Carl Davis

Carl Davis (28 de octubre de 1936 - 3 de agosto de 2023) fue un director de orquesta y compositor británico nacido en Estados Unidos. Escribió música para más de 100 programas de televisión (en particular, la histórica serie de ITV The World At War (1973) y Orgullo y prejuicio (1995) de la BBC), creó nuevas partituras para conciertos y presentaciones cinematográficas de películas mudas antiguas y compuso muchas partituras para películas, ballets y conciertos que se interpretaron en todo el mundo, incluido (en colaboración con Paul McCartney ) el Oratorio de Liverpool en 1991. ^[1] La editorial de Davis fue Faber Music . ^[2]

Carl Davis nació en Brooklyn , Nueva York, el 28 de octubre de 1936, ^{[3] [4]} de padres judíos, ^[5] Sara (née Perlmutter) e Isadore Davis. ^[6] Estudió composición con Paul Nordoff y Hugo Kauder , y posteriormente con Per Nørgard en Copenhague. Asistió al Bard College , en Annandale-on-Hudson, Nueva York . ^[7] Su trabajo temprano en los EE. UU. proporcionó una valiosa experiencia de dirección con organizaciones como la Ópera de la Ciudad de Nueva York y el Coro Robert Shaw . En 1959, la revista Diversions , de la que fue coautor, ganó un premio off-Broadway y posteriormente viajó al Festival de Edimburgo en 1961. Como resultado directo de su éxito allí, Davis recibió el encargo de Ned Sherrin para componer música para la versión británica original de That Was the Week That Was . Siguieron otros encargos de radio y televisión y la carrera de Davis en el Reino Unido se lanzó. ^[3]

Davis alcanzó prominencia temprana con la música del título de la serie de obras antológicas de la BBC The Wednesday Play y más tarde para Play for Today . ^[8] Para el éxito aclamado por la crítica y popular Orgullo y prejuicio (1995), Davis usó música clásica de época como inspiración, en particular el Septeto en mi bemol mayor de Beethoven , Op. 20 y un tema que recuerda fuertemente al final de su Concierto para el Emperador . ^[9]

Otras bandas sonoras para televisión incluyen The Naked Civil Servant (1975), Shades of Greene (1975), The Kiss of Death (1977), Langrishe, Go Down (1978), ^[10] Prince Regent (1979), ^[11] Private Schulz (1980), ^[12] Oppenheimer (1980), Winston Churchill: The Wilderness Years (1981), ^[13] El perro de los Baskerville (1982), The Far Pavilions (1984), The Day the Universe Changed (1985), ^[14] The Pickwick Papers (1985), Hotel du Lac (1986), Ashenden (1991), Anne Frank Remembered (1995), Seesaw (1998), Coming Home (1998), Upstairs Downstairs (2010), ^{[8] [15]} y Brexicuted (2018). ^[16]

Davis también trabajó para el productor de televisión Jeremy Isaacs proporcionando la música original para la serie documental de historia The World at War (1973) para Thames Television , ^[17] y más tarde Cold War (1998) para la BBC. ^[10] Dirigió la canción temática de la BBC para su cobertura de la Copa Mundial de la FIFA 2006 , adaptada de "See the Conquering Hero Comes" de George Frideric Handel . ^[18]

A finales de la década de 1970, los documentalistas Kevin Brownlow y David Gill encargaron a Davis la creación de la música para Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980) de Thames Television. Su asociación con ellos continuó el mismo año con la restauración de la película muda épica de 1927 de Abel Gance , Napoléon , para la que se utilizó la música de Davis (basándose una vez más en Beethoven como fuente) en su relanzamiento cinematográfico y proyecciones televisivas. ^{[19] [20]} Hubo un tratamiento similar para Intolerance: Love's Struggle Through The Ages (1916) de DW Griffith . Originalmente tenía música orquestal, pero en 1989 se utilizó la nueva partitura de Davis. En marzo de 2012, Davis dirigió la Sinfónica de Oakland East Bay , interpretando su partitura en vivo durante una presentación de Napoleon en la restauración completa de Brownlow en el Festival de Cine Mudo de San Francisco en Oakland. ^[21]

A la serie de documentales de Hollywood le siguieron los documentales Unknown Chaplin (1983), ^[22] Buster Keaton: A Hard Act to Follow (1987) ^[23] y Harold Lloyd: The Third Genius (1989). ^[24] En los años 1980 y 1990, Davis escribió y dirigió las bandas sonoras de numerosos estrenos de Thames Silents y proyecciones televisivas. ^[25]

En 1993, su reputación lo convirtió en la primera opción para nuevas bandas sonoras de películas mudas. Muchos lanzamientos en DVD, incluidos Ben-Hur (1925), El fantasma de la ópera (1925), ^{[8] [26]} Safety Last (1923), The Godless Girl (1928) de DeMille , Luces de la ciudad de Chaplin (1931, reorquestada por Davis basándose en la banda sonora original escrita por Chaplin y José Padilla ), ^[27] y Greed (1924) de Erich von Stroheim , utilizan la música de Davis. Davis también volvió a componer íntegramente la banda sonora de Flesh and the Devil (1927) de Clarence Brown . ^[28] En varias ocasiones dirigió estas bandas sonoras en vivo en el cine o en la sala de conciertos mientras se proyectaba la película. ^{[ cita requerida ]}

