumi Kudo ", en Tetsumi Kudo - Contestation/Création , exh . cat., Osaka, Museo Nacional de Arte, 1994, p. 114-121.
1 2 Reiko Tomii, "Kudо̄ Tetsumi y sus pares anti-arte: declaraciones visionarias en 1961", en Susanne Pfeffer (ed.), Retrospectiva de Tetsumi Kudo , Colonia, Buchhandlung Walther König, 2021, págs. 271-278.
↑ Yoshiaki Tо̄no, "Neo-Dada et Anti-Art", en Japon des avant-gardes , exh. cat., París, Centro Georges Pompdiou, 1987, p. 329.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Doryun Chung, "Cuando el cuerpo se transforma en nuevas formas: siguiendo los pasos de Tesumi Kudo", en Tesumi Kudo: Jardín de la metamorfosis , catálogo de exposición, Minneapolis, Walker Art Center, 2008, págs. 24-49.
↑ Tōno Yoshiaki, "Garakuta no han-geijutsu" [Junk Anti-Art], Yomiuri shinbun , edición vespertina, 2 de marzo de 1960, citado en Reiko Tomii, "Kudо̄ Tetsumi and His Anti-Art Peers: Visionary Statements in 1961", en Susanne Pfeffer (ed.), Tetsumi Kudo Retrospective , Colonia, Buchhandlung Walther König, 2021, pág. XXX
1 2 3 4 5 Hiroko Kudo, "Cronología de obras seleccionadas", en Tetsumi Kudo: Jardín de la metamorfosis , catálogo de exposición, Minneapolis, Walker Art Center, págs. 199-264.
1 2 Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
^ Anne Tronche , "La Montagne que nous cherchons est dans la serre", en Tetsumi Kudo: La Montagne que nous cherchons est dans la serre, exh. cat., París, La Maison Rouge, Fundación Antoine de Galbert, 2007, p. 33-95.
↑ Pierre Restany, "L'art informel et les échanges Paris-Tokyo", en Japon des avant-gardes , exh. cat., París, Centro Georges Pompidou, 1986, p. 268.
↑ Kudo Tetsumi, "Querido Sr. Beeren (Queridos europeos)", 1966, reproducido en Tetsumi Kudo: Jardín de la metamorfosis , catálogo de exposición, Minneapolis, Walker Art Center, pág. 104.
↑ Kudo Tetsumi, "Dialogue 30", Mizué , diciembre de 1972, citado en Nakamura Keiji, "Tetsumi Kudo", en Tetsumi Kudo: Contestation/Création , exh. cat., Osaka, Museo Nacional de Arte, Osaka, 1994, p. 121.
↑ Kudo Tetsumi, "Alcanzando mi segunda vida espiritual", 1981, traducido y reproducido en Tetsumi Kudo: Jardín de la metamorfosis , catálogo de exposición, Minneapolis, Walker Art Center, pág. 180.
↑ "El legado de Tetsumi Kudo - Biografía" . Hauser & Wirth . 28 de agosto de 2022. Consultado el 28 de agosto de 2022 .

[:0-1] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Doryun Chung (ed.), Tetsumi Kudo: Jardín de la metamorfosis , catálogo de exposición, Minneapolis, Walker Art Center, 2008.

[Tokyo-2] Mitsuda, Yuri (2012). «Trauma y liberación: retratos de artistas de vanguardia en Japón, 1955-1970». En Chong, Doryun (ed.). Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia . Museo de Arte Moderno, Nueva York. pág. 168.

[:1-3] Nakamura Keiji, "Tetsumi Kudo ", en Tetsumi Kudo - Contestation/Création , exh . cat., Osaka, Museo Nacional de Arte, 1994, p. 114-121.

[:2-4] 1 2 Reiko Tomii, "Kudо̄ Tetsumi y sus pares anti-arte: declaraciones visionarias en 1961", en Susanne Pfeffer (ed.), Retrospectiva de Tetsumi Kudo , Colonia, Buchhandlung Walther König, 2021, págs. 271-278.

[5] Yoshiaki Tо̄no, "Neo-Dada et Anti-Art", en Japon des avant-gardes , exh. cat., París, Centro Georges Pompdiou, 1987, p. 329.

[:3-6] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Doryun Chung, "Cuando el cuerpo se transforma en nuevas formas: siguiendo los pasos de Tesumi Kudo", en Tesumi Kudo: Jardín de la metamorfosis , catálogo de exposición, Minneapolis, Walker Art Center, 2008, págs. 24-49.

[7] Tōno Yoshiaki, "Garakuta no han-geijutsu" [Junk Anti-Art], Yomiuri shinbun , edición vespertina, 2 de marzo de 1960, citado en Reiko Tomii, "Kudо̄ Tetsumi and His Anti-Art Peers: Visionary Statements in 1961", en Susanne Pfeffer (ed.), Tetsumi Kudo Retrospective , Colonia, Buchhandlung Walther König, 2021, pág. XXX

[:4-8] 1 2 3 4 5 Hiroko Kudo, "Cronología de obras seleccionadas", en Tetsumi Kudo: Jardín de la metamorfosis , catálogo de exposición, Minneapolis, Walker Art Center, págs. 199-264.

[:5-9] 1 2 Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.

[:6-10] Anne Tronche , "La Montagne que nous cherchons est dans la serre", en Tetsumi Kudo: La Montagne que nous cherchons est dans la serre, exh. cat., París, La Maison Rouge, Fundación Antoine de Galbert, 2007, p. 33-95.

[11] Pierre Restany, "L'art informel et les échanges Paris-Tokyo", en Japon des avant-gardes , exh. cat., París, Centro Georges Pompidou, 1986, p. 268.

[12] Kudo Tetsumi, "Querido Sr. Beeren (Queridos europeos)", 1966, reproducido en Tetsumi Kudo: Jardín de la metamorfosis , catálogo de exposición, Minneapolis, Walker Art Center, pág. 104.

[13] Kudo Tetsumi, "Dialogue 30", Mizué , diciembre de 1972, citado en Nakamura Keiji, "Tetsumi Kudo", en Tetsumi Kudo: Contestation/Création , exh. cat., Osaka, Museo Nacional de Arte, Osaka, 1994, p. 121.

[14] Kudo Tetsumi, "Alcanzando mi segunda vida espiritual", 1981, traducido y reproducido en Tetsumi Kudo: Jardín de la metamorfosis , catálogo de exposición, Minneapolis, Walker Art Center, pág. 180.

[15] "El legado de Tetsumi Kudo - Biografía" . Hauser & Wirth . 28 de agosto de 2022. Consultado el 28 de agosto de 2022 .

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