Articulo de referencia

realismo estadounidense

George Bellows , Dempsey y Firpo (1924), Museo Whitney de Arte Americano George Bellows , Nueva York (1911) Artistas de la escuela Ashcan y amigos en el estudio de John French S...

George Bellows , Dempsey y Firpo (1924), Museo Whitney de Arte Americano
George Bellows , Nueva York (1911)
Artistas de la escuela Ashcan y amigos en el estudio de John French Sloan en Filadelfia, 1898.

El realismo estadounidense fue un movimiento artístico, musical y literario que retrató las realidades sociales contemporáneas y la vida cotidiana de la gente común. Este movimiento surgió en la literatura a mediados del siglo XIX y se consolidó como una importante tendencia en las artes visuales a principios del siglo XX. Ya fuera una representación cultural o una vista panorámica del centro de Manhattan , las obras realistas estadounidenses buscaban definir la realidad.

A principios del siglo XX, en Estados Unidos, una nueva generación de pintores, escritores y periodistas alcanzaba la madurez artística. Muchos de ellos sentían la influencia de artistas estadounidenses consagrados como Thomas Eakins , Mary Cassatt , John Singer Sargent , James McNeill Whistler , Winslow Homer , Childe Hassam , J. Alden Weir , Thomas Pollock Anshutz y William Merritt Chase . Sin embargo, estaban interesados ​​en crear obras nuevas y más sofisticadas que reflejaran la vida urbana y una población estadounidense predominantemente urbana al inicio del nuevo siglo.

Estados Unidos a principios del siglo XX

Los diez pintores estadounidenses de 1908. Los diez fueron Childe Hassam , J. Alden Weir , William Merritt Chase , Robert Reid , Willard Metcalf , Frank Weston Benson , Edmund Charles Tarbell , Thomas Wilmer Dewing , Joseph DeCamp y Edward Simmons .

Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, Estados Unidos experimentó enormes cambios industriales, económicos, sociales y culturales. Una continua oleada de inmigración europea y el creciente potencial del comercio internacional impulsaron el crecimiento y la prosperidad del país. A través del arte y la expresión artística (en todos los medios, incluyendo la pintura, la literatura y la música), el realismo estadounidense intentó retratar el agotamiento y la exuberancia cultural del paisaje estadounidense figurativo y la vida cotidiana de los estadounidenses comunes. Los artistas utilizaron las sensaciones, las texturas y los sonidos de la ciudad para influir en el color, la textura y la estética de sus proyectos creativos. Los músicos percibieron el ritmo acelerado de principios del siglo XX y respondieron con un tempo fresco e innovador. Escritores y autores narraron una nueva historia sobre los estadounidenses; historias con las que los estadounidenses de a pie podrían haber crecido. Alejándose de la fantasía y centrándose en el presente, el realismo estadounidense abrió un nuevo camino y representó un avance significativo: la introducción del modernismo y la comprensión del significado de vivir en el presente. La escuela Ashcan, también conocida como Los Ocho, y el grupo llamado Diez Pintores Americanos crearon el núcleo del nuevo modernismo estadounidense en las artes visuales.

La escuela Ashcan y la Octava

Artistas de la escuela Ashcan , c. 1896, de izquierda a derecha: Everett Shinn , Robert Henri , John French Sloan.

La escuela Ashcan fue un grupo de artistas neoyorquinos que buscaban capturar la esencia de la ciudad a principios del siglo XX mediante retratos realistas de la vida cotidiana. Estos artistas preferían representar a los inmigrantes de clase baja, ricos en matices culturales, en lugar de a los adinerados y prometedores miembros de la alta sociedad de la Quinta Avenida . Un crítico de la época no aprobó su elección de temas, que incluía callejones, edificios de apartamentos, habitantes de barrios marginales y, en el caso de John Sloan , tabernas frecuentadas por la clase trabajadora. Se les conoció como la pandilla negra revolucionaria y apóstoles de la fealdad. [ 1 ]

George Bellows , Ambos miembros de este club , 1909, óleo sobre lienzo, 45 1⁄ 4 × 63 1⁄ 8 pulg . (115 × 160,5 cm), Galería Nacional de Arte

George Bellows

George Bellows (1882-1925) pintó escenas de la vida urbana en la ciudad de Nueva York. Sus pinturas se caracterizaban por una audacia expresionista y una disposición a asumir riesgos. Sentía fascinación por la violencia, como se aprecia en su cuadro de 1909, « Los dos miembros de este club» , que representa una sangrienta escena de boxeo. Su pintura de 1913, « Habitantes de los acantilados», muestra un paisaje urbano que no es una sola perspectiva, sino una composición de múltiples vistas.

