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Articulo de referencia

La lección de banjo

Henry Ossawa Tanner , La lección de banjo , 1893, Museo de la Universidad de Hampton . Donación al museo por Robert C. Ogden . [ 1 ] La lección de banjo es una pintura al óleo d...

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Henry Ossawa Tanner , La lección de banjo , 1893, Museo de la Universidad de Hampton . Donación al museo por Robert C. Ogden . [ 1 ]

La lección de banjo es una pintura al óleo de 1893 del artista afroamericano Henry Ossawa Tanner . Representa a dos afroamericanos en un entorno doméstico humilde: un anciano negro le enseña a un niño pequeño, posiblemente su nieto, a tocar el banjo .

La pintura fue la primera obra de Tanner aceptada en el Salón de París y se conserva en la Universidad de Hampton desde 1894. Es posiblemente la primera pintura de un afroamericano que representa a otros afroamericanos en un estilo realista, de género , en el que se eligen escenas o eventos de la vida cotidiana para su contemplación, incluyendo a personas comunes realizando actividades cotidianas. La pintura presenta elementos del realismo estadounidense y del impresionismo francés . [ 2 ]

La pintura refutó los estereotipos generalizados entre los blancos estadounidenses de la década de 1890, al presentar a los afroamericanos fuera de esos estereotipos. No había caricatura, ni se esperaba que los retratados buscaran entretener, ni se insinuaba que fueran peligrosos, aduladores o carentes de inteligencia. Esto fue radical para la época.

Antecedentes de Tanner

Tanner nació en Pittsburgh en 1859 y creció en Filadelfia . [ 3 ] Su madre pudo haber nacido esclava en Virginia ; [ 4 ] [ 5 ] su padre era un ministro negro libre de la Iglesia Metodista Episcopal Africana y se convirtió en obispo en 1888. [ 3 ] Después de estudiar con Thomas Eakins en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania desde 1879, donde fue uno de sus primeros estudiantes negros, Tanner dirigió un negocio de fotografía en Atlanta, Georgia , desde 1889, [ 3 ] y enseñó dibujo en Clark College . [ 6 ] Su negocio no tuvo éxito y se fue a estudiar a Roma en 1891, patrocinado por el obispo Joseph Crane Hartzell de la Iglesia Metodista Episcopal (blanca) . [ 6 ]

Tanner se estableció en París, donde estudió en la Académie Julian desde 1891, con Jean-Joseph Benjamin-Constant y Jean-Paul Laurens . [ 7 ] Vivió en Francia el resto de su vida, aunque visitó los Estados Unidos.

Tanner regresó a Estados Unidos en el verano de 1893. [ 8 ] En definitiva, Tanner pasó más de un año en esta visita de recuperación a su país natal, durante la cual pintó o terminó varias obras emblemáticas del género, como Los pobres agradecidos y La lección de gaita , y participó en la defensa de los derechos civiles, hablando como figura pública en la Exposición de Chicago de 1893 y exhibiendo allí La lección de gaita . Regresó a París el 22 de septiembre de 1894. [ 9 ]

En la primavera de 1894, Tanner envió su Lección de banjo al Salón de París, [ 10 ] antes de su regreso a Francia. [ 9 ] La pintura fue aceptada, figurando en el catálogo del Salón como La Leçon de musique . [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] La pintura fue la primera que aceptó en el Salón. [ 14 ] Su siguiente pintura aceptada en el Salón sería El joven fabricante de zuecos entre el 1 de mayo y junio de 1895. [ 12 ] [ 15 ] Le seguiría en el Salón en abril de 1896 Daniel en el foso de los leones (pintado en 1895), [ 16 ] [ 17 ] una obra que atraería la atención de Jean-Léon Gérôme y daría comienzo a la serie de pinturas de temática religiosa de Tanner. [ 12 ] [ 18 ]

Origen de la pintura

Otras versiones
Fotografía de Henry Ossawa Tanner, encontrada en Francia, que se utilizó como estudio . [ A ]
Imagen de Henry Ossawa Tanner para Harper's Young People , 5 de diciembre de 1893, página 84.
Otra versión de La lección de banjo de Henry Ossawa Tanner. Sin fecha.
Tanner pintó varias versiones del tema del cuadro, una de las cuales se publicó en una revista en diciembre de 1893. [ 20 ] Esta versión se parece mucho a la foto encontrada en París.

