La barba de Avon

La Barba de Avon es una obra de teatro de Amy Freed , encargada y producida originalmente por South Coast Repertory en 2001. Es una farsa que aborda la teoría oxfordiana sobre la autoría de Shakespeare , en la que tanto Shakespeare como su esposa se ven involucrados, de diferentes maneras, con el dramaturgo secreto Edward de Vere y terminan ayudando a presentar las obras de otros autores secretos bajo el nombre de Shakespeare, incluida la propia reina Isabel I. ^{[ 1 ]}

Fuentes: Guía del estudiante, Teatro Goodman ^{[ 2 ]} Guion ^{[ 3 ]}

La obra se estrenó en el South Coast Repertory Theater en junio de 2001, ^{[ 4 ]} y tuvo producciones en Salt Lake City y el Seattle Repertory Theatre entre noviembre y diciembre de 2001. ^{[ 5 ]}

Se estrenó en el American Conservatory Theater de San Francisco en enero de 2002. Freed comentó: «Tiene algo que le confiere el atractivo de un buen misterio... Simplemente no puedes dejar de leerlo». ^{[ 6 ]} La obra se presentó en el Goodman Theatre de Chicago del 7 de octubre al 2 de noviembre de 2002, bajo la dirección del director residente David Petrarca . ^{[ 7 ]}

La obra se estrenó Off-Broadway en el New York Theatre Workshop el 18 de noviembre de 2003 y finalizó el 21 de diciembre de 2003. ^{[ 8 ]} Dirigida por Doug Hughes , el reparto incluyó a Tim Blake Nelson como Will Shakspere [ sic ], Mary Louise Wilson como la reina Isabel, Kate Jennings Grant como su esposa Anne Hathaway y Mark Harelik como Edward de Vere, el conde de Oxford (Harelik también participó en la producción de South Coast Rep). ^{[ 9 ]} La obra fue nominada al premio Drama Desk 2004 a Mejor Obra y a Mejor Actriz de Reparto en una Obra, Mary Louise Wilson. ^{[ 8 ]}

La obra es descrita por el crítico Robert Brustein como un «antídoto lujurioso contra todas las formas de bardolatría, incluyendo la perversa y oscura que considera al bardo una simple tapadera». La describe como «un extenso boceto satírico digno de Monty Python», pero sugiere que parte del lenguaje cómico pseudo-isabelino «no pasa la prueba de la gramática ni de la métrica». ^{[ 10 ]} Katherine Scheil enfatiza sus aspectos obscenos, ya que Anne descubre la sórdida vida sexual de Will, desatando su propio deseo de explorar «extensiones salvajes y tormentosas de inmundicia inexplorada». ^{[ 1 ]} Según James Fisher, Freed demuestra su propia afinidad con Shakespeare:

Freed —una escritora igualmente hábil— explora la naturaleza misma del lenguaje y la fuente intangible del logro creativo. A pesar de algunos estallidos ocasionales de comedia burda y anacrónica, Freed demuestra ser una verdadera aliada de Shakespeare en muchos sentidos. Demuestra ampliamente su romance con el lenguaje, la riqueza de sus personajes y una audaz mezcla de humor y drama con momentos de patetismo sorprendentemente conmovedor en esta obra deliciosamente disparatada... Ya sea entregándose a discursos intrincados o a ingeniosos juegos de palabras, la característica más destacada de Freed como dramaturga es la riqueza de su ingeniosa experimentación con las complejidades del juego de palabras. ^{[ 11 ]}

William S. Niederkorn, en su artículo sobre la obra para The New York Times, citó a Freed: «Hay mucho en La barba de Avon que tiene que ver con mi propia y completamente descabellada historia de amor con los actores y el teatro... Es una auténtica oda a toda la experiencia teatral en su versión más disparatada y gratificante... Es una perspectiva cómica, pero realmente leí mucho sobre todos los aspectos del tema». ^{[ 12 ]}

• La barba de Avon en la base de datos de Internet Off-Broadway