Roberto Henri

Robert Henri , Nieve en Nueva York , 1902, óleo sobre lienzo, Galería Nacional de Arte , Washington, DC.

Robert Henri (1865-1921) fue un importante realista estadounidense y miembro de la Escuela Ashcan. Henri se interesó por el espectáculo de la vida cotidiana. Se centró en individuos, desconocidos, que transitaban rápidamente por las calles de pueblos y ciudades. Su retrato de las personas era compasivo, más que cómico, y a menudo utilizaba un fondo oscuro para realzar la calidez de la persona retratada. Las obras de Henri se caracterizaban por pinceladas vigorosas y un empaste audaz que enfatizaba la materialidad de la pintura. Henri influyó en Glackens, Luks, Shinn y Sloan. [ 2 ] En 1906, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño , pero cuando pintores de su círculo fueron rechazados para la exposición de la academia de 1907, acusó a sus compañeros jurados de parcialidad y abandonó el jurado, decidido a organizar su propia exposición. Más tarde se refirió a la academia como "un cementerio del arte".

Everett Shinn

Everett Shinn , Autorretrato , 1901

Everett Shinn (1876-1953), miembro de la Escuela Ashcan, fue famoso por sus numerosas pinturas de Nueva York y el teatro, así como por sus representaciones de diversos aspectos del lujo y la vida moderna, inspiradas en su hogar en la ciudad de Nueva York. Pintó escenas teatrales de Londres, París y Nueva York. Se interesó por el espectáculo urbano de la vida, estableciendo paralelismos entre el teatro, las butacas abarrotadas y la vida cotidiana. A diferencia de Degas , Shinn representó la interacción entre el público y el artista. [ 3 ]

Jorge Benjamín Luks

George B. Luks , Calle Hester , 1905, Museo de Brooklyn

George B. Luks (1866–1933) fue un artista de la escuela Ashcan que vivió en el Lower East Side de Manhattan. En su pintura Hester Street (1905), Luks muestra a niños entretenidos por un hombre con un juguete, mientras una mujer y un comerciante conversan al fondo. El espectador se encuentra entre la multitud, no por encima de ella. Luks ofrece una visión positiva del Lower East Side al mostrar a dos niñas bailando en The Spielers, un tipo de baile propio de los inmigrantes de clase trabajadora; a pesar de la pobreza, los niños bailan en la calle. Busca la alegría y la belleza en la vida de los pobres, en lugar de la tragedia. [ 3 ]

William Glackens

William Glackens , puesto de frutas de Coney Island , 1898

Al principio de su carrera, William Glackens (1870-1938) pintó el barrio que rodeaba su estudio en Washington Square Park . También fue un exitoso ilustrador comercial, realizando numerosos dibujos y acuarelas para revistas de la época que retrataban con humor a los neoyorquinos en su vida cotidiana. Más adelante, fue mucho más conocido como «el Renoir estadounidense» por sus vistas impresionistas de la costa y la Riviera francesa.

Juan Sloan

John French Sloan , Bar McSorley , 1912, Instituto de Artes de Detroit

John Sloan (1871–1951) fue un realista de principios del siglo XX de la escuela Ashcan, cuyas preocupaciones por las condiciones sociales estadounidenses lo llevaron a unirse al Partido Socialista en 1910. [ 4 ] Originario de Filadelfia, trabajó en Nueva York después de 1904. De 1912 a 1916, contribuyó con ilustraciones a la revista socialista mensual The Masses . A Sloan le disgustaba la propaganda, y en sus dibujos para The Masses , como en sus pinturas, se centró en la vida cotidiana de la gente. Representó el ocio de la clase trabajadora con énfasis en las mujeres. Entre sus obras más conocidas se encuentran Picnic Grounds y Sunday, Women Drying Their Hair . Le disgustaba la categoría de escuela Ashcan [ 5 ] y expresó su molestia con los historiadores del arte que lo identificaban como pintor de la escena americana: «Algunos de nosotros solíamos pintar pequeños comentarios bastante sensibles sobre la vida que nos rodeaba. No sabíamos que era la escena americana. No me gusta el nombre... Un síntoma de nacionalismo, que ha causado muchos problemas en este mundo». [ 6 ]

Edward Hopper

Edward Hopper , Interior de Nueva York , c. 1921, Museo Whitney de Arte Americano.

