El brutalista

László Tóth, arquitecto húngaro-judío, superviviente del Holocausto y formado en la Bauhaus, emigra a Estados Unidos tras ser separado a la fuerza de su esposa, Erzsébet, y de su sobrina huérfana, Zsófia. Al entrar su barco en el puerto de Nueva York , divisa la Estatua de la Libertad .

En 1947, László viaja a Filadelfia y se hospeda con su primo Attila. Descubre que Attila se ha asimilado , anglicizando su nombre y convirtiéndose al catolicismo. Attila le revela a un aliviado László que Erzsébet y Zsófia siguen vivas, pero atrapadas en Europa. Le ofrece trabajo en su negocio de muebles, y pronto se les acerca Harry Lee Van Buren, quien desea sorprender a su padre, el acaudalado industrial Harrison Lee Van Buren, con una biblioteca renovada en su mansión cerca de Doylestown, Pensilvania . Tras una noche de juerga en la que Attila y su esposa Audrey animan a László a bailar con ella, Audrey expresa su desdén por László y le sugiere que se mude a otro lugar. De vuelta en la mansión, Harrison se enfurece por la renovación sorpresa y despide a los hombres; Harry se niega a pagarles. Attila culpa a László del fracaso del proyecto, lo acusa falsamente de haber intentado seducir a Audrey y le exige que abandone su casa.

Tres años después, László, ahora adicto a la heroína , trabaja como obrero cargando carbón y vive en una vivienda social con su amigo Gordon, un padre soltero afroamericano. Harrison aparece para decirle que la comunidad arquitectónica ha elogiado la renovación de su biblioteca moderna y que ha descubierto que László fue un arquitecto de renombre en Europa. Le paga la deuda y lo invita a una fiesta, donde le encarga un gran proyecto en homenaje a su difunta madre: el Instituto Van Buren, un centro comunitario que incluye biblioteca, teatro, gimnasio y capilla. Las obras comienzan de inmediato; László vive en el lugar y emplea a Gordon. Harrison le presenta a László a su abogado personal, quien agiliza la inmigración de su esposa y su sobrina.

En 1953, Erzsébet y Zsófia se reencuentran con László en Filadelfia, donde él descubre que, como consecuencia de los sufrimientos de la guerra , Erzsébet usa silla de ruedas permanentemente debido a la osteoporosis , y Zsófia no puede hablar . Durante la construcción, László tiene conflictos con los contratistas y consultores contratados por Harrison, quienes se desvían de su diseño para intentar ajustarse al presupuesto. Acepta trabajar sin remuneración para cubrir los costos adicionales. Harry se burla de László, diciendo que simplemente es "tolerado", y hace comentarios obscenos sobre Zsófia. Tras el descarrilamiento de un tren que transportaba materiales y los consiguientes gastos legales, un furioso Harrison abandona el proyecto y despide a los trabajadores.

En 1958, László y Erzsébet se mudan a Nueva York, donde él trabaja como dibujante en un estudio de arquitectura y ella escribe para un periódico. Zsófia, tras recuperar el habla, espera un hijo con su esposo, Binyamin. Anuncian que harán Aliá y se mudarán a Jerusalén , para gran disgusto de László y Erzsébet. Harrison retoma el proyecto y vuelve a contratar a László.

Durante una visita a Carrara para comprar mármol , Harrison viola a un László ebrio, llamándolo parásito social cuya gente se busca su propia persecución. László comienza a desmoronarse, volviéndose más beligerante y despidiendo impulsivamente a Gordon durante una discusión en el lugar. Recordando el desprecio que había recibido anteriormente, se lamenta ante Erzsébet de que no son bienvenidos en Estados Unidos. Después de que László casi mata a Erzsébet dándole heroína para aliviar su dolor, ella le propone que se muden a Jerusalén y vivan con Zsófia, a lo que él accede. Poco después, Erzsébet confronta a Harrison en su casa y lo llama violador frente a su familia y socios. Un Harry enfurecido la saca violentamente, antes de que su hermana Maggie intervenga y la ayude a irse. Incapaz de encontrar a su padre, Harry organiza una partida de búsqueda e intenta localizarlo dentro del instituto.

