Anton Bruckner

Anton Bruckner nació en Ansfelden (entonces un pueblo, ahora casi un suburbio de Linz ) el 4 de septiembre de 1824. Los antepasados ​​de la familia Bruckner eran agricultores y artesanos; su historia se remonta al siglo XVI. Vivían cerca de un puente al sur de Sindelburg, lo que dio origen al apodo de "Bruckhner an der Bruckhen" (los constructores del puente). El abuelo de Bruckner fue nombrado maestro de escuela en Ansfelden en 1776; este cargo fue heredado por el padre de Bruckner, Anton Bruckner Sr., en 1823. ^{[ 4 ]} Era un puesto mal pagado pero muy respetado en el entorno rural. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Bruckner Sr. se casó con Theresia Helm y tuvieron once hijos, siendo Anton Bruckner el mayor. ^{[ 7 ]}

La música formaba parte del currículo escolar, y el padre de Bruckner fue su primer profesor de música. ^{[ 5 ]} Bruckner aprendió a tocar el órgano de niño. Se dedicó con gran esmero al instrumento, al igual que más tarde en su vida a la composición, practicando a menudo durante 12 horas al día. ^{[ 8 ]} Ingresó en la escuela a los seis años, demostró ser un estudiante aplicado y fue promovido a la clase superior con anticipación. Mientras estudiaba, Bruckner también ayudaba a su padre a enseñar a los demás niños. Después de que Bruckner recibiera la confirmación en 1833, su padre lo envió a otra escuela en Hörsching . El maestro, Johann Baptist Weiß, era un entusiasta de la música y un organista respetado. Allí, Bruckner completó su educación escolar y perfeccionó sus habilidades como organista. Alrededor de 1835, Bruckner escribió su primera composición, un Pange lingua  , una de las composiciones que revisó al final de su vida. ^{[ 9 ]} Cuando su padre enfermó, Anton regresó a Ansfelden para ayudarlo en su trabajo.

El padre de Bruckner murió en 1837, cuando Bruckner tenía 13 años. El puesto de maestro y la casa fueron entregados a un sucesor, y Bruckner fue enviado al monasterio agustino de Sankt Florian para convertirse en niño de coro. ^{[ 5 ] [ 10 ]} Además de los ensayos del coro, su educación incluía lecciones de violín y órgano. Bruckner admiraba el gran órgano del monasterio, construido a finales del barroco y reconstruido en 1837, y a veces lo tocaba durante los servicios religiosos. De octubre de 1840 a julio de 1841, Bruckner continuó su formación en la escuela de formación de maestros de Linz . ^{[ 11 ]} Su profesor de armonía y canto coral fue August Durrnberger, quien se convirtió en su amigo y más tarde persuadiría a Bruckner para que asumiera el puesto de organista de la catedral. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Tras completar el seminario con una calificación excelente, Bruckner fue enviado como profesor auxiliar a una escuela en Windhaag . Las condiciones de vida y el salario eran pésimos, y Bruckner era constantemente humillado por su superior, el profesor Franz Fuchs. A pesar de la difícil situación, Bruckner nunca se quejó ni se rebeló; la creencia en su propia inferioridad se convertiría en uno de sus principales rasgos de personalidad durante toda su vida. Permaneció en Windhaag desde los 17 hasta los 19 años, impartiendo clases de materias generales.

El prelado Michael Arneth notó la difícil situación de Bruckner en Windhaag y le otorgó un puesto de profesor asistente en las cercanías de la ciudad monástica de Sankt Florian, enviándolo a Kronstorf an der Enns por dos años. Allí podría participar más activamente en la actividad musical. El tiempo en Kronstorf fue mucho más feliz para Bruckner. Entre 1843 y 1845, Bruckner fue alumno de Leopold von Zenetti en Enns . ^{[ 13 ]} En comparación con las pocas obras que escribió en Windhaag, las composiciones de Kronstorf de 1843 a 1845 muestran una capacidad artística significativamente mejorada y, finalmente, los inicios de lo que podría llamarse "el estilo Bruckner". ^{[ 14 ]} Entre las obras de Kronstorf se encuentra la pieza vocal Asperges me (WAB 4), que el joven profesor asistente, fuera de lugar dada su posición, firmó como "Anton Bruckner mpria. Comp[onist]". Esto se ha interpretado como una señal temprana y aislada de las ambiciones artísticas de Bruckner. Por lo demás, se sabe poco sobre los planes e intenciones de Bruckner en su vida. ^{[ 15 ]}