Edward Hopper (1882-1967 ) fue un destacado pintor y grabador realista estadounidense . Hopper es el más moderno de los realistas estadounidenses y el más contemporáneo. Si bien es más conocido por sus pinturas al óleo, también fue un acuarelista y grabador igualmente hábil . Tanto en sus escenas urbanas como rurales, sus representaciones sobrias y minuciosamente calculadas reflejaban su visión personal de la vida estadounidense moderna. [ 7 ]

El maestro de Hopper, Robert Henri, animó a sus alumnos a usar su arte para "causar revuelo en el mundo". También les aconsejó: "No es el tema lo que cuenta, sino lo que sientes al respecto" y "Olvídate del arte y pinta cuadros de lo que te interesa en la vida". [ 8 ] De esta manera, Henri influyó en Hopper, así como en sus alumnos George Bellows y Rockwell Kent , y los motivó a realizar representaciones realistas de la vida urbana. Algunos artistas del círculo de Henri, incluido John Sloan , otro maestro de Hopper, se convirtieron en miembros de los Ocho, también conocidos como la escuela Ashcan del arte estadounidense . [ 9 ] Su primer cuadro al óleo que insinúa sus famosos interiores fue Figura solitaria en un teatro (c. 1904). [ 10 ] Durante sus años de estudiante, Hopper también pintó docenas de desnudos, bodegones, paisajes y retratos, incluidos sus autorretratos. [ 11 ]

Otros artistas visuales

Joseph Stella , Charles Sheeler , Jonas Lie , Edward Willis Redfield , Joseph Pennell , Leon Kroll , BJO Nordfeldt , Gertrude Käsebier , Alfred Stieglitz , Edward Steichen , EJ Bellocq , Philip Koch , David Hanna , Thomas Hart Benton , Grant Wood , John Steuart Curry

escritores

Horatio Alger Jr.

Horatio Alger Jr. (1832-1899) fue un prolífico autor estadounidense del siglo XIX cuya obra principal consistió en novelas juveniles de estilo similar, que narraban las aventuras de limpiabotas, vendedores de periódicos, buhoneros, músicos callejeros y otros niños empobrecidos en su ascenso desde orígenes humildes hasta una vida de respetable seguridad y comodidad de clase media. Sus novelas, de las cuales Ragged Dick es un ejemplo típico, fueron enormemente populares en su época. [ 12 ]

Stephen Crane

Stephen Crane (1871-1900), nacido en Newark, Nueva Jersey, tenía raíces que se remontaban a la época de la Guerra de Independencia estadounidense : soldados, clérigos, alguaciles, jueces y granjeros que habían vivido un siglo antes. Principalmente periodista, también escribió ficción, ensayos, poesía y obras de teatro, y fue testigo de la vida en su estado más crudo en los barrios marginales y los campos de batalla. Su conmovedora novela sobre la Guerra Civil, La insignia roja del valor, se publicó con gran éxito en 1895, pero apenas tuvo tiempo de disfrutar de la atención antes de morir a los 28 años, tras haber descuidado su salud. Desde su muerte, ha gozado de un éxito continuo como defensor del hombre común, realista y simbolista. Maggie: Una chica de la calle (1893), de Crane, es una de las mejores, si no la primera, novela naturalista estadounidense. Es la desgarradora historia de una niña pobre y sensible cuyos padres, sin educación y alcohólicos, la abandonan por completo. Enamorada y deseosa de escapar de su hogar violento, se deja seducir y se va a vivir con un joven, quien pronto la abandona. Cuando su madre, moralista y engreída, la rechaza, Maggie se convierte en prostituta para sobrevivir, pero muere poco después. El tema terrenal de Crane y su estilo objetivo y científico, desprovisto de moralismos, caracterizan a Maggie como una obra naturalista. [ 13 ]

William Dean Howells

William Dean Howells (1837-1920) escribió ficción y ensayos de corte realista. Sus ideas sobre el realismo en la literatura se desarrollaron paralelamente a sus convicciones socialistas . Como editor de Atlantic Monthly y Harper's Magazine , y autor de libros como A Modern Instance y The Rise of Silas Lapham , Howells ejerció una fuerte influencia y contribuyó al establecimiento de sus teorías. [ 14 ] [ 15 ]