En 1980, Erzsébet falleció y se celebró una retrospectiva de la obra de László en la primera Bienal de Arquitectura de Venecia . La exposición mostró diversos proyectos construidos alrededor del mundo en los años siguientes e incluyó el Instituto Van Buren, finalmente terminado en 1973. Zsófia, acompañada por su hija adulta y un László anciano e incapacitado en silla de ruedas, pronunció un discurso revelador en el que afirmó que László diseñó los espacios de la estructura para que se asemejaran a los campos de concentración de Buchenwald y Dachau . La estructura, insinuó, funciona como una forma de procesar el trauma. Zsófia concluyó su discurso con una frase que, según ella, László solía decirle cuando era una joven madre con dificultades: «No importa lo que los demás intenten venderte, lo importante es el destino, no el camino».

En septiembre de 2018, Deadline informó que el director Brady Corbet había elegido el drama de época The Brutalist como su próximo proyecto tras el estreno mundial de su segundo largometraje, Vox Lux (2018). ^{[ 8 ]} Andrew Lauren Productions (ALP), con sede en Nueva York, desarrolló el guion con Corbet y financió la película. ^{[ 8 ]} Corbet coescribió el guion con su socia Mona Fastvold , con quien coescribió el drama psicológico The Childhood of a Leader (2015) y la película musical Vox Lux (2018). ^{[ 9 ]}

La película se anunció originalmente como una coproducción entre Andrew Lauren y DJ Gugenheim para ALP y Brian Young para Three Six Zero ^{[ 8 ]} y luego se unieron Trevor Matthews y Nick Gordon para Brookstreet Pictures , ^{[ 10 ]} Andrew Morrison de Yellow Bear, la compañía polaca Madants, ^{[ 11 ] [ 12 ]} y la producción ejecutiva estuvo a cargo de Christine Vachon , Pamela Koffler y David Hinojosa de Killer Films . ^{[ 10 ]}

El 2 de septiembre de 2020, Deadline anunció que Joel Edgerton y Marion Cotillard habían sido elegidos como los protagonistas de la película, László Tóth y Erzsébet Tóth, respectivamente, y que Mark Rylance había sido elegido para el papel del misterioso cliente de László. ^{[ 10 ]} Sebastian Stan , Vanessa Kirby , Isaach De Bankolé , Alessandro Nivola , Raffey Cassidy y Stacy Martin también fueron anunciados en papeles desconocidos. ^{[ 10 ]} Corbet describió The Brutalist como "una película que celebra los triunfos de los visionarios más audaces y consumados; nuestros antepasados", y el proyecto que hasta ahora es el más cercano a su corazón y a la historia de su familia. ^{[ 10 ]} Protagonist Pictures presentó el proyecto a los compradores en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2020. ^{[ 10 ]} La película se desarrolla en Pensilvania y fue filmada en cuatro idiomas: inglés, hebreo, húngaro e italiano. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

El director de fotografía Lol Crawley , el editor Dávid Jancsó y la diseñadora de vestuario Kate Forbes fueron anunciados el 9 de marzo de 2023. ^{[ 13 ] [ 14 ]} La diseñadora de producción Judy Becker fue anunciada el 11 de abril de 2023. ^{[ 15 ]} Daniel Blumberg compuso la banda sonora de la película. ^{[ 16 ]}

El 11 de abril de 2023, se anunció que Adrien Brody , Felicity Jones , Guy Pearce , Joe Alwyn , Jonathan Hyde , Emma Laird y Peter Polycarpou protagonizarían la película, mientras que Edgerton, Cotillard, Rylance, Stan y Kirby ya no estaban vinculados. ^{[ 15 ]} También se anunció que la película sería coproducida por las compañías estadounidenses Andrew Lauren Productions y Yellow Bear junto con las británicas Brookstreet e Intake Films, y la húngara Proton Cinema, ^{[ 15 ]} y financiada por Brookstreet UK, Yellow Bear, Lip Sync Productions, Richmond Pictures, Meyohas Studio, Carte Blanche, Cofiloisirs y Parable Media. ^{[ 15 ]} CAA Media Finance gestiona las ventas en EE. UU. y Protagonist Pictures gestiona las ventas internacionales. ^{[ 15 ]} Posteriormente, Focus Features adquirió los derechos de distribución internacional de la película. ^{[ 4 ]}

