La antesala

The Anteroom es el quinto álbum de estudio del cantautor estadounidense Tom Krell, mejor conocido por su nombre de proyecto How to Dress Well , lanzado el 19 de octubre de 2018 en formato digital y físico en Domino . El álbum estuvo influenciado por un período espiritualmente intenso en la vida de Krell, así como por su renovado interés en la música electrónica experimental con texturas abrasivas y atmosféricas que había explorado al comienzo de su carrera.

Krell inicialmente conceptualizó The Anteroom cuando se mudó a Los Ángeles después de las elecciones de Estados Unidos de 2016 , y lo concibió como un "testamento" de un período intenso y espiritualmente exploratorio de dos años en su vida que siguió donde "se sintió [a sí mismo] deslizándose fuera del mundo y en una soledad cósmica en la que [él] eventualmente se disolvería". ^[10] Antes del lanzamiento del álbum, Krell abordó que "ya no estaba haciendo música para el algoritmo ". ^[11] Con el álbum, pretendía volver a los sonidos experimentales , ambientales y de influencia noise de su trabajo inicial, pero más cohesivos y detallados; el comunicado de prensa posteriormente describió el álbum como una "pieza única y continua de música psicodélica del siglo XXI ". ^[12] Domino describió el álbum como incorporando "ruido electrónico ventisquero, melodías frágiles y poesía conmovedora ", ^[2] y comparó el álbum con una manta pesada . ^[2] Krell también detalló las inspiraciones artísticas y literarias del álbum, citando:

Inspirado por Coil (especialmente la fase " Moon Musick "), Robert Ashley , Kathy Acker , Helena Hauff , Neil Landstrumm, Front 242 , Paul B. Preciado , " Acid Mt. Fuji ", Dambudzo Marechera , Vatican Shadow , Unknown Pleasures de Joy Division , Alec Empire , Akira Rabelais , Frank Bidart , Basic Channel , Ocean Vuong , Silvia Federici , Maggie Nelson , Alejandra Pizarnik , la trascendencia negativa demoníaca, el fin de la vida en la tierra: How to Dress Well presenta The Anteroom . ^[2]

Krell también publicó una lista de reproducción de Spotify titulada "The Anteroom Influences (LOTOU 1.1)" que documentaba las influencias musicales generales del álbum, así como las canciones que escuchó antes y durante la producción del álbum como puntos de referencia para su estilo de producción y tono emocional. ^[13]

El artista y productor Joel Ford, quien contribuyó con la producción e ingeniería de The Anteroom , fue descrito como un "facilitador" y un médium , y Krell admitió que su producción en el álbum llevó a que el interés y la pasión de Ford por la música se renovaran después de una experiencia negativa previa; ^[14] Krell lidió con "emociones súper destrozadas" a través de la presencia de Ford en el estudio. ^[14] También desarrollaron una técnica conocida como "Imagen incompleta", una analogía para su proceso de producción gradualmente reductivo y sus tendencias a involucrarse en el minimalismo , creando "apertura para el acto de escuchar". ^[14]

The Anteroom es estilísticamente radicalmente diferente del álbum anterior de Krell, How to Dress Well, Care (2016), que se centró estrictamente en el R&B contemporáneo y el synthpop . En comparación, The Anteroom se centra principalmente en la música electrónica experimental , la música ambiental y la música postindustrial con una composición pop abstracta , que se describió como una "experimentación sonora fascinante". Antes del lanzamiento del álbum, Krell lo llamó su "disco más intenso y detallado sonoramente, biográficamente y conceptualmente hasta la fecha". ^[11] También admitió que "entró en un espacio mental tan intenso", ^[15] y que el álbum terminó convirtiéndose en "una especie de cadáver grande y exquisito de sí mismo". ^[15] El álbum también aborda líricamente elementos de la propia vida personal de Krell, enfatizados más en "Nonkilling 6 | Hunger", "July 13 No Hope No Pain" y "Love Means Taking Action".

El álbum incluye referencias literarias y poéticas; la canción principal, "The Anteroom", hace referencia lírica a Bluets de Maggie Nelson varias veces, "Nonkilling 6 | Hunger" comienza con una muestra de una lectura del poema de Li-Young Lee "The Cleaving", y "Brutal | False Skull 5" utiliza muestras vocales de lecturas de poemas de Ocean Vuong , Anne Sexton y Frank Bidart . Krell comentó que "la forma en que [él] escribe es muy asociativa", ^[14] y que "tenía un canon de libros que [él] estaba leyendo; una y otra vez, libros de poesía que eran esenciales"; se comparó a sí mismo con un canal para tales obras. ^[14]

La portada del álbum The Anteroom, diferente para las ediciones en CD y vinilo, fue creada por Krell en colaboración con el artista y amigo Joshua Clancy. La edición de vinilo de lujo en particular presenta arte creado en una " cueva de realidad virtual " en Oculus Rift , que Krell y Clancy describieron como un "hiper- Lascaux en el fin del mundo". ^[11]

Créditos de muestra

• "Nonkilling 6 | Hunger" incluye muestras de "The Cleaving", escrita y hablada por Li-Young Lee y un efecto de sonido de Hunger (2008), dirigida por Steve McQueen ^[16]
• "Amar significa actuar" interpola "Amar significa actuar" del croata Amor
• "Brutal | False Skull 5" incluye samples de "After Rapture", escrita y hablada por Ocean Vuong , elementos de "Wanting To Die", escrita y hablada por Anne Sexton , y elementos de "Valentine", escrita y hablada por Frank Bidart.