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Articulo de referencia

La obra de teatro de América

La obra «The America Play» es una obra de teatro en dos actos escrita por Suzan-Lori Parks en 1993. La obra narra la historia de un sepulturero afroamericano que admira profunda...

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La obra «The America Play» es una obra de teatro en dos actos escrita por Suzan-Lori Parks en 1993. La obra narra la historia de un sepulturero afroamericano que admira profundamente a Abraham Lincoln y se parece a él, hasta el punto de que trabaja como imitador de Lincoln. Por esta razón, a lo largo de la obra se le conoce como el «Padre Fundador». Como imitador, cobra a sus clientes un centavo por participar en una recreación del asesinato de Lincoln . [ 1 ]

Producciones

La obra America Play se presentó en el Yale Repertory Theatre en enero de 1994, dirigida por Liz Diamond, con Reggie Montgomery como el Padre Expósito. [ 2 ] Posteriormente, la obra se produjo fuera de Broadway en el Public Theater del 22 de febrero de 1994 al 27 de marzo de 1994. [ 3 ]

La obra America Play se representó en el Theater@Boston Court del 14 de octubre de 2006 al 19 de noviembre de 2006. La obra fue dirigida por Nancy Keystone y contó con Harold Surratt en el papel del Padre Expósito. [ 4 ]

Personajes

El padre expósito

El protagonista del primer acto, el padre expósito, es un sepulturero negro que guarda un gran parecido con Abraham Lincoln . Es "alto y delgado como el Gran Hombre". Se le conoce por "cavar sus tumbas con rapidez y pulcritud". [ 5 ] Con frecuencia se le menciona como el "menos conocido" en contraposición al Gran Hombre Abraham Lincoln. Está casado con Lucy y es el padre de Brazil. Su experiencia en el Gran Agujero de la Historia durante su luna de miel marca su vida y lo impulsa a dirigirse al Oeste y cavar una réplica. Recrea escenas de la vida de Lincoln, especialmente el asesinato a manos de John Wilkes Booth . Según su esposa, "cavar era su sustento, pero fingir era su vocación".

Lucy

Lucy es la esposa del Padre Expósito y también la madre de Brazil. Las acotaciones del segundo acto describen a Lucy circulando con una trompetilla para los oídos. Lucy es confidente y guarda los secretos de los moribundos. Por ejemplo, guardó el secreto de Bram Price Senior, quien en su lecho de muerte usó alzas en sus zapatos durante 19 años. Se convirtió en confidente porque, de niña, se encontraba en la misma habitación que su tío cuando falleció. Su familia quería saber cuáles fueron sus últimas palabras, pero él no dijo nada. Sin embargo, su familia creía que sí las había dicho y que ella "guardaba las palabras", por lo que la anunciaron como su confidente. [ 5 ]

Brasil

Brasil es hijo del Padre Expósito y Lucy, y su papel en el negocio familiar del duelo es ser el que llora y gime. Le enseñaron a lamentarse en "el centenario de la fundación de nuestro país". [ 5 ] Luego, en los años siguientes aprendió "el llanto", "el sollozo", "el gemido" y finalmente el "rechinar". [ 5 ] En la réplica del Gran Agujero de la Historia en el Acto Dos, Brasil está cavando en busca de objetos para colocar en el Salón de las Maravillas.

Configuración

La réplica del Gran Agujero

La Réplica del Gran Agujero es el nombre del agujero que aparece físicamente en esta obra. La Réplica del Gran Agujero se utiliza como escenario para los actos uno y dos, junto con las líneas: "El agujero es una réplica exacta del Gran Agujero de la Historia". [1] Este agujero fue cavado por el Padre Expósito y dejado a su esposa, Lucy, y a su hijo, Brasil. En el Acto II, Brasil describe el Gran Agujero de la Historia como un destino de luna de miel —donde el Padre Expósito y su esposa Lucy vacacionaron— que cuenta con un agujero gigante y desfiles diarios. El Padre Expósito, presentado en el Acto I como un sepulturero con un parecido asombroso a Abraham Lincoln, comenzó su réplica del Gran Agujero y luego la abandonó para dedicarse a su carrera como imitador de Lincoln.

En la obra, La réplica del gran agujero es simplemente un agujero físico que sirve de pretexto para el diálogo entre Lucy y Brazil, el cual ilumina la vida anterior del Padre Expósito.

Estructura

El acto I se titula simplemente "Acto de Lincoln" y se centra en el Padre Expósito. La mayor parte de este acto consiste en un monólogo interpretado por él. En él se recrea el asesinato una y otra vez, con el Padre Expósito representando a Lincoln y a los clientes a John Wilkes Booth .