Tanner escribió la fecha 1893 con su firma en La lección de banjo , probablemente en Filadelfia. [ B ] No se conocen todos los detalles sobre la finalización de la pintura y esta se incluye en un grupo de pinturas en las que Tanner trabajó entre 1893 y 1895. [ C ]

Puede que haya comenzado a trabajar en la pintura en Francia, pero esto no es seguro. [ D ] Rae Alexander-Mintner dijo que La lección de banjo probablemente fue pintada en Filadelfia, ya que se exhibió allí del 28 de abril al 5 de mayo de 1894. [ 22 ] Si fue pintada en los Estados Unidos, habría sido en el período en que Tanner estuvo en los Estados Unidos para recuperarse después de sufrir fiebre tifoidea , aproximadamente desde el verano de 1893 hasta la primavera de 1894. [ 12 ] [ E ]

Hay buenas razones para pensar que la pintura fue hecha en los Estados Unidos. La primera versión de la pintura fue publicada en una revista estadounidense, para la cual Tanner creó la imagen basándose en un artículo de la revista. [ 19 ] También está su enfoque en temas afroamericanos; realizó trabajo por los derechos civiles durante su visita a los Estados Unidos e indicó que sus pinturas fueron parte de ese trabajo. [ F ] Ese trabajo incluyó una aparición pública en la Exposición Colombina de Chicago y trabajo de financiación de la sección de Filadelfia de la Asociación Nacional de Derechos Ciudadanos (NCRA). Tanner hizo otras pinturas que presentan a los afroamericanos bajo una luz positiva durante esta visita a los Estados Unidos, incluyendo Los pobres agradecidos y Retrato de la madre del artista .

Temas originales

En 1888, Tanner visitó las montañas Blue Ridge en Highlands, Carolina del Norte , donde pasó un verano dibujando y fotografiando a los residentes. Algunos investigadores han señalado este viaje como una posible fuente para su obra The Banjo Lesson . [ 25 ] [ 26 ] Al escribir sobre ese viaje, Tanner no mencionó los bocetos, sino que se centró en la fotografía. [ 25 ]

Exposición

La Exposición Mundial Colombina de Chicago es otra variable importante en la creación de la pintura; en agosto de 1893, Tanner intervino en el "Congreso sobre África que tuvo lugar en conjunto con la Exposición Mundial Colombina". [ 22 ] En esa exposición, se exhibió su pintura anterior, La lección de gaita . [ 27 ] [ 28 ] Ha habido confusión al respecto, ya que fuentes web destacadas como la Asociación Histórica de la Casa Blanca han afirmado que fue La lección de banjo la que se exhibió en la exposición. [ 29 ]

Durante su visita a Estados Unidos entre 1893 y 1894, intervino en el Congreso sobre África de la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. Una posible influencia en The Banjo Lesson fue el poema "A Banjo Song" de Paul Laurence Dunbar , incluido en su primer libro, Oak and Ivy, impreso en una pequeña edición privada en 1892, cuando el poeta tenía 20 años, y que Dunbar pudo haber recitado en la Exposición Mundial Colombina.

Historia de Navidad

Casi al mismo tiempo que trabajaba en The Banjo Lesson , Tanner completó una imagen muy similar basada en una fotografía, utilizada para ilustrar una historia en Harper's Young People . [ 19 ] Su pintura de género The Banjo Lesson se asemeja a la ilustración de "Uncle Tim's Compromise on Christmas" de Ruth McEnery Stuart , publicada en diciembre de 1893 en Harper's Young People (volumen 15, página 84).

En la historia, un anciano (el viejo Tim) le dio su banjo, su única posesión valiosa, al niño (el pequeño Tim) como regalo de Navidad, y el acuerdo fue que lo compartirían. [ 30 ]

Lo único que el anciano consideraba una posesión personal era su viejo banjo. Era lo único que el niño pequeño consideraba una valiosa herencia futura, y a menudo, a cualquier hora del día o de la noche, se podía ver al viejo Tim sentado frente a la cabaña, con los brazos alrededor del niño, que permanecía de pie entre sus rodillas, mientras, con los ojos cerrados, pasaba sus dedos marchitos por las cuerdas, tocando las melodías que mejor evocaban las historias de antaño que tanto le gustaba contarle al pequeño. Y a veces, sujetando el banjo con firmeza, invitaba al pequeño Tim a intentar tocar las cuerdas con sus diminutas manos. [ 30 ]