Después del período de Kronstorf, Bruckner regresó a Sankt Florian en 1845, donde, durante los siguientes 10 años, trabajaría como maestro y organista. ^{[ 4 ]} En mayo de 1845, Bruckner aprobó un examen que le permitió trabajar como maestro asistente en una de las escuelas del pueblo de Sankt Florian. Continuó mejorando su educación tomando más cursos, aprobando un examen que le permitió también enseñar en instituciones de educación superior, recibiendo la calificación de "muy bueno" en todas las disciplinas. ^{[ 16 ]} En 1848, Bruckner fue nombrado organista en Sankt Florian y en 1851 este puesto se convirtió en permanente. ^{[ 5 ]} En Sankt Florian, la mayor parte del repertorio consistía en música de Michael Haydn , Johann Georg Albrechtsberger y Franz Joseph Aumann . ^{[ 17 ]} Durante su estancia en Sankt Florian, Bruckner continuó trabajando con Zenetti. ^{[ 18 ]}

En 1855, Bruckner, con la aspiración de convertirse en alumno del famoso teórico musical vienés Simon Sechter , le mostró al maestro su Missa solemnis (WAB 29), compuesta un año antes, y fue aceptado. La formación, que incluía conocimientos de teoría musical y contrapunto, entre otros, se impartió principalmente por correspondencia, pero también incluyó largas sesiones presenciales en Viena. La enseñanza de Sechter tendría una profunda influencia en Bruckner. Más tarde, cuando Bruckner comenzó a impartir clases de música, basaría su programa de estudios en el libro de Sechter Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Leipzig 1853/54). ^{[ 19 ]}

En gran medida autodidacta como compositor, Bruckner no comenzó a componer en serio hasta los 37 años, en 1861. Estudió con Otto Kitzler , nueve años menor que él, quien le introdujo en la música de Richard Wagner , que Bruckner estudió extensamente a partir de 1863. Bruckner consideraba sus primeras obras orquestales (la Sinfonía de estudio en fa menor , las tres piezas orquestales , la Marcha en re menor y la Obertura en sol menor , que compuso entre 1862 y 1863) como simples ejercicios escolares, realizados bajo la supervisión de Otto Kitzler. Continuó sus estudios hasta los 40 años. La fama y el reconocimiento generalizados no llegaron hasta que superó los 60 (tras el estreno de su Séptima Sinfonía en 1884). En 1861, ya había conocido a Franz Liszt , a quien Bruckner idolatraba. Al igual que Bruckner, Liszt era católico e innovador armónico, y, junto con Wagner, inició la Nueva Escuela Alemana . ^{[ 20 ]} En mayo de 1861 hizo su debut en concierto, como compositor y director de su Ave María , compuesta en siete partes. ^{[ 21 ]} Poco después de que Bruckner terminara sus estudios con Sechter y Kitzler, escribió su Misa en Re menor . De 1861 a 1868, alternó su tiempo entre Viena y Sankt Florian. Deseaba asegurarse de saber cómo modernizar su música, pero también quería pasar tiempo en un entorno más religioso.

En 1868, tras la muerte de Sechter, Bruckner asumió con cierta reticencia su puesto como profesor de teoría musical en el Conservatorio de Viena , durante el cual concentró la mayor parte de su energía en la composición de sinfonías. Estas sinfonías tuvieron una mala acogida, siendo consideradas en ocasiones «salvajes» y «absurdas». Entre sus alumnos del Conservatorio figuraban Richard Robert , ^{[ 22 ]} Hans Rott , Felix Mottl , Heinrich Schenker , Mathilde Kralik , Franz Schalk , Joseph Schalk y Ferdinand Löwe . Su alumno Friedrich Klose escribió un libro sobre sus impresiones de Bruckner como compositor y profesor. ^{[ 23 ]}