El segundo acto se titula "Salón de las Maravillas" y está narrado desde la perspectiva de los otros dos personajes principales: Lucy, la exesposa del Padre Expósito, y su hijo, Brasil. Este segundo acto consiste principalmente en un diálogo entre ambos personajes y ofrece una visión de la historia del Padre Expósito.

Los dos actos de esta obra son muy diferentes en cuanto a su estructura. El primer acto es una sola sección, principalmente monólogo, centrada en un personaje. El segundo acto se divide en siete secciones (Big Bang, Eco, Arqueología, Eco, Trabajos de excavación, Eco y El Gran Más Allá ), principalmente diálogo, y sigue centrado en el Padre Expósito, pero a través de los ojos y la perspectiva de Lucy y Brazil. Ellos son los personajes principales de este acto, y es a través de su diálogo que el público aprende más sobre el Padre Expósito. Las secciones del segundo acto varían en duración; sin embargo, las tres secciones tituladas "Eco" son las más cortas.

Estilo

Parks utiliza una variedad de elementos estilísticos en la creación de esta obra, uno de los cuales es la repetición y la revisión, a la que se refiere como Rep & Rev. Describe Rep & Rev como "un concepto integral a la estética del jazz en el que el compositor o intérprete escribirá o tocará una frase musical una y otra vez; etc., con cada revisión de la frase ligeramente modificada". [ 6 ] Las subsecciones del segundo acto tituladas "Eco" son un ejemplo perfecto de esto, ya que aparecen en un patrón alterno entre las otras secciones, están tituladas con una palabra y un concepto que se repite muchas veces a lo largo de la obra, y con cada aparición se introduce una versión mejorada del significado.

Rep & Rev es un recurso sonoro presente en la música y en antiguas tradiciones orales, y es único en la obra de Parks porque juega con el sonido y cómo ciertos sonidos afectan la forma en que algo se lee o incluso se interpreta. Parks afirma: «A través de la lectura, me he dado cuenta de hasta qué punto la idea de Repetición y Revisión es una parte integral de las tradiciones literarias y orales africanas y afroamericanas. Me interesan sobre todo las palabras y cómo influyen en los actores y directores, y cómo estos materializan esas aberraciones verbales. ¿Cómo influye este Rep & Rev —una incorporación literal del pasado— en la creación de la experiencia teatral?» [ 7 ]

Otro elemento destacado del estilo de Parks es su estrecha relación con la música. Parks ha comentado la gran influencia que la música ha ejercido en su escritura, cómo considera los métodos musicales y cómo podría incorporarlos a su obra. [ 8 ] Los elementos musicales de la escritura de Parks se encuentran en el uso de rep y rev, la etimología y lo que Parks denomina un silencio o pausa. [ 9 ]

Simbolismo

El Gran Agujero de la Historia

La decisión de Parks de escribir The America Play en formato de obra de teatro proviene de su creencia de que "una obra de teatro es un plano de un evento: una forma de crear y reescribir la historia". Al escribir The American Play , está "reescribiendo la línea temporal, creando la historia donde está y siempre estuvo, pero aún no ha sido descifrada". [ 10 ] Con esto en mente, la metáfora del Gran Agujero de la Historia se vuelve más clara. Parks cree que la historia la escriben quienes están en el poder y, por lo tanto, gran parte de la historia afroamericana, especialmente las numerosas historias de conflictos históricos, han sido excluidas del canon y en gran medida ignoradas. El Gran Agujero de la Historia es la exclusión de la historia afroamericana del canon de la historia estadounidense. Parks parodia este agujero convirtiéndolo en una atracción festiva. Los desfiles de personas fallecidas que desfilan son todos aquellos que contribuyeron a la creación y represión necesarias para producir la historia que conocemos hoy: Américo Vespucio, Marco Garvey , Fernando e Isabel, María Estuardo, Tarzán, rey de los monos, Washington Jefferson Harding, Millard Fillmore y Colón. La presencia internacional en esta formación es una alusión de Parks a la idea de la colonización, y el Gran Agujero de la Historia representa a todos aquellos que fueron marginados a lo largo de la historia (no solo en la historia estadounidense).

También existe un paralelismo entre el Gran Agujero de la Historia y el propio Padre Expósito. El Padre Expósito, al igual que el Gran Agujero, está vacío de su propio contenido y abierto a ser llenado con el contenido de otros. La personalidad del Padre Expósito nunca se describe en el texto, solo su papel como imitador de Abraham Lincoln (o "un farsante", en palabras de Lucy), porque es un vacío que se llena con las propiedades de otro. Es el equivalente humano del Gran Agujero de la Historia, que se llena con las personalidades de personas y eventos parciales e incompletos. Dado que toda la historia es parcial, Parks escribió esta obra para poder "hacer historia". Lo hace, en parte, criticando y llamando la atención sobre el Gran Agujero de la Historia.

Sé tú mismo, escribe tu propia historia.

