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Selling England by the Pound es el quinto álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Genesis , lanzado el 5 de octubre de 1973 por Charisma Records . [ 1 ] El álbum ...

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Selling England by the Pound es el quinto álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Genesis , lanzado el 5 de octubre de 1973 por Charisma Records . [ 1 ] El álbum fue un éxito comercial en el Reino Unido, alcanzando el No. 3 en la lista de álbumes del Reino Unido , pero menos en los Estados Unidos, llegando al No. 70 en el Billboard 200. Un sencillo del álbum, " I Know What I Like (In Your Wardrobe) ", fue lanzado en febrero de 1974 y se convirtió en el primer éxito de la banda en el top 30 de la lista de sencillos del Reino Unido .

El álbum se grabó en agosto de 1973, tras la gira de presentación de su anterior disco, Foxtrot (1972). El grupo dedicó un breve periodo a componer material nuevo. Este abarcaba diversos temas, como la pérdida de la cultura folclórica inglesa y la creciente influencia estadounidense, lo cual se reflejó en el título. Tras el lanzamiento del álbum, el grupo se embarcó en una gira, donde recibieron una entusiasta acogida por parte de sus fans.

Los críticos y los propios miembros de la banda han expresado opiniones encontradas sobre el álbum. Su reputación ha mejorado con el tiempo, apareciendo en diversas listas de los mejores álbumes de rock progresivo, tanto de la crítica como votadas por los fans. [ 4 ] [ 5 ] El álbum ha seguido vendiéndose y ha recibido certificaciones de oro de la British Phonographic Industry (BPI) y la Recording Industry Association of America (RIAA). Fue remasterizado para CD en 1994 y 2007.

Fondo

En mayo de 1973, la formación de Genesis compuesta por el líder y cantante Peter Gabriel , el teclista Tony Banks , el bajista y guitarrista Mike Rutherford , el guitarrista Steve Hackett y el baterista Phil Collins completó su gira de 1972-1973 para promocionar su álbum anterior , Foxtrot (1972). La gira marcó la primera gira a gran escala de la banda por Norteamérica, que obtuvo respuestas positivas, [ 6 ] pero los periodistas seguían criticando a la banda y comparándola con otras bandas de rock progresivo de la época, como Emerson, Lake & Palmer , Jethro Tull y Pink Floyd . [ 7 ] Charisma presionó para lanzar nuevo material de Genesis para capitalizar el recién descubierto éxito comercial de la banda a pesar de los deseos en contra de la banda, y lanzó una recopilación de grabaciones en vivo de principios de 1973, originalmente destinada a ser transmitida en el programa de radio King Biscuit Flower Hour en los EE. UU., como su primer álbum en vivo, Genesis Live (1973). [ 8 ] [ 9 ] Este lanzamiento de bajo precio también compensó la cancelación de un concierto propuesto en el Wembley Arena en mayo de 1973 debido a la imposibilidad de imprimir las entradas a tiempo, y sirvió como álbum puente entre Foxtrot y el siguiente álbum de estudio. [ 10 ] Se convirtió en su álbum con la posición más alta en las listas del Reino Unido en ese momento, alcanzando el puesto número 9. [ 9 ]

El grupo estaba demasiado ocupado de gira como para escribir material nuevo, así que después de terminar la gira reservaron tiempo para crear nuevas canciones. Debido al éxito de Foxtrot , el sello discográfico del grupo, Charisma Records , les dio dos o tres meses para crear un nuevo álbum de estudio, lo que Rutherford consideró "el beso de la muerte". [ 9 ] [ 11 ] Al principio de las sesiones, Collins formó una banda improvisada con el ex guitarrista de Yes, Peter Banks, para algunos conciertos, y Rutherford reveló en una entrevista a Sounds en 1976 que "había preocupación de que Phil quisiera dejar el grupo". [ 10 ] [ 12 ] A pesar de esto, Gabriel recordó este tiempo como un "período relativamente feliz y tranquilo". [ 13 ]

Escritura y grabación

Los ensayos del álbum tuvieron lugar en la casa de un médico en Chessington y en la Escuela de Danza Una Billings en Shepherd's Bush , los mismos dos lugares donde se ensayó Foxtrot . [ 14 ] Banks recordó que el grupo tuvo algunas dificultades para encontrar ideas musicales. [ 15 ] [ 16 ] Las sesiones de Chessington se llevaron a cabo en lo que el reportero Jerry Gilbert describió como "una antigua y espaciosa mansión ". [ 10 ] El grupo ensayaba en la sala de estar, lo que provocó que los vecinos se quejaran del ruido e impusieran un toque de queda. [ 17 ] [ 18 ] Hackett dijo sobre el lugar: "Como era una casa que pertenecía a una familia, le daba a la música un aire de feliz amateurismo. Era divertido porque sentías que no deberías estar allí haciendo ese tipo de cosas. Estaba diseñada como un comedor o una cafetería; ¡incluso había una máquina que dispensaba chicles para niños!". [ 14 ] Las sesiones de Chessington fueron donde se escribió la mayor parte del álbum. [ 14 ] Collins había estado escuchando al grupo de jazz fusión Mahavishnu Orchestra , lo que lo influyó para tocar compases más complejos en la batería para "Dancing With the Moonlit Knight" y otras partes del álbum. [ 19 ]