Posteriormente, en 1875, aceptó un puesto en la Universidad de Viena , ^{[ 24 ]} donde intentó incorporar la teoría musical al plan de estudios. En general, no se sentía a gusto en Viena , ciudad dominada musicalmente por el crítico Eduard Hanslick . En aquel entonces, existía una rivalidad entre los defensores de la música de Wagner y Johannes Brahms ; al alinearse con Wagner, Bruckner se granjeó involuntariamente la enemistad de Hanslick. Sin embargo, no carecía de partidarios. El crítico musical del Deutsche Zeitung , Theodor Helm , y directores de orquesta de renombre como Arthur Nikisch y Franz Schalk intentaron constantemente dar a conocer su música al público, y para ello propusieron «mejoras» que la hicieran más accesible. Bruckner legó sus partituras originales a la Biblioteca Nacional de Austria en Viena. ^{[ 25 ]}

Además de sus sinfonías, Bruckner compuso misas , motetes y otras obras corales sacras , así como algunas obras de cámara , entre ellas un quinteto de cuerdas . A diferencia de sus sinfonías románticas, algunas de las obras corales de Bruckner suelen ser de estilo conservador y contrapuntístico ; sin embargo, el Te Deum , Helgoland , el Salmo 150 y al menos una misa demuestran un uso innovador y radical del cromatismo.

Los biógrafos suelen caracterizar a Bruckner como un hombre provinciano "sencillo" ^{[ 26 ]} , y muchos de ellos se han quejado de la enorme discrepancia entre la vida y la obra de Bruckner. Por ejemplo, Karl Grebe dijo: "Su vida no dice nada sobre su obra, y su obra no dice nada sobre su vida; ese es el hecho incómodo del que debe partir toda biografía" ^{[ 27 ]} . Abundan las anécdotas sobre la tenaz dedicación de Bruckner a su oficio y su humilde aceptación de la fama que finalmente le llegó. Una vez, después de un ensayo de su Cuarta Sinfonía en 1881, el bienintencionado Bruckner le dio una propina al director de orquesta austríaco-húngaro Hans Richter : «Cuando terminó la sinfonía», relató Richter, «Bruckner se acercó a mí, con el rostro radiante de entusiasmo y alegría. Sentí que me ponía una moneda en la mano. "Toma esto", dijo, "y brinda con una cerveza por mi salud"». [ 28 ^{] [ 29 ] Richter aceptó} la moneda, un tálero de María Teresa , y la llevó siempre en la cadena de su reloj. ^{[ 30 ] [ 28 ]}

Bruckner fue un organista de renombre en su época, impresionando al público en Francia en 1869 y en el Reino Unido en 1871, ofreciendo seis recitales en un nuevo órgano Henry Willis en el Royal Albert Hall de Londres y cinco más en el Crystal Palace . Aunque no compuso obras importantes para órgano, ^{[ 31 ]} sus sesiones de improvisación a veces le proporcionaron ideas para sus sinfonías. Impartió clases de órgano en el Conservatorio; entre sus alumnos se encontraban Hans Rott y Franz Schmidt . Gustav Mahler , quien consideraba a Bruckner su "precursor", asistía al conservatorio en ese momento. ^{[ 32 ]}

En julio de 1886, el Emperador lo condecoró con la Orden de Francisco José . ^{[ 36 ]} Probablemente se retiró de su puesto en la Universidad de Viena en 1892, a la edad de 68 años. Compuso mucha música que utilizó para ayudar a enseñar a sus alumnos.

Bruckner murió en Viena en 1896 a la edad de 72 años. Está enterrado en la cripta de la iglesia del monasterio de Sankt Florian, justo debajo de su órgano favorito. ^{[ 37 ]} Siempre había sentido fascinación por la muerte y los cadáveres, ^{[ 38 ]} y dejó instrucciones explícitas sobre el embalsamamiento de su cuerpo.

La Universidad Privada Anton Bruckner de Música, Teatro y Danza , una institución de educación superior en Linz , cerca de su ciudad natal de Ansfelden, recibió su nombre en 1932 (como el "Conservatorio Bruckner de Linz" hasta 2004). La Orquesta Bruckner de Linz también fue nombrada en su honor.