Corbet dedicó la película a Scott Walker , quien había fallecido en 2019 y que había compuesto la música de sus películas anteriores. ^{[ 17 ]}

Corbet siempre había mostrado interés por la arquitectura. Su tío es arquitecto y estudió en Taliesin West , escuela que Corbet frecuentaba de niño, mientras que el abuelo de Fastvold fue diseñador a mediados del siglo XX. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Corbet afirmó que la película trata sobre los paralelismos entre la experiencia artística y la experiencia inmigrante, y que el brutalismo , además de su naturaleza altamente cinematográfica, funcionaría como la alegoría visual perfecta para explorar el trauma de la posguerra. ^{[ 18 ] [ 20 ]} La propia experiencia de Fastvold como inmigrante de Noruega también influyó en la escritura de la película. ^{[ 18 ]} Además, Corbet consideraba que la arquitectura y el cine eran procesos similares, ya que ambos son «formas de expresión artística que requieren una cantidad extraordinaria de participación de otras personas, colaboración y mucho dinero». ^{[ 18 ]}

El personaje de László Tóth se inspiró en varios arquitectos y diseñadores de la vida real, incluidos Marcel Breuer , Paul Rudolph , Ludwig Mies van der Rohe , László Moholy-Nagy , Louis Kahn , ^{[ 20 ] [ 21 ]} y Ernő Goldfinger . ^{[ 22 ]} Durante su investigación, Corbet y Fastvold consultaron al historiador de la arquitectura Jean-Louis Cohen (quien murió en 2023); Cohen señaló que no existían ejemplos reales de arquitectos que surgieran de la guerra con una carrera como la de Tóth. ^{[ 23 ]} Junto con Architecture in Uniform: Designing and Building for the Second World War de Cohen, Marcel Breuer and a Committee of Twelve Plan a Church: A Monastic Memoir de Hilary Thimmesh , un libro que narra la construcción de la Abadía de San Juan en Collegeville, Minnesota, por Breuer, nacido en Hungría y formado en la Bauhaus, fue un punto de referencia adicional. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Corbet citó además los escritos de WG Sebald y VS Naipaul (cuya novela El enigma de la llegada da nombre a la primera parte de la película) como influencias. ^{[ 20 ]}

Corbet rodó el epílogo de la película en Venecia en septiembre de 2020. El rodaje principal, programado para comenzar en Polonia en diciembre, se pospuso debido a las restricciones por la COVID-19 . ^{[ 25 ]} Se produjeron más retrasos como resultado de la guerra en Ucrania , así como varios embarazos (incluido el de la actriz principal Felicity Jones) y muertes en las familias del reparto y el equipo de la película. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} Corbet finalmente optó por rodar en Hungría para aprovechar sus créditos fiscales, la presencia de varios laboratorios cinematográficos en Budapest , así como su propia familiaridad; tanto Corbet como Fastvold tenían experiencia previa filmando en el país. ^{[ 26 ]}

La fotografía principal finalmente comenzó el 16 de marzo de 2023 en Budapest. ^{[ 15 ] [ 28 ] [ 29 ]} La capital húngara y sus alrededores se utilizaron como Filadelfia de la década de 1950 y la Pensilvania rural en la película, mientras que el Castillo Andrássy en Tóalmás representó la mansión Van Buren. ^{[ 25 ] [ 30 ]} La producción se trasladó luego a Carrara , Toscana, el 29 de abril de 2023. ^{[ 31 ] [ 32 ]} El rodaje tuvo lugar en las canteras de Bettogli y Bombarda en medio de una niebla espesa inesperada, y en la propia ciudad de Carrara. ^{[ 30 ]} Una pequeña unidad de cámara filmó exteriores en la ciudad de Nueva York, así como la revelación de la Estatua de la Libertad que aparece en la escena inicial. ^{[ 33 ]} La fotografía principal concluyó después de 34 días el 5 de mayo de 2023. ^{[ 34 ]}