El descubrimiento de la ilustración de esta historia y de la fotografía original ha generado controversias, entre ellas que La lección de banjo no formaba parte del trabajo por los derechos civiles, sino que era simplemente un trabajo remunerado (y que Tanner no tenía reparos en dejar que otros pensaran que era blanco, sin escrúpulos a la hora de ilustrar una historia impregnada de lenguaje e ideas racistas propias de la época de las plantaciones). [ 31 ] [ 32 ] Además, se afirma que la «génesis de la pintura altera fundamentalmente su intención y significado cultural». [ 32 ]

Esos argumentos fueron refutados por Naurice Frank Woods Jr. [ 32 ] Señala que, cualesquiera que fueran las razones que Tanner tuviera para hacer otras versiones de la pintura, realizó la versión final de La lección de banjo durante el período en que estaba inmerso en el trabajo por los derechos civiles, incluyendo la fundación de una sección de la Asociación Nacional de Derechos Ciudadanos (NCRA) y la impartición de conferencias sobre "El negro estadounidense en el arte" en el Congreso Mundial sobre África. [ 32 ] Además, él mismo consideraba que su pintura contradecía directamente los estereotipos racistas ampliamente utilizados al representar a los afroamericanos en el arte. [ 32 ]

Descripción de la lección de banjo

Los pobres agradecidos , 1894.

La pintura mide 124,46 cm × 90,17 cm (49,00 pulgadas × 35,50 pulgadas) .      

La pintura representa a un anciano de cabello gris sentado en una silla en su casa escasamente amueblada, con un niño de pie frente a él, entre sus piernas abiertas, sosteniendo un instrumento musical. [ 21 ] Ambos observan mientras el niño pulsa cuidadosamente las cuerdas con una mano, mientras sostiene un acorde con la otra; el hombre sostiene el peso del instrumento. Al fondo, se ven algunos platos y una hogaza de pan sobre una mesa o aparador, con algunos cuadros pequeños en la pared desnuda, una segunda silla y un abrigo colgado junto a un estante. En primer plano, sobre las tablas del suelo, se ven leña y utensilios de cocina.

La escena está iluminada desde dos direcciones: una luz fría azulada de una ventana a la izquierda y una luz amarilla más cálida de una chimenea a la derecha, ambas invisibles. [ 21 ] [ 33 ] La paleta de colores está dominada por tonos humildes y terrosos, negros, grises y marrones, blancos y amarillos. [ 34 ] El entorno es humilde pero no empobrecido: hay un suelo de madera, no tierra desnuda, y las paredes están enlucidas y decoradas con dos cuadros, no madera desnuda; la mesa tiene un mantel limpio. [ 34 ] Los dos sujetos son similares a los de la pintura de Tanner de 1894, Los pobres agradecidos , que representa al anciano y al niño sentados a una mesa, rezando antes de una comida.

Raíces estilísticas de las pinturas de Tanner

La lección de baile, de Thomas Eakins , 1878. Eakins fue profesor de Tanner mientras estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.

La formación artística de Tanner lo expuso al " realismo estadounidense y a la pintura académica francesa" en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y en la Académie Julian de París. [ 35 ]

Al buscar la fuente de los temas de las dos pinturas, hay dos posibilidades. Una es la cordillera Blue Ridge de Carolina del Norte. [ 35 ] [ 6 ] Después de no tener éxito en Atlanta dibujando, tomando fotos y enseñando, pasó el verano de 1888 en Highlands, Carolina del Norte, en la cordillera Blue Ridge. [ 6 ] En ese período, dibujó y probablemente fotografió a los residentes afroamericanos de la región. [ 35 ] [ 6 ] Alternativamente, podría haber encontrado inspiración en Atlanta, donde vivió durante más de dos años. Después de su verano en Carolina del Sur, regresó a Atlanta por dos años, durante los cuales enseñó dibujo. [ 6 ] Sus mecenas compraron su colección de obras de arte, lo que le proporcionó suficiente dinero para mudarse a París en 1891. [ 6 ]