«Bruckner expandió el concepto de la forma sinfónica de maneras nunca antes vistas ni después. ... Al escuchar una sinfonía de Bruckner, uno se encuentra con algunas de las composiciones sinfónicas más complejas jamás creadas. A medida que los estudiosos analizan las partituras de Bruckner, continúan maravillándose con la complejidad de su lógica creativa.» ^{[ 39 ]}

Bruckner compuso once sinfonías: la primera, la Sinfonía de Estudio en Fa menor , en 1863; la última, la Sinfonía n.º 9 en Re menor, inacabada , entre 1887 y 1896. Con la excepción de la Sinfonía n.º 4 ( Romántica ), ninguna de las sinfonías de Bruckner tenía originalmente un subtítulo, y en el caso de las que ahora lo tienen, los apodos o subtítulos no fueron obra del compositor.

Estilo

Las sinfonías de Bruckner están instrumentadas para una orquesta bastante estándar de viento madera en pares, cuatro trompas , dos o tres trompetas, tres trombones, tuba (desde la segunda versión de la Cuarta ), timbales y cuerdas . Las sinfonías posteriores aumentan esta instrumentación, pero no mucho. Es notable el uso de tubas wagnerianas en sus últimas tres sinfonías. Solo la Octava tiene arpa y percusión además de timbales en todas las versiones. (La Séptima , en algunas versiones, presenta un solo golpe de platillo junto con un redoble de triángulo en el clímax del segundo movimiento). El estilo de escritura orquestal de Bruckner fue criticado por sus contemporáneos vieneses (Eduard Hanslick y su círculo), pero a mediados del siglo XX, los musicólogos reconocieron que su orquestación estaba modelada a partir del sonido de su instrumento principal, el órgano de tubos , es decir , alternando entre dos grupos de instrumentos, como cuando se cambia de un teclado del órgano a otro.

Estructura

La estructura de las sinfonías de Bruckner es, en cierto modo, una extensión de la de las sinfonías de Beethoven . Las sinfonías de Bruckner constan de cuatro movimientos. ^{[ 40 ]}

• El primer movimiento , en ⁴ ₄ o ² ₂ , es, desde la Sinfonía n.° 2 en adelante, un allegro en forma de sonata modificada con tres grupos temáticos. ^{[ 41 ]} El primer grupo se presenta mayormente en piano o pianissimo sobre un trémolo de los instrumentos de cuerda y, después de un largo crescendo , se repite en tutti . El segundo grupo, melodioso y en forma de lied ABA' , es mayormente de estructura contrapuntística . El tercer grupo, mayormente rítmico y a menudo al unísono , es a veces una variante del primer grupo, como en la Sinfonía n.° 4. El desarrollo, a menudo extenso , es seguido por una reprise modificada y algo acortada ^{[ 42 ]} y una poderosa coda .
• El segundo movimiento , principalmente un adagio en ^{4/4 , está generalmente en forma} _de lied ABA′B′A″. El primer grupo temático, a veces rítmico, se desarrolla y magnifica en la tercera y quinta partes. El segundo grupo es principalmente una melodía en forma de cantilena. ^{[ 43 ]} El adagio se coloca en tercera posición en la primera versión de la Sinfonía n.° 2 , y en la Sinfonía n.° 8 y la Sinfonía n.° 9 .
• El scherzo en ^3/4 y en modo menor suele ser fogoso. El trío, que puede ser muy breve, es más melodioso y a menudo en _forma de Ländler . La repetición da capo , en las primeras sinfonías de Bruckner, termina con una coda breve y poderosa. La versión revisada de la Sinfonía n.° 4 _incluye un scherzo —el «scherzo de la caza»— en el que las secciones exteriores están en ^2/4 y en modo mayor .
• El Finale , en ⁴ ₄ o ² ₂ , es, como el primer movimiento, un allegro en forma sonata modificada con tres grupos temáticos. El primer grupo, a menudo una especie de introducción , es seguido por un segundo grupo, melodioso y a menudo contrapuntístico, y un tercer grupo, rítmico y a menudo al unísono, que a veces es una variante del primer grupo, como en la Sinfonía n .° 2. El desarrollo, a menudo de carácter dramático, es seguido por una repetición menos formal, que a veces está invertida (C′B′A') como en la Sinfonía n.° 7 , ^{[ 44 ]} y una coda en la que se magnifica el primer grupo temático del primer movimiento. En la coda de la Sinfonía n.° 8 , se magnifica el primer grupo temático de los cuatro movimientos.