La película se rodó utilizando el proceso VistaVision y cámaras equipadas con lentes Leica-S. Consiste en rodar horizontalmente en película de 35 mm , que luego se escaneó, con la intención de hacer copias para un lanzamiento en 70 mm , que tiene la misma altura y era el formato más práctico para mostrar el tamaño original del fotograma de VistaVision al proyectar la película. ^{[ 33 ]} La idea de VistaVision surgió mientras Corbet y el director de fotografía Lol Crawley exploraban las canteras en Italia. El formato fue originalmente pensado para grandes panoramas, pero finalmente la gran mayoría de la película se rodó en VistaVision. ^{[ 33 ]} Corbet explicó que "la mejor manera de acceder a [los años 50] era rodar en algo que fue diseñado en esa misma década", ^{[ 35 ]} mientras que Crawley afirmó que el formato, con su campo de visión más amplio, permitió a los cineastas fotografiar arquitectura sin usar lentes gran angular distorsionadoras. ^{[ 36 ]} Crawley también utilizó cámaras Arricam ST, LT y Arriflex 235 de 35 mm equipadas con lentes Cooke para el rodaje. Se utilizó una cámara Arriflex 416 de 16 mm equipada con lentes Zeiss Superspeed para grabar imágenes de estilo documental, mientras que las imágenes de televisión del epílogo se filmaron con una Digital Betacam . ^{[ 33 ]}  

El Instituto Van Buren, que solo se construyó por partes y como maqueta, fue diseñado por la diseñadora de producción Judy Becker basándose en las notas de Fastvold y Corbet, quienes intentaron ser lo más descriptivos posible sobre sus características en el guion. ^{[ 23 ]} Sin ser arquitecta de formación, Becker buscó inspiración en los diseños de campos de concentración, edificios brutalistas reales, la obra de Marcel Breuer y Tadao Ando , ​​el Instituto Salk de Louis Kahn , la sede de Johnson Wax de Frank Lloyd Wright y los skyspaces de James Turrell . ^{[ 37 ]} También citó el Templo Reformista de Westchester de Breuer en Scarsdale, Nueva York , una sinagoga que recordaba de su infancia y que tenía una Estrella de David en lo alto, como punto de referencia. ^{[ 23 ] [ 38 ]}

La banda sonora de la película fue compuesta por el músico inglés Daniel Blumberg , quien ya había trabajado con Corbet en el cortometraje Gyuto (2019). Ambos colaboraron en la película durante siete años. ^{[ 39 ] [ 40 ]} El álbum que contiene la banda sonora fue lanzado por Milan Records el 13 de diciembre de 2024. ^{[ 40 ]} Blumberg y Corbet querían música continua para los primeros 10 minutos de la película, lo que resultó en que la secuencia inicial de The Brutalist fuera coreografiada y filmada con las demos de Blumberg . ^{[ 39 ]} La obertura cuenta con los pianistas John Tilbury , Sophie Agnel y Simon Sieger, el trompetista Axel Dörner y el saxofonista Evan Parker , quienes aparecen a lo largo de la banda sonora. ^{[ 39 ]} El músico de synth-pop Vince Clarke toca el sintetizador en "Epilogue (Venice)". ^{[ 40 ]}

La pieza experimental "Construction" fue la primera que Blumberg compuso para la banda sonora; una primera demo se creó en un piano preparado en el Café Oto de Londres para generar un sonido similar al de las obras de construcción. ^{[ 40 ]} "Erzsébet", uno de los temas de la banda sonora , fue interpretado en directo por Blumberg al piano, ya que Corbet quería que los actores escucharan la música durante el rodaje ; los ruidos del tren de la escena se incorporaron posteriormente a la versión final de la pieza. ^{[ 40 ]}

