La canonización

« La Canonización » es un poema del poeta metafísico inglés John Donne . Publicado por primera vez en 1633, el poema se considera un ejemplo del ingenio y la ironía de Donne. ^{[ 1 ]} Está dirigido a un amigo de parte de otro, pero trata sobre las complejidades del amor romántico : el hablante presenta el amor como algo tan absorbente que los amantes renuncian a otras actividades para pasar tiempo juntos. En este sentido, el amor es ascetismo , una idea central en el poema. El título del poema tiene un doble propósito: mientras que el hablante argumenta que su amor lo canonizará en una especie de santidad , el poema mismo funciona como una canonización de la pareja de amantes.

El crítico literario Cleanth Brooks utilizó el poema, junto con " Ensayo sobre el hombre " de Alexander Pope y " Compuesto en el puente de Westminster, el 3 de septiembre de 1802 " de William Wordsworth , para ilustrar su argumento a favor de la paradoja como elemento central de la poesía.

El poema presenta imágenes típicas del soneto petrarquista , pero van más allá de las "convenciones petrarquistas desgastadas". ^{[ 1 ]} En opinión del crítico Clay Hunt, el poema en su totalidad da "un nuevo giro a una de las convenciones más manidas de la poesía amorosa isabelina" al expandir "la metáfora del amante-santo a una definición completa y precisa", una comparación que es "en serio". ^{[ 2 ]} En la tercera estrofa, el hablante se compara a sí mismo y a su amante con velas, un águila y una paloma, un fénix, santos y los muertos. Una referencia a la idea renacentista en la que el águila vuela en el cielo sobre la tierra mientras la paloma trasciende los cielos para alcanzar el paraíso. Cleanth Brooks argumenta que el fénix, que significa renacimiento , es una analogía particularmente apropiada, ya que combina la imaginería de las aves y de las velas encendidas, y expresa adecuadamente el poder del amor para preservar, aunque la pasión consuma. ^{[ 3 ]}

Todas las imágenes empleadas refuerzan la afirmación del narrador de que el amor lo une a su amada, además de otorgarles a los amantes una especie de inmortalidad. La metáfora que involucra a santos y a la pareja de amantes sirve para enfatizar la espiritualidad de su relación.

En su análisis de «La canonización», el crítico Leonard Unger se centra principalmente en el ingenio que se manifiesta en el poema. Según Unger, las metáforas exageradas empleadas por el hablante sirven como «el absurdo que genera ingenio». ^{[ 1 ]} Sin embargo, Unger señala que, a lo largo del poema, su aparente ingenio apunta al verdadero mensaje del hablante: que el amante está desconectado del mundo debido a sus valores contradictorios, que se manifiestan en su disposición a renunciar a las ambiciones mundanas para estar con su amada. El análisis de Unger concluye catalogando los «recursos ingeniosos» presentes en todo el poema, y ​​menciona que una «complejidad de actitudes», fomentada en gran medida mediante el uso del concepto de canonización, perpetúa el ingenio dentro del poema. ^{[ 1 ]}

«La Canonización» ocupa un lugar destacado en los argumentos del crítico Cleanth Brooks sobre la paradoja como elemento integral de la poesía, un principio fundamental de la Nueva Crítica . En su colección de ensayos críticos, The Well Wrought Urn , Brooks escribe que un poeta «debe trabajar mediante la contradicción y la matización», y que la paradoja «es una extensión del lenguaje normal de la poesía, no una perversión del mismo». ^{[ 3 ]} Brooks analiza varios poemas para ilustrar su argumento, pero cita «La Canonización» como su principal evidencia. Según Brooks, existen muchas maneras superficiales de leer «La Canonización», pero la interpretación más probable es que, a pesar de su tono ingenioso y sus metáforas extravagantes , el narrador de Donne se toma en serio tanto el amor como la religión. No pretende burlarse de la religión exaltando el amor junto a ella, ni ridiculizar el amor comparándolo con la santidad. En cambio, argumenta Brooks, la aparente contradicción de tomarse ambos en serio se traduce en una descripción más veraz tanto del amor como de la espiritualidad. La paradoja es el «instrumento inevitable» de Donne, que le permite expresar con «dignidad» y «precisión» la idea de que el amor puede ser todo lo necesario para la vida. Sin ella, «la materia del poema de Donne se desmorona en “hechos”». ^{[ 3 ]} Brooks examina la paradoja en un sentido más amplio:

Los métodos más directos pueden resultar tentadores, pero todos ellos debilitan y distorsionan lo que se pretende decir. ... De hecho, casi cualquier idea lo suficientemente importante como para justificar un gran poema aparentemente debe expresarse en esos términos. ^{[ 3 ]}

Para Brooks, "La canonización" ilustra que la paradoja no se limita a su uso en la lógica. En cambio, la paradoja permite que la poesía escape de los confines del lenguaje lógico y científico.

Sin embargo, el análisis de Brooks no constituye la interpretación definitiva de «La canonización». Una crítica de John Guillory señala la superficialidad de su lógica. Sobre si considerar la equiparación del amor profano con el divino como parodia o paradoja, Guillory escribe que «la fácil traducción de parodia a paradoja se debe al interés de Brooks». ^{[ 4 ]} Guillory también cuestiona la decisión de Brooks de centrarse en el conflicto entre lo sagrado y lo secular, en lugar de entre lo sagrado y lo profano, como la paradoja central: «la paradoja se excede en su objetivo». ^{[ 4 ]} Guillory también escribe que «la verdad de las paradojas en cuestión», en este caso las citas bíblicas que Brooks utiliza para respaldar su afirmación de que el lenguaje de la religión está lleno de paradojas, «exige ser interpretada de otra manera», con implicaciones literarias acordes con la agenda de Brooks para una «cultura literaria resurgente». ^{[ 4 ]}

Asimismo, el crítico Jonathan Culler cuestiona el énfasis de la Nueva Crítica en la autorreferencia, la idea de que al "representar o ejecutar lo que afirma o describe, el poema se completa en sí mismo, se explica por sí mismo y se erige libre como una fusión autónoma de ser y hacer". ^{[ 5 ]} Para Brooks, "La Canonización" sirve como monumento, una "urna bien labrada" para los amantes, del mismo modo que el hablante describe su canonización a través del amor: la "leyenda, la historia" de los amantes les otorgará la canonización. ^{[ 3 ]} Para Culler, sin embargo, esta autorreferencialidad revela "una pulcritud inquietante que genera paradoja, una autorreferencia que en última instancia pone de manifiesto la incapacidad de cualquier discurso para explicarse a sí mismo", así como el "fracaso" del ser y el hacer para "coincidir". En lugar de una urna ordenada y "autocontenida", el poema describe una "cadena de discursos y representaciones", como la leyenda sobre los amantes, poemas sobre su amor, los elogios de quienes leen estos poemas, las invocaciones santas de los amantes y sus respuestas a estas peticiones. En un sentido más amplio, la autorreferencialidad no ofrece una conclusión , sino una larga cadena de referencias, como cuando Brooks tituló su tratado de la Nueva Crítica La Urna Bien Forjada para hacer un paralelismo con la urna del poema. ^{[ 5 ]}