Nicholas Temperley escribe en The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) que Bruckner

Fue él solo quien logró crear una nueva escuela de escritura sinfónica... Algunos lo han clasificado como conservador, otros como radical. En realidad no era ninguno de los dos, o bien una fusión de ambos... Su música, aunque wagneriana en su orquestación y en sus enormes períodos de ascenso y descenso, tiene claramente sus raíces en estilos más antiguos. Bruckner tomó la Novena Sinfonía de Beethoven como punto de partida... La introducción del primer movimiento, que comienza misteriosamente y asciende lentamente con fragmentos del primer tema hasta la gigantesca declaración completa de ese tema, fue adoptada por Bruckner; también lo fue la imponente coda del primer movimiento. El scherzo y el movimiento lento, con su alternancia de melodías, son modelos para los espaciosos movimientos centrales de Bruckner, mientras que el final con un grandioso himno culminante es una característica de casi todas las sinfonías de Bruckner. ^{[ 45 ]}

Bruckner es el primer compositor desde Schubert sobre quien es posible hacer tales generalizaciones. Sus sinfonías siguieron deliberadamente un patrón, cada una construyendo sobre los logros de sus predecesoras... Su estilo melódico y armónico cambió poco, y tenía tanto de Schubert como de Wagner... Su técnica en el desarrollo y la transformación de temas , aprendida de Beethoven, Liszt y Wagner, era insuperable, y era casi igual a Brahms en el arte de la variación melódica. ^{[ 46 ]}

Deryck Cooke añade, también en New Grove ,

A pesar de su deuda general con Beethoven y Wagner, la «Sinfonía de Bruckner» es una concepción única, no solo por la individualidad de su espíritu y sus materiales, sino aún más por la absoluta originalidad de sus procesos formales. Al principio, estos procesos parecían tan extraños e insólitos que se interpretaron como prueba de pura incompetencia… Ahora se reconoce que los métodos estructurales poco ortodoxos de Bruckner eran inevitables… Bruckner creó un nuevo y monumental tipo de organismo sinfónico, que renunció a la continuidad tensa y dinámica de Beethoven, y a la continuidad amplia y fluida de Wagner, para expresar algo profundamente diferente de ambos compositores, algo elemental y metafísico. ^{[ 47 ]}

En una reseña de concierto, Bernard Holland describió partes de los primeros movimientos de las sinfonías sexta y séptima de Bruckner de la siguiente manera: "Hay la misma introducción lenta y amplia, los clímax prolongados que crecen, retroceden y luego crecen aún más: una especie de coitus interruptus musical". ^{[ 48 ]}

En la segunda edición de 2001 de New Grove , Mark Evan Bonds calificó las sinfonías de Bruckner como «monumentales en alcance y diseño, combinando lirismo con un diseño inherentemente polifónico... Bruckner favoreció un enfoque de la forma a gran escala que se basaba más en la yuxtaposición temática y armónica a gran escala. A lo largo de su obra, se percibe un interés cada vez mayor en la integración cíclica que culmina en su obra maestra, la Sinfonía n.° 8 en do menor, una obra cuya página final integra simultáneamente los temas principales de los cuatro movimientos». ^{[ 49 ]}

En 1990, la artista estadounidense Jack Ox presentó una ponencia titulada "La traducción sistemática de la Octava Sinfonía de Anton Bruckner en una serie de trece pinturas" en el Simposio Bruckner de Linz, Austria. En ella, analizó estructuralmente todos los temas de la Octava Sinfonía. A continuación, mostró cómo había plasmado estos datos musicales en una serie de doce grandes visualizaciones pictóricas. ^{[ 50 ]} El informe de la conferencia se publicó en 1993. ^{[ 51 ]}

Bruckner era un hombre profundamente religioso y compuso numerosas obras sacras. Escribió un Te Deum , cinco salmos (incluido el Salmo 150 en la década de 1890), una cantata festiva , un Magnificat , unos cuarenta motetes (entre ellos ocho versiones de Tantum ergo y tres versiones de Christus factus est y Ave Maria ), y al menos siete misas .

Las tres primeras misas ( Windhaager Messe , Kronstorfer Messe y Messe für den Gründonnerstag ), compuestas entre 1842 y 1844, eran breves Landmessen austriacas para su uso en iglesias locales y no siempre incluían todos los números del ordinario. Su Réquiem en re menor de 1849 es la obra más temprana que el propio Bruckner consideró digna de ser conservada . Muestra la clara influencia del Réquiem de Mozart (también en re menor) y obras similares de Michael Haydn. La Missa solemnis , poco interpretada , compuesta en 1854 para la investidura de Friedrich Mayer , fue la última obra importante que Bruckner compuso antes de comenzar sus estudios con Simon Sechter, con la posible excepción del Salmo 146 , una obra extensa para solistas SATB, doble coro y orquesta.