La edición fue completada por el editor húngaro Dávid Jancsó. ^{[ 41 ]} En una entrevista con RedShark News , Jancsó reveló que se emplearon herramientas de inteligencia artificial (IA) de Respeecher , una empresa de software ucraniana, para mejorar la autenticidad del diálogo en húngaro de Adrien Brody y Felicity Jones. ^{[ 42 ]} Ambos actores recibieron entrenamiento de dialecto , pero tuvieron problemas con los fonemas húngaros , ya que el húngaro es conocido por ser uno de los idiomas más difíciles de aprender . ^{[ 43 ]} Los cineastas querían perfeccionar su pronunciación "para que ni siquiera los locales notaran ninguna diferencia". ^{[ 42 ]} El trabajo de doblaje fallido los llevó a grabar las voces de Brody y Jones en Respeecher; Jancsó, hablante nativo de húngaro, también ingresó su voz para "perfeccionar el dialecto complicado". ^{[ 42 ]}

El director Brady Corbet emitió la siguiente declaración a Deadline Hollywood después de que la entrevista de Jancsó provocara una reacción negativa en las redes sociales: ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Las interpretaciones de [Brody] y [Jones] son ​​completamente suyas. Trabajaron durante meses con la entrenadora de dialecto Tanera Marshall para perfeccionar sus acentos. La innovadora tecnología Respeecher se utilizó únicamente en la edición de diálogos en húngaro, específicamente para refinar ciertas vocales y letras y lograr mayor precisión. No se modificó nada del idioma inglés. Este fue un proceso manual, realizado por nuestro equipo de sonido y Respeecher en la postproducción . El objetivo era preservar la autenticidad de las interpretaciones de [Brody] y [Jones] en otro idioma, no reemplazarlas ni alterarlas, y se realizó con el máximo respeto por el oficio.

Antes de optar por la IA como herramienta, la producción consideró usar auto-tune en ADR, una técnica popular en Hollywood. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Dávid Jancsó afirma: ^{[ 45 ] [ 42 ]}

No hay nada en la película que utilice IA que no se haya hecho antes. Simplemente hace que el proceso sea mucho más rápido.

Además, se dijo que se utilizó inteligencia artificial generativa para crear una serie de planos arquitectónicos y edificios terminados en la secuencia final de la película. ^{[ 42 ]} En un artículo de Filmmaker de 2022 , la diseñadora de producción Judy Becker afirmó que el consultor de arquitectura de la película utilizó Midjourney "para crear tres edificios brutalistas con bastante rapidez". ^{[ 48 ]} Sin embargo, Corbet lo negó en una entrevista posterior: "Judy Becker y su equipo no utilizaron IA para crear ni renderizar ninguno de los edificios. Todas las imágenes fueron dibujadas a mano por artistas. Para aclarar, en el vídeo conmemorativo que aparece de fondo en una toma, nuestro equipo editorial creó imágenes diseñadas intencionalmente para parecer renderizaciones digitales de baja calidad de alrededor de 1980". ^{[ 49 ]} El director concluyó diciendo: " El Brutalista es una película sobre la complejidad humana, y cada aspecto de su creación fue impulsado por el esfuerzo humano, la creatividad y la colaboración. Estamos increíblemente orgullosos de nuestro equipo y de lo que han logrado aquí". ^{[ 44 ]}

La película The Brutalist recaudó 16,3  millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 34,1  millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 50,4  millones de dólares. ^{[ 6 ] [ 3 ]}