Se matriculó en la Academia de París alrededor de 1891, y durante su estancia allí pintó temas afroamericanos en La lección de banjo (1893) y Los pobres agradecidos (1894). [ 6 ] Judith Wilson sostiene que Tanner «levantó lo que Du Bois llamaría "el velo de la raza" para ofrecer al público artístico una "mirada interna" sin precedentes a la cultura afroamericana». [ 36 ]

Los investigadores que buscan sus inspiraciones artísticas también han recurrido a artistas europeos. Farisa Khalid establece paralelismos explícitos con varias pinturas de los grandes maestros , incluyendo Un anciano y su nieto de Domenico Ghirlandaio (c. 1490) y Mujer con laúd de Johannes Vermeer (c. 1662-1663) , así como con las obras campesinas más contemporáneas de Jean-François Millet , como su pintura El Ángelus (1857-59) . [ 35 ]

Estereotipos refutados mediante el arte

Se debate hasta qué punto Tanner siguió considerándose un hombre negro y hasta qué punto "pasó desapercibido" en Francia.

Como escribió W.S. Scarborough de la Universidad de Wilberforce en 1902: «Cuando apareció "La lección de banjo", muchos de los amigos de la raza negra esperaban sinceramente que, en efecto, hubiera surgido un retrato de la vida negra realizado por un artista negro. Esperaban también que el tratamiento que él daba a los temas raciales sirviera para contrarrestar tanto de lo que había convertido a la raza negra en objeto de burla para aquellos artistas que no veían en ella más que lo más extravagantemente absurdo y grotesco. Pero no fue así». [ 37 ]

Tanner rechazó la idea de que tuviera que elegir, de que fuera blanco o negro: [ 38 ]

¿Acaso soy negro? ¿Acaso las tres cuartas partes de sangre inglesa que corren por mis venas no cuentan para nada? ¿Acaso la cuarta o la octava parte de sangre negra "pura" que corre por mis venas cuenta para todo? Creo que la sangre negra cuenta y me beneficia... pero que sea la fuente de todos mis talentos... no lo creo, como tampoco creo que todo provenga de mis antepasados ​​ingleses.

— Henry Ossawa Tanner, "La subversión del género en la obra de Henry Ossawa Tanner", Albert Boime, The Art Bulletin, volumen 75, página 418 (septiembre de 1993).

Cuando Tanner regresó a Estados Unidos tras pasar dos años en Francia, llegó a un país donde el odio racial estaba en auge y las representaciones negativas de los afroamericanos en espectáculos de juglares y otros medios de comunicación estaban en su punto álgido. [ 39 ] Su respuesta llegó en forma de sus dos únicas pinturas conocidas en las que los afroamericanos eran el tema. La lección de banjo abordó el estereotipo directamente. [ 39 ] En ella, Tanner subvierte las imágenes estereotipadas de juglares alegres y caricaturescos tocando el banjo y bailando, y los tópicos de la musicalidad negra innata, retratando en cambio una escena doméstica tranquila y sentimental donde una generación transmite sus conocimientos e instruye a la siguiente. [ 40 ] [ 41 ]

La pintura contradice la representación del banjo propia de los espectáculos de juglares, al utilizar el instrumento musical para una expresión artística reflexiva y no como un mero accesorio cómico. [ 42 ] La pintura también contradice los estereotipos sobre los afroamericanos ; en lugar de mostrar una musicalidad innata, muestra un proceso de aprendizaje y subraya el cuidado y la concentración necesarios para aprender a tocar un instrumento musical. [ 42 ] Además, tanto el maestro como los alumnos participan por igual en la transmisión del conocimiento cultural de generación en generación. [ 42 ]

La lección de banjo es aún más subversiva porque, para que un público blanco la entendiera, habría tenido que dejar de lado sus creencias raciales. [ 38 ]

Recepción

Tanner regresó a París, donde La lección de banjo fue su primera obra aceptada en el Salón de París en 1894 (una obra anterior que presentó en 1892, quizás una versión de La lección de gaita , había sido rechazada). A pesar de su éxito, Tanner dejó de representar a afroamericanos, encontrando mayor éxito de crítica y comercial con paisajes y escenas bíblicas. Una exposición retrospectiva en Nueva York en 1908 no incluyó La lección de banjo .