Las tres misas que Bruckner escribió en la década de 1860 y revisó más tarde en su vida son las que se interpretan con mayor frecuencia. Las misas número 1 en re menor y 3 en fa menor son para cantantes solistas, coro mixto, órgano ad libitum y orquesta, mientras que la n.° 2 en mi menor es para coro mixto y un pequeño grupo de instrumentos de viento, y fue escrita en un intento de llegar a un punto intermedio con los cecilianos. Los cecilianos querían eliminar por completo los instrumentos de la música sacra. La n.° 3 estaba claramente destinada a conciertos, más que a interpretaciones litúrgicas, y es la única de sus misas en la que musicalizó la primera línea del Gloria, "Gloria in excelsis Deo", y del Credo, "Credo in unum Deum". En las interpretaciones de concierto de las otras misas, estas líneas son entonadas por un tenor solista como lo haría un sacerdote, con una línea de canto llano .

De joven, Bruckner cantaba en coros masculinos y componía música para ellos. La música coral profana de Bruckner fue escrita principalmente para sociedades corales. Los textos siempre están en alemán. Algunas de estas obras fueron escritas específicamente para ocasiones privadas como bodas, funerales, cumpleaños o santos, muchas de ellas dedicadas a amigos y conocidos del compositor. ^{[ 57 ]} Esta música rara vez se interpreta. El biógrafo Derek Watson caracteriza las piezas para coro masculino como de "poco interés para el oyente no alemán". ^{[ 58 ]} De unas 30 piezas de este tipo, una composición muy inusual y evocadora es la canción Abendzauber (1878) para coro masculino, solista masculino, yodelers y cuatro trompas .

Bruckner también compuso 20 Lieder , de los cuales solo unos pocos han sido publicados. Los Lieder que Bruckner compuso en 1861–1862 durante su formación con Otto Kitzler no han sido clasificados por la WAB. ^{[ 59 ]} En 2013, la Biblioteca Nacional de Austria pudo adquirir un facsímil del Kitzler-Studienbuch , el manuscrito autógrafo hasta entonces inaccesible al público. El facsímil está editado por Paul Hawkshaw y Erich Wolfgang Partsch en el volumen XXV de la Gesamtausgabe de Bruckner . ^{[ 60 ]}

Bruckner también compuso cinco cantatas onomásticas , así como dos cantatas patrióticas, Germanenzug y Helgoland , con textos de August Silberstein . Germanenzug (WAB 70), compuesta entre 1863 y 1864, fue la primera obra publicada de Bruckner. Helgoland (WAB 71), para coro masculino TTBB y gran orquesta, fue compuesta en 1893 y fue la última composición que Bruckner completó, además de ser la única obra vocal profana que consideró digna de legar a la Biblioteca Nacional de Austria.

Durante su aprendizaje con Otto Kitzler, Bruckner compuso tres breves piezas orquestales y una marcha en re menor como ejercicios de orquestación. En esa época también escribió una obertura en sol menor . Estas obras, que ocasionalmente se incluyen en grabaciones de las sinfonías, ya muestran indicios del estilo que Bruckner estaba desarrollando.

Un cuarteto de cuerdas en do menor y el rondó adicional en do menor , también compuestos en 1862, fueron descubiertos décadas después de la muerte de Bruckner. El posterior quinteto de cuerdas en fa mayor de 1879, contemporáneo de las sinfonías Quinta y Sexta, se ha interpretado con frecuencia. El intermezzo en re menor , que pretendía sustituir a su scherzo, no se interpreta con frecuencia.