Mark Twain

Samuel Clemens (1835-1910), más conocido por su seudónimo Mark Twain , creció en la ciudad fronteriza de Hannibal, Missouri . Los escritores estadounidenses de principios del siglo XIX tendían a ser floridos, sentimentales u ostentosos, en parte porque aún intentaban demostrar que podían escribir con la misma elegancia que los ingleses. Ernest Hemingway, en *Green Hills of Africa*, escribió que muchos románticos "escribían como colonos ingleses exiliados de una Inglaterra de la que nunca formaron parte, hacia una nueva Inglaterra que ellos mismos estaban creando... No usaban las palabras que la gente siempre ha usado en el habla, las palabras que sobreviven en el lenguaje". En el mismo ensayo, Hemingway afirmó que toda la ficción estadounidense proviene de la novela * Las aventuras de Huckleberry Finn* de Mark Twain . [ 16 ] El estilo de Twain, basado en el habla estadounidense vigorosa, realista y coloquial, brindó a los escritores estadounidenses una nueva apreciación de su voz nacional. Twain fue el primer gran autor proveniente del interior del país, y supo plasmar su peculiar jerga humorística e iconoclasia. Para Twain y otros escritores estadounidenses de finales del siglo XIX, el realismo no era simplemente una técnica literaria: era una forma de decir la verdad y de romper con las convenciones obsoletas. Twain es conocido principalmente por sus obras Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry Finn .

Sam. R. Watkins

Sam R. Watkins (1839-1901) fue un escritor y humorista estadounidense del siglo XIX, conocido principalmente por sus memorias Co. Aytch, que narran su vida como soldado en el Ejército de los Estados Confederados . Hablaba con un tono pausado y humorístico, y demostró una habilidad excepcional como narrador. Una de las cualidades más destacables del libro es su realismo. En una época caracterizada por la idealización de la guerra y de quienes la combatieron, escribió con sorprendente franqueza. Los soldados confederados que retrata no son todos héroes. La vida militar, tal como la describe Watkins, tenía más de monotonía y sufrimiento que de emoción y gloria. Describe con detalle el cansancio extremo de las largas marchas; el aburrimiento y la incomodidad de los largos periodos de inactividad invernal; los caprichos y la severidad de la disciplina; la incompetencia de los oficiales; los bajones periódicos de moral; la incertidumbre y la escasez de las raciones; y la agotadora rutina del ejército. Sus relatos de batalla hacen referencia frecuente al espantoso silbido de los proyectiles, al horror de los cuerpos mutilados y a los gritos de agonía de los heridos. La guerra, tal como la describe con su pluma, era un asunto cruel y sórdido. [ 17 ]

Otros

Otros escritores de este tipo fueron Edward Eggleston , Theodore Dreiser , Margaret Deland , Henry James , Jack London , Upton Sinclair , John Steinbeck , Erskine Caldwell , Edith Wharton , [ 18 ] Ambrose Bierce y J.D. Salinger .

Periodismo

Jacob Riis

Jacob Riis , Bandit's Roost , 1888, de How the Other Half Lives . Esta imagen muestra Bandit's Roost en el número 59½ de Mulberry Street , considerada la zona más peligrosa y con mayor índice de criminalidad de la ciudad de Nueva York.

Jacob August Riis (1849-1914), periodista de investigación , fotógrafo y reformador social danés-estadounidense , nació en Ribe, Dinamarca. Es conocido por su dedicación a utilizar su talento fotográfico y periodístico para ayudar a los menos afortunados de la ciudad de Nueva York, tema central de la mayoría de sus prolíficos escritos y ensayos fotográficos. Colaboró ​​en la implementación de " viviendas modelo " en Nueva York con el humanitario Lawrence Veiller. Como uno de los primeros fotógrafos en utilizar el flash , se le considera un pionero de la fotografía. [ 19 ]

Arte joven

Art Young (1866-1943) fue un caricaturista y escritor estadounidense. Es famoso sobre todo por sus caricaturas socialistas , especialmente las que dibujó para la revista radical The Masses , de la que fue coeditor entre 1911 y 1917. Young comenzó siendo generalmente apolítico, pero poco a poco se interesó por las ideas de izquierda y, hacia 1906, se consideraba socialista. Se involucró en la política; hacia 1910, la discriminación racial y sexual y las injusticias del sistema capitalista se convirtieron en temas recurrentes en su obra. [ 20 ]