El cuadro fue adquirido por Robert Curtis Ogden , quien lo donó al Instituto Hampton (actualmente Universidad Hampton) en noviembre de 1894, y permanece en la colección del Museo de la Universidad Hampton , en Hampton, Virginia . Un cuadro similar, La lección de gaita , de 1892, que representa a un joven practicando con la gaita junto a un manzano en flor en el norte de Francia, también fue donado al Instituto Hampton en 1894; existe un estudio sobre él en el Museo Smithsonian de Arte Americano .

Tanner se alistó en la Cruz Roja Americana en Francia en 1917 y sirvió como teniente en ambulancias durante la Primera Guerra Mundial . Posteriormente, fue condecorado con la Legión de Honor francesa por su labor durante la guerra. Tres de sus pinturas fueron adquiridas por el gobierno francés para el Museo de Luxemburgo , y estas obras —La resurrección de Lázaro , Los discípulos de Emaús y Cristo y sus discípulos en el camino a Betania— se encuentran actualmente en el Museo de Orsay .

Véase también

Notas a pie de página

  1. ↑ La foto se transmitió de generación en generación en la familia en Francia. [ 19 ]
  2. ↑ Una reseña de la pintura apareció el 12 de noviembre de 1893 en el Philadelphia Inquirer. [ 21 ]
  3. ↑ Tanner realizó cuatro obras importantes: La lección de gaita (1892), La lección de banjo (1893), Los pobres agradecidos (1894) y El joven fabricante de zuecos (1895). La lección de gaita trata sobre un tema de Bretaña y posiblemente fue rechazada por el Salón de París antes de ser exhibida en Estados Unidos. El joven fabricante de zuecos tiene un estudio pintado en París en 1893 y otro encontrado en el reverso de Los pobres agradecidos (1894) , pintado en Estados Unidos. La pintura final se exhibió en el Salón de París de 1895. Los pobres agradecidos , pintado en Estados Unidos, continúa con el tema de las pinturas anteriores, en el que una generación mayor influyó en la más joven.
  4. ↑ Se encontró en París un estudio fotográfico (probablemente utilizado para crear una versión de la pintura). [ 22 ] Sin embargo, residió la mayor parte de su vida en Francia y no se indican la fecha ni el lugar de la fotografía.
  5. ↑ Tanner regresó a los Estados Unidos en el verano de 1893. [ 8 ] Se ha sugerido que el regreso fue en el otoño de 1892. [ 12 ] Sin embargo, en París, compartió un apartamento con el escultor Hermon A. MacNeil en el número 15 de la rue de Seine en 1893. [ 8 ] Su estancia hasta 1892 está respaldada por su Estudio para el joven fabricante de zuecos , firmado «París 1893». [ 23 ]
  6. ↑ Tanner escribió sobre sí mismo (en tercera persona): «Desde su regreso de Europa, ha pintado principalmente temas de personas negras. Se siente atraído por estos temas debido a la novedad del campo y al deseo de representar el lado serio y patético de la vida entre ellos. Piensa que, en igualdad de condiciones, quien sienta mayor empatía por su sujeto obtendrá los mejores resultados. En su opinión, muchos de los artistas que han representado la vida de las personas negras solo han visto el lado cómico y ridículo, y han carecido de empatía y aprecio por el gran corazón que habita tras una apariencia tan tosca». [ 24 ]