The Brutalist recaudó $266,791 en cuatro salas de cine en EE. UU. en su fin de semana de estreno, y luego $211,164 en su segundo fin de semana y $244,341 en su tercero. ^{[ 62 ]} En su cuarto fin de semana, la película se expandió a 68 salas de cine y recaudó $1.38 millones. Se observó que su cifra superó a Better Man , que recaudó $1.1 millones en 1,291 salas de cine durante el mismo fin de semana. ^{[ 63 ] [ 64 ]} El fin de semana siguiente recaudó $2 millones en 338 salas de cine (y un total de $2.4 millones durante el feriado de cuatro días de MLK ). ^{[ 65 ]} Después de obtener 10 nominaciones al Oscar, la película se expandió a 1,118 salas de cine y recaudó $2.9 millones durante el fin de semana. ^{[ 66 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 93% de las 337 reseñas de críticos son positivas. El consenso del sitio web dice: "Estructuralmente hermosa e impregnada de la conmovedora interpretación de Adrien Brody, la impecablemente diseñada película The Brutalist , del escritor y director Brady Corbet, es un imponente homenaje a la experiencia inmigrante". ^{[ 67 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 90 sobre 100, basada en 57 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 68 ]}

Adrien Brody ganó su segundo premio Óscar al Mejor Actor por su interpretación, mientras que Daniel Blumberg ganó el premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original .

Peter Bradshaw, de The Guardian ,le dio a la película cinco de cinco estrellas, calificándola de "una epopeya asombrosa y fascinante". Continuó: " El brutalista obviamente toma algo de Ayn Rand , pero también de Bernard Malamud y Saul Bellow en su representación de la aventura del inmigrante en Estados Unidos y la promesa del éxito; pero quizás Corbet y Fastvold van más allá y más rápido en lo vertiginosamente sensual y sexual que es todo". Bradshaw concluyó: "Es una obra electrizante, filmada de manera impresionante por el director de fotografía Lol Crawley y magníficamente diseñada por Judy Becker. Salí de esta película mareado y eufórico, aturdido por la fascinación ante su monumental inmensidad". ^{[ 69 ]} Owen Gleiberman, de Variety, escribió que la película tiene un "ritmo con una agradable solemnidad" a pesar de su larga duración, y "rebosa de incidentes y emoción (...) como si Corbet estuviera haciendo una película biográfica sobre una persona real". Comparó favorablemente el trabajo de Brody en The Brutalist con el papel anterior del actor, ganador del Premio de la Academia, como superviviente del Holocausto en El pianista (2002), escribiendo que "su actuación, incluso en sus momentos más tranquilos, está impregnada de un sentimiento tumultuoso". También elogió mucho la actuación de Pearce, escribiendo: "Pearce suele ser un actor de carácter fascinante, pero hacía mucho tiempo que no se lucía en un papel como lo hace aquí. Con su abundante cabello ondulado y bigote, hablando con una voz potente y resonante, a la vez pomposa e irresistible, es como Clark Gable interpretando a Charles Foster Kane ". ^{[ 70 ]}

Brian Tallerico de RogerEbert.com le dio a The Brutalist cuatro de cuatro estrellas, describiéndola como "una película que se vuelve hacia adentro, entrelazando sus temas alrededor de sus personajes como una gran novela estadounidense". Calificó la actuación de Brody como "el mejor trabajo de su carrera" y sintió que Pearce "lo equilibra perfectamente" en su interpretación de "un monstruo rico que descarta a cualquiera a su alrededor una vez que los ha utilizado", mientras que encontró a Jones "un poco fuera de lugar". También calificó la película como "una maravilla técnica" y elogió su cinematografía, edición y banda sonora. ^{[ 71 ]} David Sims de The Atlantic interpretó la película como el "gran lienzo de Corbet para explorar sus propias frustraciones con los límites que el comercio impone a las artes", comparándola positivamente con el largometraje anterior del director, Vox Lux (2018). Escribió: " Vox Lux fue una película que me hizo gritar '¡Lo entiendo!' con frustración; con The Brutalist , dije la misma frase con más satisfacción". Sims calificó la actuación de Brody como "dolorosa y auténtica" y la de Pearce como "una excelente interpretación de un personaje de dibujos animados engreído". Sin embargo, describió la segunda mitad de la película como "un tanto pesada" e "implacable en su desesperación", pero consideró que "se disfruta mejor y peor en un segundo visionado, porque los contornos evidentes de la trama resultan menos chocantes". ^{[ 72 ]}