Música

James Allen Bland

James A. Bland (1854–1919) fue el primer compositor afroamericano destacado [ 21 ] y es conocido por su balada « Carry me Back to Old Virginny» . «In the Evening by the Moonlight» y «Golden Slippers» son canciones muy conocidas que escribió, y también compuso otros éxitos de la época, como «In the Morning by the Bright Light» y «De Golden Wedding». Bland escribió la mayoría de sus canciones entre 1879 y 1882; en 1881, dejó Estados Unidos para ir a Inglaterra con Haverly's Genuine Colored Minstrels. Bland encontró Inglaterra más gratificante que Estados Unidos y permaneció allí hasta 1890; o bien dejó de escribir canciones durante este período o no pudo encontrar un editor inglés. [ 21 ]

Blanco de California

CA White (1829–1892) escribió la exitosa canción "Put Me in My Little Bed" en 1869, consolidándose como un importante compositor. White era un compositor con grandes aspiraciones: muchas de sus canciones fueron escritas para cuartetos vocales. También incursionó en la ópera en varias ocasiones. Como copropietario de la editorial musical White, Smith & Company , tenía una plataforma segura para su trabajo, pero fueron sus canciones las que sustentaron a la editorial y no al revés. White no despreciaba la composición para el teatro popular —de hecho, escribió una canción para la innovadora producción teatral afroamericana Out of Bondage— , pero su principal producción fue para cantantes de salón. [ 22 ]

WC Handy

WC Handy (1873-1958 ) fue un compositor y músico de blues , a menudo conocido como el "Padre del Blues". Handy sigue siendo uno de los compositores estadounidenses más influyentes. Aunque fue uno de los muchos músicos que interpretaron el blues, un género musical distintivamente estadounidense, se le atribuye haberle dado su forma contemporánea. Si bien Handy no fue el primero en publicar música de blues, lo transformó de un estilo musical regional poco conocido a una de las fuerzas dominantes de la música estadounidense. Handy era un músico culto que utilizaba material folclórico en sus composiciones. Era meticuloso al documentar las fuentes de sus obras, que frecuentemente combinaban influencias estilísticas de varios intérpretes. Amaba esta forma musical folclórica y le aportó un toque transformador. [ 23 ]

Scott Joplin

Scott Joplin (c. 1867/68–1917) fue un músico y compositor afroamericano de música ragtime y sigue siendo la figura más conocida. Su música disfrutó de un considerable resurgimiento de popularidad y reconocimiento de la crítica en la década de 1970, especialmente por su composición más famosa, " The Entertainer ". [ 24 ]

Legado e influencia

En décadas posteriores, los museos y la crítica han tratado con frecuencia el “realismo estadounidense” como un enfoque recurrente de la representación y la temática estadounidense, aplicando la etiqueta a estudios que se extienden más allá de la Escuela Ashcan de principios del siglo XX. La exposición itinerante del Museo Smithsonian de Arte Americano “Realismo estadounidense moderno: obras destacadas de la colección de la Fundación Sara Roby” presentó obras figurativas de mediados de siglo y enumeró a artistas como Will Barnet , Isabel Bishop , Paul Cadmus , Edward Hopper , Yasuo Kuniyoshi , Jacob Lawrence y George Tooker . [ 25 ]

También se definieron corrientes realistas relacionadas con términos más específicos. El Museo de Arte Moderno describe el Realismo Social como un movimiento que floreció entre las dos Guerras Mundiales en respuesta a la agitación social y política y a las dificultades económicas. [ 26 ]

En fotografía documental, la Biblioteca del Congreso describe los negativos en blanco y negro de la Farm Security Administration / Office of War Information como producto de la unidad fotográfica federal de Roy Stryker (1935–1944), y destaca el trabajo de fotógrafos como Dorothea Lange , Walker Evans y Gordon Parks . [ 27 ]