Un preludio sinfónico en do menor fue descubierto por el estudioso de Mahler, Paul Banks, en la Biblioteca Nacional de Austria en 1974, en una transcripción para piano a cuatro manos. Banks lo atribuyó a Gustav Mahler y encargó su orquestación a Albrecht Gürsching. En 1985, Wolfgang Hiltl, quien había recuperado la partitura original de Rudolf Krzyzanowski, la hizo publicar por Doblinger (editada en 2002). Según el estudioso Benjamin-Gunnar Cohrs , el análisis estilístico de este "preludio" demuestra que es obra íntegra de Bruckner. Es posible que Bruckner le hubiera entregado a su alumno Krzyzanowski un borrador de la partitura, que ya contenía las partes de cuerda y algunas líneas importantes para viento madera y metal, como ejercicio de instrumentación. ^{[ 61 ]}

Las Dos Aequali de Bruckner de 1847 para tres trombones son obras solemnes y breves. La Marcha Militar de 1865 es una obra ocasional como gesto de agradecimiento a la Militär-Kapelle der Jäger-Truppe de Linz. Abendklänge de 1866 es una pieza breve de carácter para violín y piano.

Bruckner también escribió una Cuadrilla de Lancero ( c. 1850 ) y algunas otras obras breves para piano . La mayor parte de esta música fue escrita con fines didácticos. Otras dieciséis piezas para piano, que Bruckner compuso en 1862 durante su formación con Kitzler, no han sido clasificadas por la WAB. ^{[ 62 ]} Un facsímil de estas piezas se encuentra en el Kitzler-Studienbuch . ^{[ 60 ]}

Bruckner fue un organista de renombre en el Priorato de San Florián , donde improvisaba con frecuencia. Estas improvisaciones no solían transcribirse, por lo que solo se conservan algunas de sus obras para órgano . Los cinco Preludios en mi bemol mayor (1836-1837), clasificados como WAB 127 y WAB 128, así como algunas otras obras sin clasificar en WAB, halladas en el Präludienbuch de Bruckner , probablemente no sean de su autoría. ^{[ 63 ]}

Bruckner nunca escribió una ópera, y aunque era un gran admirador de los dramas musicales de Wagner, no le interesaba el drama. ^{[ 64 ]} En 1893 pensó en escribir una ópera llamada Astra basada en una novela de Gertrud Bollé-Hellmund. ^{[ 65 ]} Aunque asistió a representaciones de las óperas de Wagner, estaba mucho más interesado en la música que en la trama. Después de ver Götterdämmerung de Wagner , preguntó: «Dígame, ¿por qué quemaron a la mujer al final?». ^{[ 66 ]} Bruckner tampoco escribió nunca un oratorio.

Publicado por Musikwissenschaftlicher Verlag en Viena, el Bruckner Kritische Gesamtausgabe (Edición crítica completa de Bruckner) consta de tres ediciones sucesivas.

• La primera edición (1934-1944, editor jefe: Robert Haas) incluía partituras "híbridas" para las sinfonías 2 y 8, así como otras combinaciones similares para algunas otras obras revisadas.
• En la segunda edición (1951–1989, Director Editorial: Leopold Nowak ), Nowak y otros publicaron varias versiones de algunos trabajos, corrigiendo en el proceso algunos errores de Haas. Tras la dimisión de Nowak (a partir de 1990, Director Editorial: Herbert Vogg), William Carragan, Paul Hawkshaw, Benjamin-Gunnar Cohrs y otros revisaron y corrigieron aún más el trabajo de Haas y Nowak. ^{[ 67 ]}
• En 2011 se decidió publicar una nueva edición (consejo editorial: Paul Hawkshaw, Thomas Leibnitz, Andreas Lindner, Angela Pachovsky y Thomas Röder), que incluirá el contenido de la edición actual y lo integrará con fuentes que se habían recuperado desde su publicación.

La vida de Bruckner fue retratada en la película de Jan Schmidt-Garre de 1995 , La decisión de Bruckner , que se centra en su recuperación en un balneario austriaco. La película para televisión de Ken Russell, La extraña aflicción de Anton Bruckner , protagonizada por Peter Mackriel, también ficcionaliza la estancia real de Bruckner en un sanatorio debido a un trastorno obsesivo-compulsivo (o «numeromanía», como se describía entonces). ^{[ 70 ]}

Luchino Visconti utilizó la música de Bruckner para su película Senso (1954), cuya trama trata sobre la guerra que Italia libró contra Austria en 1866. ^{[ 71 ]} La partitura de Carl Davis para la restauración de la película Ben-Hur de 1925 se inspira en Bruckner para lograr reverencia en las escenas bíblicas. ^{[ 72 ]}