Richard Brody, de The New Yorker, fuemás crítico con la película, escribiendo: "La épica de Brady Corbet aborda temas importantes, pero no logra infundir a sus personajes la esencia de la vida". ^{[ 73 ]}

El uso de VistaVision en la película provocó un resurgimiento del interés de la industria en el formato, ^{[ 74 ]} con Paul Thomas Anderson usándolo para filmar su película de 2025 One Battle After Another , ^{[ 75 ]} así como Bugonia de Yorgos Lanthimos (2025), Digger de Alejandro González Iñárritu (2026), Narnia: The Magician's Nephew de Greta Gerwig y Remain de M. Night Shyamalan (ambas de 2027). ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}

En su estreno en el 81.º Festival Internacional de Cine de Venecia , The Brutalist ganó cinco premios, incluido el León de Plata . ^{[ 79 ] [ 80 ]} Posteriormente fue nominada a nueve premios en la 30.ª edición de los Critics' Choice Awards , ^{[ 81 ]} y a diez premios en la 97.ª edición de los Premios de la Academia, incluido el de Mejor Película . ^{[ 82 ]} Finalmente ganó tres de ellos: Mejor Fotografía , Mejor Banda Sonora y Mejor Actor . Tuvo siete nominaciones en la 82.ª edición de los Globos de Oro , ganando tres: Mejor Actor en una Película Dramática , Mejor Director y Mejor Película Dramática . ^{[ 83 ] [ 84 ]} Además, el American Film Institute nombró a The Brutalist como una de las 10 mejores películas de 2024. ^{[ 85 ]}

NPR incluyó la película en su lista de las mejores películas y series de televisión de 2024, y el crítico Bob Mondello escribió que The Brutalist es: "Magnífica, conceptualmente asombrosa y vertiginosa en su salvajismo sobre las grietas en los cimientos del sueño americano". ^{[ 86 ]}

Los escritores de RogerEbert.com nombraron a The Brutalist como la mejor película de 2024 del sitio, que se determina mediante el recuento de Borda de los escritores del sitio. ^{[ 87 ]}

Los cineastas Tim Fehlbaum , Drew Goddard , Reinaldo Marcus Green , Don Hertzfeldt , Matt Johnson , Karyn Kusama , David Lowery , Lance Oppenheim , Paul Schrader , Celine Song , Oliver Stone , Denis Villeneuve , Malcolm Washington , John Waters y Shea Whigham la han citado como una de sus películas favoritas de 2024. ^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}

En diciembre de 2024, The Brutalist encabezó la lista de Collider de las "10 mejores películas dramáticas de los últimos 25 años", y Liam Gaughan escribió: "Brady Corbet creó una historia profundamente reflexiva sobre el colapso del sueño americano, la codicia ineludible del capitalismo y el antisemitismo agresivo que sigue vigente hoy en día... The Brutalist es una película inolvidable y sirve como recordatorio de que las verdaderas innovaciones dentro de la industria aún son posibles". ^{[ 94 ]}

En enero de 2025, Coachella Valley Independent la nombró "Una de las mejores películas del siglo XXI", y Bob Grimm escribió: "Te darás cuenta de que estás viendo genio y cine histórico en proceso: una epopeya extensa y majestuosa de 3 horas y media en la que cada fotograma está bien ejecutado". ^{[ 95 ]}

Vulture también la incluyó en su lista de "Las mejores películas de más de 3 horas de duración", calificándola como: "Una película tan colosal como el edificio que se encuentra en su centro". ^{[ 96 ]}

En abril de 2025, Urban List la incluyó en su lista de "14 de las mejores películas de cinematografía jamás realizadas". ^{[ 97 ]}

En junio de 2025, IndieWire clasificó la película en el puesto número 76 de su lista de "Las 100 mejores películas de la década de 2020 (hasta ahora)". ^{[ 98 ]}

En julio de 2025, fue una de las películas votadas para la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI", terminando en el puesto número 241. ^{[ 99 ]}