La programación institucional también ha rastreado una pervivencia de imágenes realistas en el cine y la fotografía escenificada. En conjunto con “Hopper Drawing”, el Museo Whitney de Arte Estadounidense señaló un “vínculo duradero” entre las pinturas de Hopper y el cine. [ 28 ] El Museo Metropolitano de Arte describió la instalación en el techo de Cornelia Parker “Transitional Object (PsychoBarn)” como inspirada en las pinturas de Hopper y en emblemas de la arquitectura estadounidense, incluida la mansión Bates de la película Psicosis de Alfred Hitchcock . [ 29 ] La exposición del Museo de Arte de Williams College “Drawing on Hopper: Gregory Crewdson/Edward Hopper” combinó el material preparatorio de Hopper con fotografías de Gregory Crewdson . [ 30 ]

Los estudios de posguerra han seguido presentando el “realismo americano” como un paraguas para la pintura figurativa y la fotografía después de 1945; la exposición del Museo Drents y la Kunsthalle Emden “El sueño americano: realismo americano 1945-2017” incluyó a artistas como Edward Hopper , Andy Warhol , Andrew Wyeth , Alice Neel , Roy Lichtenstein , Alex Katz y Chuck Close . [ 31 ] El término también se ha utilizado como punto de referencia para artistas figurativos posteriores: el Museo de Arte de Orlando describió las pinturas de Bo Bartlett como “dentro de la tradición del realismo americano”, y una reseña de 2015 en Süddeutsche Zeitung escribió que las obras de cinta iluminadas de Max Zorn se basaban en “el arte del realismo americano”. [ 32 ] [ 33 ] Los museos también han enmarcado el fotorrealismo como una tendencia estadounidense distintiva que surgió a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970; La exposición del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, titulada “Gente corriente: Fotorrealismo y la obra de arte desde 1968”, presentó a artistas como Robert Bechtle , Vija Celmins , Chuck Close , Richard Estes , Audrey Flack y Duane Hanson . [ 34 ] [ 35 ]

Véase también

Referencias

  1. "El Centro de Información de Arte presenta a la Escuela Ashcan: Apóstoles de la Fealdad" . Centro de Información de Arte . 26 de febrero de 2012. Archivado del original el 4 de diciembre de 2024. Consultado el 26 de noviembre de 2025 .
  2. Perlman, Bennard B. (1991). Robert Henri: Su vida y su arte . Colecciones de bellas artes en Dover Books. Nueva York: Dover Publications . págs. 74-79 . ISBN  978-0-486-26722-7.
  3. 1 2 Shinn, Everett (1966). "Everett Shinn sobre George Luks: Memorias inéditas" . Archives of American Art Journal . 6 (2): 1– 12. ISSN 0003-9853 vía JSTOR. 
  4. ^ Loughery 1997 , págs .
  5. Brooks 1955 , pág. 79.
  6. Brooks 1955 , pág. 73.
  7. Sherry Maker, Edward Hopper , Brompton Books, Nueva York, 1990, pág. 6, ISBN 0-517-01518-8
  8. Sherry Maker, Edward Hopper, Brompton Books, Nueva York, 1990, pág. 8, ISBN 0-517-01518-8
  9. Sherry Maker, Edward Hopper, Brompton Books, Nueva York, 1990, pág. 9, ISBN 0-517-01518-8
  10. Gail Levin, Edward Hopper: Una biografía íntima, Alfred A. Knopf, Nueva York, 1995, pág. 19, ISBN 0-394-54664-4
  11. Gail Levin, Edward Hopper: Una biografía íntima, Alfred A. Knopf, Nueva York, 1995, pág. 38, ISBN 0-394-54664-4
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  35. Knight, Christopher (4 de diciembre de 2024). "La pintura fotorrealista finalmente recibe el respeto que merece. MOCA muestra el 'trabajo' en cada 'obra de arte'"." . Los Angeles Times . Consultado el 23 de febrero de 2026 .

Fuentes

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  • Hopper, Edward; Marker, Sherry, eds. (1992). Edward Hopper . Nueva York: Crescent Books. ISBN 978-0-517-01518-6.
  • Loughery, John (1997). John Sloan: Pintor y rebelde . Henry Holt & Co. ISBN 9780805052213.
  • Pohl, Frances K.; Pohl, Frances K., eds. (2002). Framing America: a social history of American art . Nueva York, NY: Thames & Hudson . pp. 302–12 . ISBN  978-0-500-28334-9.
  • Pinturas estadounidenses en el Museo Metropolitano de Arte , un catálogo de exposición de 3 volúmenes totalmente digitalizado.
  • Música: Nuevas generaciones de compositores
  • Literatura: Realismo estadounidense
  • Literatura: Realismo estadounidense