Parks nunca le dio un nombre real al personaje principal; solo se refería a él como el Padre Expósito o el Menos Conocido del Gran Hombre. Lo que intentaba mostrar era que no debía tener un nombre en la obra porque vivía en la piel de otro (Abraham Lincoln). A lo largo de toda la obra, solo actuaba como Abraham Lincoln, y eso fue lo que le trajo fama y riqueza. Nunca fue él mismo, excepto cuando trabajaba como sepulturero con su esposa e hijo. Uno de los propósitos de Parks al escribir esta obra era crear su propia historia, y esto se conecta con el personaje principal porque él podría haber creado su propia historia si hubiera vivido su vida como sepulturero con su familia. También generó confusión en los lectores para que pudieran interpretar lo que ella intentaba transmitir en la obra. Esto permite a los lectores usar su imaginación para construir su propio significado. Parks intentaba mostrar a su público que si el Padre Expósito hubiera vivido su propia vida en lugar de intentar vivir la de otro, podría haber sido el "Gran Hombre" de su propia historia. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

alusiones históricas

Abraham Lincoln

En la obra, Parks se refiere a Lincoln como el Gran Hombre, y alude frecuentemente a las realidades históricas y los mitos sobre él. Al igual que el Gran Hombre, el Padre Expósito es "alto y delgado", con piernas largas y manos y pies grandes. [ 5 ] Incluso usa una verruga falsa como la de Lincoln. Hay frecuentes alusiones a la barba de Lincoln, ya que el Padre Expósito guarda varias barbas en una caja con las iniciales AL en la tapa. También se queja de que usar un sombrero de copa dentro de la casa es históricamente inexacto, pero que a la gente no le gusta cuando Lincoln aparece sin sombrero. La obra hace referencia al mito de la cabaña de troncos de Lincoln como una "forma alrededor de la cual se moldean sus vidas y las de su posteridad". [ 5 ] Lo más destacado es que la obra repite continuamente la escena del asesinato de Lincoln por John Wilkes Booth, ya que el Padre Expósito permite que la gente le dispare y recree el momento histórico. Las palabras del Discurso de Gettysburg y las referencias al orificio en la cabeza de Lincoln provocado por el disparo también predominan en las alusiones históricas. Entre las supuestas citas del asesinato que se reproducen en la obra se incluyen:

  • "Emergencia, oh, emergencia, por favor, entierren al Gran Hombre" (Supuestamente lo que dice Mary Todd Lincoln después de la muerte de su esposo).
  • "¡Viejo chismoso y tramposo!" (Supuestamente, esta es la frase graciosa de Nuestro primo americano ; Lincoln se reía de esta frase cuando le dispararon).
  • "Inútil, inútil" (Supuestamente las últimas palabras de John Wilkes Booth)
  • «¡Así les va a los tiranos!» (Supuestamente palabras de John Wilkes Booth después de dispararle a Lincoln) [ 14 ]
  • "¡El Sur ha sido vengado!" (Otras supuestas palabras de Booth mientras mataba a Lincoln) [ 15 ]
  • "Ahora pertenece a la historia" (Supuestamente, estas fueron las palabras de Edwin Stanton , Secretario de Guerra, cuando murió Lincoln).
  • "Han matado al presidente" (Supuestamente, esto fue lo que dijo Mary Todd Lincoln después de que le dispararan a Lincoln).

Carreras profesionales

Imitador

La obra "The America Play" cuenta la historia de un imitador de Abraham Lincoln , conocido como el Padre Expósito, que recrea la noche del asesinato de Lincoln. Los clientes pagan lo que quieran para imitar a John Wilkes Booth o a cualquier otro personaje que elijan, y simular el asesinato del imitador. El Padre Expósito estaba fascinado por Abraham Lincoln, afirmando que era su "favorito", incluso refiriéndose a él como "el Gran Hombre". Estaba especialmente interesado en los últimos días de la vida de Lincoln, en particular en su último espectáculo, sus hazañas e incluso sus últimas risas (180). Al Padre Expósito solo le interesan estos momentos específicos de la vida de Lincoln porque quiere perfeccionarlos para su actuación. Antes de convertirse en este reconocido imitador, el Padre Expósito era sepulturero, y se avergüenza tanto de su pasado que se refiere a su antiguo yo como "el Menos Conocido", lo que refleja su vergüenza por ser alguien tan simple y ordinario, y su desesperado deseo de ser alguien más, alguien grandioso.