Referencias

  1. ↑ "La lección de banjo" . Museo de la Universidad de Hampton, Universidad de Hampton. En 1894, "La lección de banjo" fue admitida en el Salón de París, la exposición anual con jurado más prestigiosa de la ciudad. Robert C. Ogden, filántropo y presidente del entonces Consejo Directivo del Instituto Normal y Agrícola de Hampton, compró la pintura y la donó a Hampton en noviembre de 1894.
  2. ↑ Dr. Richard Stemp (7 de junio de 2020). "Día 81 – La lección de banjo" . Su estilo se sitúa entre el realismo y el impresionismo, resultado de su formación en Estados Unidos y sus experiencias en París, y se desarrolla en algo totalmente original y personal... Realismo: las vidas de la gente común y corriente eran dignificadas y valoradas.
  3. 1 2 3 "Experiencias «reales» y estereotipos subvertidos: las escenas de género negro de Henry Ossawa Tanner . Universidad de Princeton. Archivado del original el 31 de marzo de 2018.
  4. ↑ Heroínas caseras y otras mujeres destacadas . Nueva York: Oxford University Press. 1988. págs. 32–33 . 
  5. ↑ "Madre de Henry O. Tanner" . Museo Smithsoniano de Arte Americano.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 "Henry Ossawa Tanner" . Archivado del original el 23 de mayo de 2023. Recuperado el 26 de mayo de 2023 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
  7. ↑ Mathews, Marcia M (1969). Henry Ossawa Tanner, artista estadounidense . Chicago: University of Chicago Press. pág. 65. 
  8. 1 2 3 Mosby, Dewey F. (1991). Henry Ossawa Tanner . págs. 38, 90. Tanner comenzó estudios en 1893 para otro cuadro de la vida bretona, El joven fabricante de sabotones... en la primera parte de 1893, Henry contrajo fiebre tifoidea... [citando a Tanner:] 'Cuando estuve lo suficientemente bien como para viajar, regresé a Filadelfia para convalecer'... 
  9. 1 2 «Notas de arte» . The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 23 de septiembre de 1894. pág. 12. H.O. Tanner, el artista afroamericano de esta ciudad, cuyo cuadro «La lección de gaita» se exhibió en la Academia durante la última exposición, zarpó ayer rumbo a París. Se espera que permanezca en el extranjero unos tres años. 
  10. ↑ «Notas de arte» . The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 29 de abril de 1894. pág. 11. El Sr. Tanner acaba de enviar su «Lección de banjo», que se exhibió en Earles hace algún tiempo, al Salón de París. Él mismo irá a París en otoño y permanecerá allí dos o tres años. 
  11. ^ Sociedad de artistas franceses. Salón (1 de mayo de 1894). Salón de 1894 Catálogo ilustrado . París: L. Baschet. 1710 TANNER (H.-O.). La lección de música
  12. 1 2 3 4 5 Mathews, Marcia M (1969). Henry Ossawa Tanner, artista estadounidense . Chicago: University of Chicago Press. págs. 69–74 . 
  13. ↑ Robert Fikes (17 de enero de 2007). "HENRY OSSAWA TANNER (1859-1937)" . blackpast.org . Consultado el 2 de junio de 2023. En 1893, en la Exposición Mundial Colombina de Chicago, Illinois, exhibió La lección de banjo, una de sus obras más conocidas, que representaba a un anciano negro instruyendo a un niño a tocar el banjo. Su éxito en Estados Unidos al utilizar personas negras como sujetos en su pintura le permitió regresar a París, donde su cuadro La lección de música le permitió exponer en el Salón de París.
  14. ↑ Naurice Frank Woods Jr. (septiembre de 2011). "La negociación de raza y arte de Henry Ossawa Tanner: un desafío a 'El Tanner desconocido'"" . Journal of Black Studies . 42 (6). Sage Publications, Inc.: 895. JSTOR 41304563 . La lección de banjo no solo le dio a Estados Unidos su primera pintura de género reconocida de negros por un artista afroamericano; también sirvió como la primera obra aceptada de Tanner en el Salón de 1894. 
  15. ↑ «El joven fabricante de zuecos» . El Museo de Arte Nelson Atkins . DescripciónHistoria de la exposición: Salón de 1895, Société des Artistes Français, París, 1 de mayo a junio de 1895, núm. 1796 (como Le jeune sabotier).
  16. ↑ Henry Ossawa Tanner (julio de 1909). La historia de la vida de un artista: II Reconocimiento . Vol. 18. Open Court Publishing Co. pág. 11772. En 1895, pinté 'Daniel en el foso de los leones'... Fue exhibido en el Salón de 1896.  {{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )
  17. ^ Sociedad de artistas franceses. Salón (1879). Catálogo ilustrado Salón de 1896 . París: L. Baschet.
  18. ↑ Henry Ossawa Tanner (julio de 1909). "La historia de la vida de un artista: II Reconocimiento" . The World's Work . Vol. 18, n.º 3. Open Court Publishing Co. pág. 11772. En 1895, pinté "Daniel en el foso de los leones"... Fue exhibido en el Salón de 1896.   
  19. 1 2 3 Will South (2006). "Henry Ossawa Tanner: Pintor del espíritu" (PDF) . Museo de Arte Weatherspoon, Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. Archivado del original (PDF) el 26 de enero de 2007.
  20. ↑ VINCENT KEELE (2 de febrero de 2020). "CONOCE A LOS MAESTROS: HENRY OSSAWA TANNER" . Vincent Keele Fine Art . Primero realizaba una serie de estudios, a veces a partir de revistas como Harper's Young People, que utilizó para crear la pintura La lección de banjo.
  21. 1 2 3 "Notas de Arte" . Philadelphia Inquirer . 12 de noviembre de 1893. pág. 13. Desde hace unos días se exhibe en el escaparate de una tienda de arte local un estudio muy interesante sobre la vida de los negros, obra de Henry O. Tanner. El cuadro, que muestra a un anciano sentado frente al fuego dándole una lección de banjo a su pequeño nieto, es en muchos aspectos una obra meritoria. Las luces contrastantes, una proveniente de la ventana y la otra del fuego, han sido estudiadas y representadas con esmero, y en cuanto a la caracterización, el cuadro es inmejorable... 
  22. 1 2 3 Rae Alexander-Minter (2005). "Un artista afroamericano encuentra su voz en París durante el siglo XIX" . Présence Africaine (171). Ediciones Présence Africaine: 129. Durante una visita a la casa de Tanner en Le Douhet, Francia, en 1987, encontré una fotografía de estudio para La lección de banjo, presumiblemente tomada por Henry Ossawa Tanner. Esto sugeriría que desarrolló la pintura a partir de modelos posando en su estudio de París. Pero aún se cree que la pintura fue hecha en Filadelfia, Pensilvania, ya que fue exhibida allí en la galería Earl and Sons del 28 de abril al 5 de mayo de 1894.
  23. ↑ "Estudio para el joven fabricante de zuecos" . Museo Smithsoniano de Arte Americano .
  24. ↑ Matthew Wilson (Primavera de 2002). "El advenimiento de "El negro": Las carreras de Paul Laurence Dunbar, Henry O. Tanner y Charles W. Chesnutt" . American Studies . 43 (1). Mid-America American Studies Association: 24. JSTOR 40643300 . 
  25. 1 2 Henry Ossawa Tanner (junio de 1909). "La historia de la vida de un artista: yo" . The World's Work . Vol. 18, n.º 2. Open Court Publishing Co. pág. 11666.   
  26. ↑ jonathan5485 (23 de junio de 2020). "Henry Ossawa Tanner. Parte 1" . mydailyartdisplay.uk . Ese mismo año, creó una de sus obras más famosas, La lección de banjo, mientras estaba en Filadelfia. Su representación incorporó una serie de bocetos que había realizado durante su visita a las montañas Blue Ridge, cuatro años antes. Los bocetos que había hecho durante el verano de 1888 le habían abierto los ojos a la pobreza de los afroamericanos que vivían en los Apalaches.{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  27. ↑ Mosby, Dewey F. Henry Ossawa Tanner . pág. 39. Agosto de 1893. Chicago, Exposición Mundial Colombina, exposición especial de cien estudiantes de arte estadounidenses. La lección de gaita , una de las 40 obras ilustradas en el catálogo. 
  28. ↑ Albert Boime (septiembre de 1993). "La subversión del género de Henry Ossawa Tanner" . The Art Bulletin . 75 (3). CAA: 422. doi : 10.2307/3045967 . JSTOR 3045967 . 
  29. ↑ Lina Mann. "Diversidad en el arte de la Casa Blanca: Henry Ossawa Tanner" . Consultado el 2 de junio de 2023 .
  30. 1 2 Ruth McEnery Stuart (diciembre de 1893). "El compromiso del tío Tim en Navidad". Harper's Young People . Vol. 15. págs. 82–84 . Lo único en el mundo que el anciano tenía como posesión personal era su viejo banjo. Era lo único con lo que el pequeño contaba como una preciada propiedad futura, y a menudo, a cualquier hora del día o de la noche, se podía ver al viejo Tim sentado frente a la cabaña, con los brazos alrededor del niño, que estaba de pie entre sus rodillas, mientras, con los ojos cerrados, pasaba sus dedos marchitos sobre las cuerdas, escogiendo las melodías que mejor recordaban las historias de antaño que le encantaba contarle al pequeño. Y a veces, sosteniendo el banjo con firmeza, invitaba al pequeño Tim a intentar con sus diminutas manos tocar las cuerdas.  