Davis también compuso música para películas contemporáneas, incluida la banda sonora ganadora de premios BAFTA e Ivor Novello para La mujer del teniente francés en 1981. ^[17] Sus otras películas incluyen The Bofors Gun (1968), ^[29] The Only Way (1970), Yo, monstruo (1971), ^[30] Up Pompeii (1971), Up the Chastity Belt (1971), Rentadick (1972), ¿Qué fue de Jack y Jill? (1972), Católicos (1973), Viernes Santo (1975), El regreso del marino (1978), Campeones (1983), El rey David (1985), La chica del columpio (1988), ^[31] Escándalo (1989), El arcoíris (1989), Frankenstein liberado (1990), ^[32] El proceso (1993), El pico de las viudas (1994), El gran Gatsby (2000), Madres e hijas (2004) ^[33] y La suplente (2008). ^[10]

Aunque Carl Davis escribió varias piezas orquestales y concertantes importantes, incluida la sinfónica A Circle of Stones para orquesta completa en 1997, el núcleo de su trabajo fuera del cine y la televisión fue el teatro y la danza, particularmente los musicales y el ballet. Continuó componiendo activamente durante la última década de su vida, ^[17] durante la cual produjo cuatro obras de danza a gran escala: Nijinsky (2016) y Chaplin, the Tramp (2019), ambas para el Ballet Nacional Eslovaco en Bratislava ; El gran Gatsby para el Ballet Theatre de Pittsburgh (2019); y más recientemente, la obra de dos actos Le Fantôme et Christine , de la novela de Gaston Leroux de 1911, que desarrolla temas que compuso por primera vez para la película muda de 1925 El fantasma de la ópera . Esta recibió su estreno por el Ballet de Shanghái el 11 de mayo de 2023. ^[34] Otras obras incluyen:

• Alicia en el país de las maravillas es una adaptación musical de la novela Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll , con letras adicionales de John Wells . La primera actuación tuvo lugar el 13 de diciembre de 1986 en el Lyric Theatre de Londres a cargo de la London Lyric Company, dirigida por Stuart Hutchinson. ^[35] El 12 de diciembre de 1977, se estrenó una adaptación radiofónica del musical con Polly James como Alicia en el país de las maravillas en BBC Radio 4. [ ^36]
• Aladdin , encargado por el Scottish Ballet en 2000 para el Festival de Teatro de Edimburgo , es un ballet de tres actos con coreografía de Robert Cohan . ^[37]
• Un círculo de piedras , cuatro imágenes sinfónicas para orquesta, fue escrita para su transmisión en S4C en 1997. ^[38]
• El Concierto para clarinete fue encargado por el Festival de Greenwich en 1984, donde fue interpretado por la Orquesta de Cámara Inglesa con el solista David Campbell. ^[39]
• Cyrano , un encargo del Birmingham Royal Ballet , fue estrenada en el Liverpool Philharmonic Hall (un extracto) por la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra dirigida por el compositor en 2006. ^[40]
• La Fantasía para flauta, cuerdas y clavecín se interpretó por primera vez en el Festival de Música de Chichester en 1985 por la Academia de St Martin in the Fields , con la solista Susan Milan. ^[41]
• La dama de las camelias – La Dame Aux Camelias es un ballet en dos actos y fue interpretado por primera vez en el Teatro Nacional Croata , Zagreb por el Ballet del Teatro Nacional Croata en 2008. ^[42]
• El último tren hacia mañana para coro infantil, actores y orquesta, basado en el esfuerzo de rescate de niños del territorio controlado por los nazis durante la guerra por parte del Kindertransport , fue estrenado por la Orquesta y el Coro Infantil de Hallé en 2012. ^[43]
• Lipizzaner es un ballet para orquesta de cámara encargado por el Northern Ballet Theatre . Se estrenó en noviembre de 1989 en el Manchester Palace. ^[44]
• El Oratorio de Liverpool . En 1991, Davis y Paul McCartney colaboraron en una obra coral de ocho movimientos, grabada para conmemorar el 150 aniversario de la Royal Liverpool Philharmonic. Basado libremente en la propia vida de McCartney, el Oratorio de Liverpool fue compuesto conjuntamente por Davis y McCartney y dirigido por Davis. ^[17]
• La sirena es un musical con texto de Hiawyn Oram, basado en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen . Compuesto en 2003, tuvo su primera presentación en la Fairfield Preparatory School: Loughborough Endowed Schools en 2011. ^[45]

Davis se casó con la actriz británica Jean Boht el 28 de diciembre de 1970. ^[46] Tuvieron dos hijas, las cineastas Hannah Louise (nacida en 1972) y Jessie Jo (nacida en 1974). ^[46] Davis también compuso música para las películas de su hija Hannah Mothers & Daughters (2004) y The Understudy (2008). Davis y su esposa fueron productores ejecutivos de esta última, y ​​aparecieron en la película como un matrimonio, los Davidovitches. ^{[47] [48]}

Davis murió de una hemorragia cerebral en Oxford el 3 de agosto de 2023, a los 86 años. ^[2] Su esposa Jean Boht murió un mes después, el 12 de septiembre de 2023, a los 91 años, tras sufrir demencia vascular y enfermedad de Alzheimer . ^[49]

• Sitio web oficial
• Carl Davis en IMDb
• Discografía de Carl Davis en Discogs
• Carl Davis en Desert Island Discs, 21 de agosto de 1982