Sepulturero

El primer acto de la obra se centra en el Padre Expósito y sus clientes recreando el asesinato, pero el segundo acto se enfoca en su esposa e hijo. Lucy y Brasil están completamente ajenos al Padre Expósito; no ven su actuación, solo la oyen fuera de escena. Ambos son sepultureros; se dedicaron a ello después de que el impostor se marchara y se convirtiera en el Padre Expósito. Brasil comenta sobre la trayectoria profesional de su padre: «Cavar era su sustento, pero fingir era su vocación» (179). Lucy le cuenta constantemente a Brasil cómo era su padre y cuáles eran sus cosas favoritas antes de convertirse en el Padre Expósito. Pero Brasil siempre responde: «Solo tenía 5 años». Lucy no necesariamente interroga a Brasil, sino que quiere reiterar que no hay nada de qué avergonzarse por el trabajo que su padre realizaba antes como sepulturero, a diferencia de cómo se siente él respecto a cavar tumbas, y que este trabajo de suplantación no fue la mejor decisión. El Padre Expósito era bueno cavando tumbas, las cavaba rápido y bien, lo que lo convertía en un "talento natural". El Padre Expósito está muerto para ellos, porque los abandonó para dedicarse a la recreación histórica y no ha visto a su familia en treinta años. Hacia el final de la obra, Lucy y Brazil van a ver al Padre Expósito después de que realiza una última recreación histórica; se está preparando para ir al "Más Allá". No va físicamente al más allá, sino que el "Más Allá" es más bien una metáfora; porque el Padre Expósito se levanta y entra en un ataúd donde su hijo luego exhibe su cadáver. Las imitaciones terminan con el Padre Expósito; Brazil no retoma donde su padre lo dejó porque su madre le decía constantemente que no había nada de malo en ser sepulturero.

Suzan-Lori Parks

Parks, ganadora del Premio Pulitzer y de la beca MacArthur para genios, explica que escribe basándose en escuchar las voces que la inspiran y en dejarse guiar por sus sentimientos. Estas voces se convierten en un catalizador para su escritura. Lo significativo es que las voces que escucha se reflejan en la obra misma. Parks explora la comprensión del pasado ancestral afroamericano frente a la exploración del suyo propio. Esto se logra interactuando con el pasado y el sufrimiento resultante desde la distancia. La obra de Parks también demuestra cómo el proceso histórico crea una clase dominante, la de los reconocidos, y un espacio para aquellos que pertenecen a la historia.

Referencias

  1. ↑ Parks, Suzan-Lori. The America Play . Dramatists Play Service, 1995.
  2. ↑ Klein, Alvin, "Teatro. El Yale Rep ofrece el estreno de 'America'" , The New York Times , 30 de enero de 1994.
  3. ↑ The America Play , lortel.org, consultado el 15 de mayo de 2017.
  4. ↑ Virini, Bob. "Reseña: 'The America Play'" , Variety , 30 de octubre de 2006.
  5. 1 2 3 4 5 6 Parks, Suzan-Lori (1995). The America Play and Other Works . Nueva York, NY: Theatre Communications Group. págs. 157–99 . ISBN  9781559360920.
  6. ↑ Parks (1995). The America Play and Other Works . pp. 8–9 . 
  7. ↑ Parks (1995). The America Play and Other Works . pág. 10. 
  8. ↑ Parks (1995). The America Play and Other Works . p. 10. Después de años de escuchar jazz, y también música clásica, me doy cuenta de que mi escritura está muy influenciada por la música; cuánto la empleo en mis métodos. 
  9. ↑ Parks (1995). The America Play and Other Works . p. 16. a (descanso) Tómese un tiempo, una pausa, un respiro; haga una transición. a hechizo Un (descanso) prolongado y elevado. Denotado por la repetición de los nombres de las figuras sin diálogo. Tiene una especie de aspecto arquitectónico. 
  10. ↑ Parks, Suzan-Lori. "Posesión". The America Play, and Other Works . Nueva York: Theatre Communications Group, 1995. 3–5. Impreso.
  11. ↑ DeRose, David J. (1994). "Reseña de The America Play". Theatre Journal . 46 (3): 409– 412. doi : 10.2307/3208620 . JSTOR 3208620 . 
  12. ↑ Harrison, Emily K. (2012). Bang, Bang, Sr. Presidente: Una nueva visión del asesinato presidencial en el escenario estadounidense (Tesis).
  13. ↑ Frank, Haike (22 de junio de 2002). "La inestabilidad del significado en The America Play de Suzan-Lori Parks". American Drama . Gale A95198794 ProQuest 1437903743 .  
  14. ↑ Goodwin, Doris Kearns. Equipo de rivales: el genio político de Abraham Lincoln . Simon and Schuster, Nueva York, 2005. ISBN 978-0-684-82490-1.
  15. ↑ Swanson, James. Manhunt: The 12-Day Chase for Lincoln's Killer . Harper Collins, 2006. ISBN 978-0-06-051849-3.

Suzan-Lori Parks, " The America Play (1994)", en Annemarie Bean (ed.), A Sourcebook of African-American Performance: Plays, People Movements , Routledge, 1999, pp.  307–348 .