  31. ↑ Will South (otoño de 2009). "Un signo de interrogación desaparecido, el desconocido Henry Ossawa Tanner" . Obras de arte del siglo XIX en todo el mundo . 8 (2).
  32. 1 2 3 4 5 La negociación de raza y arte de Henry Ossawa Tanner: un desafío a "El Tanner desconocido" de Naurice Frank Woods Jr.
  33. ↑ Russell Dickerson (18 de marzo de 2018). "El arte de esta semana: "La lección de banjo" de Henry Ossawa Tanner"La silla está situada en el centro de la habitación, equidistante de la chimenea y la ventana. Tanner ni siquiera tuvo que decirnos que había una ventana o una chimenea; la forma en que pintó la luz con tanta maestría lo deja claro. Los personajes se encuentran justo en la frontera entre la calidez del fuego y la frialdad del exterior.
  34. 1 2 David Byron (8 de enero de 2018). "Evidencia en el arte: La lección de banjo de Tanner" . Archivado del original el 10 de abril de 2016.
  35. 1 2 3 4 Farisa Khalid (9 de septiembre de 2016). "Henry Ossawa Tanner, La lección de banjo" . Smarthistory .
  36. ↑ Judith Wilson (1992) ."Levantando el velo": "La lección de banjo" y "Los pobres agradecidos" de Henry O. Tanner" . Contribuciones en Estudios Afroamericanos . 9 (4).
  37. ↑ Naurice Frank Woods, Jr. (6 de julio de 2017). Henry Ossawa Tanner: Arte, fe, raza y legado . Routledge. ISBN 9781315279473.
  38. 1 2 Matthew Wilson (Primavera de 2002). "El advenimiento de "El negro": Las carreras de Paul Laurence Dunbar, Henry O. Tanner y Charles W. Chesnutt" . American Studies . 43 (1). Mid-America American Studies Association: 24–27 . JSTOR 40643300. Para comprender el género afroamericano de Tanner, un espectador blanco habría necesitado subvertir en sí mismo la "naturalidad" de la ideología racial que convertía a los hombres afroamericanos de este período en Sambos cómicos infantiles o en violadores viciosos, bestiales y animalescos de mujeres blancas... habría necesitado desracializar su respuesta a las obras de arte... 
  39. 1 2 Ervin Dyer (23 de febrero de 1997). "Retrato de un pintor" . Pittsburgh Post-Gazette . Pittsburgh, Pensilvania. pág. 81. ...le dolió profundamente saber hasta qué punto continuaba el odio racial. Las crecientes representaciones negativas de los negros, a través de espectáculos de juglares y otros medios, estaban en su punto álgido... respondió con elocuencia... Como resultado, en 1893 creó "La lección de banjo"... 
  40. ↑ Naurice Frank Woods (2011). "La negociación de raza y arte de Henry Ossawa Tanner: un desafío a 'El Tanner desconocido'"." . Journal of Black Studies . 42 (6): 887– 905. doi : 10.1177/0021934710395588 . JSTOR 41304563 . S2CID 145415024 .  
  41. ↑ Albert Boime (1993). "La subversión del género de Henry Ossawa Tanner" . The Art Bulletin . 75 (3): 423. doi : 10.2307/3045967 . JSTOR 3045967 . 
  42. 1 2 3 Charles McQuillen (3 de enero de 2016). "Conexión interdisciplinaria: La lección de banjo" .
  43. ↑ "Notas de arte" . The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 3 de diciembre de 1893. pág. 7. Henry O. Tanner está actualmente trabajando en un cuadro destinado a la exposición de diciembre en la Academia. El cuadro se comenzó hace algún tiempo en Bretaña y representa a un padre enseñando a su hijo a tocar la gaita. El cuadro está lleno de vitalidad; el intenso interés del anciano por el progreso del niño y los esfuerzos algo espasmódicos del niño, con el rostro enrojecido, por llenar el instrumento de aire poseen un humor sutil que sin duda hará que el cuadro sea popular. 

Referencias para insertar en línea

  • Luz artística y la captura de lo inconmensurable , Polyxeni Potter, Emerg Infect Dis. , febrero de 2008; 14(2): 360–361
  • «La lección de banjo: Henry Ossawa Tanner» , Thomas B Col, The Art of JAMA . 2014;311(17):1714–1715. doi:10.1001/jama.2013.279474