Los ensayos se trasladaron entonces a Londres, a un espacio bajo la Escuela de Danza Una Billings, [ 20 ] durante el cual se escribió "I Know What I Like (In Your Wardrobe)". [ 21 ] Hackett no había aportado mucho material al grupo durante este tiempo, ya que le resultaba difícil escribir debido a la ruptura de su primer matrimonio. [ 22 ] En lugar de presentar canciones completas, ideó frases de guitarra que, según él, le daban al álbum un aire de jazz fusión. [ 23 ]

Un sencillo riff de guitarra que Hackett había estado tocando en el escenario, que a la banda le gustó y quiso desarrollar más, se convirtió en "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" [ 24 ] , y tres fragmentos de Banks que él había pensado para diferentes canciones fueron incorporados a una sola obra, "Firth of Fifth", por los otros miembros de la banda [ 15 ] . Un riff desarrollado al principio se convirtió en la introducción de "The Battle of Epping Forest". La banda interpretó repetidamente estas tres piezas a diario durante un breve período, lo que Banks pensó que resultó en que "The Battle of Epping Forest" estuviera demasiado sobrecargada [ 15 ] .

Una de las ideas que Gabriel quería transmitir con el álbum era la de ver la "identidad inglesa de una manera diferente". Esto incluía su sugerencia del título del álbum, [ 25 ] que era un eslogan adoptado por el manifiesto del Partido Laborista , para asegurar que la prensa británica no acusara a la banda de "venderse" a Estados Unidos. [ 26 ] Rutherford consideró más tarde que el título era uno de los mejores títulos de álbumes de la banda. [ 27 ] Representaba una decadencia de la cultura folclórica inglesa y un aumento de la americanización. [ 26 ] Banks dijo que el tema inglés a lo largo del álbum no fue una idea intencional al principio, sino simplemente la forma en que las canciones se desarrollaron naturalmente. [ 28 ] Gabriel dijo más tarde que escribió todas sus contribuciones líricas para el álbum en dos días. [ 29 ]

Tras ensayar y componer suficiente material para un álbum, el grupo entró en los Island Studios de Londres en agosto de 1973. El ingeniero de Foxtrot , John Burns , se convirtió en coproductor. [ 12 ] Las habilidades técnicas de Burns dieron como resultado un buen sonido y ambiente de grabación, lo que motivó al grupo a tocar mejor y abordar arreglos más complejos. [ 26 ] Gabriel era consciente del mayor uso de largas secciones instrumentales en el álbum, lo que, en su opinión, conllevaba el riesgo de que el material se volviera aburrido. [ 30 ] Genesis había ampliado su equipo con un Echoplex y un ARP Pro Soloist , ampliando así la gama de sonidos disponibles para ellos. [ 31 ]

Canciones

Cara uno

" Dancing with the Moonlit Knight " evolucionó a partir de varias piezas cortas para piano compuestas por Gabriel, que se combinaron con algunas de las figuras de guitarra de Hackett. [ 12 ] La apertura a cappella estuvo influenciada por el plainsong escocés . [ 33 ] La segunda sección y la sección final consisten en improvisaciones de toda la banda, con la excepción de la melodía de guitarra de 12 cuerdas tocada por Rutherford en el final, que fue compuesta. [ 34 ] Gabriel agregó letras de temática inglesa para contrarrestar la impresión de la prensa musical de que Genesis estaba tratando demasiado de atraer al público estadounidense, incluyendo referencias a Green Shield Stamps . [ 26 ] Banks había actualizado a un nuevo modelo de Mellotron y usó el sonido del coro en la pista. [ 35 ] Originalmente se suponía que la pista se uniría a "The Cinema Show" para hacer una pieza de alrededor de 20 minutos de duración, pero esta idea se descartó ya que el resultado era demasiado comparable a los 23 minutos de " Supper's Ready " en Foxtrot . [ 26 ] El título provisional para la sección final era "Disney" [ 36 ] en referencia a la destacada productora de animación estadounidense The Walt Disney Company , porque los miembros de Genesis pensaron que sonaba como una caricatura. [ 34 ] Rutherford pensó que la apertura de la canción proporcionaba un buen comienzo para el álbum, pero se mostró menos entusiasmado con ella en general, calificándola de "un poco recargada". [ 37 ]

" I Know What I Like (In Your Wardrobe) " surgió de una jam session del grupo en torno a uno de los riffs de guitarra de Hackett. Él y Collins la tocaban a menudo por la época en que se grabó Foxtrot ; los otros tres miembros no se unieron inicialmente porque decían que sonaba demasiado a los Beatles , pero se involucraron más en ella para cuando se grabó Selling England by the Pound . [ 38 ] Banks creó la melodía vocal para el estribillo, y Gabriel escribió la letra, que se inspiró en la pintura El sueño que más tarde se adaptó para la portada del álbum. [ 39 ] Gilbert describió una escucha temprana de la canción como "Toques de un pintoresco romanticismo inglés" que, según Gabriel, inicialmente estaba destinada a tener una melodía más orientada al folk. [ 28 ] Los sonidos de percusión que se escuchan al principio son Gabriel tocando con un tambor parlante que Burns había comprado en Nigeria . [ 40 ] Fue lanzada como sencillo del álbum, que se convirtió en el primero del grupo en entrar en las listas de éxitos del Reino Unido. [ 12 ]

Banks escribió una pieza que incluía lo que se convertiría en la introducción de piano solo de " Firth of Fifth " por su cuenta, y la presentó al grupo para Foxtrot , pero fue rechazada. [ 39 ] Reelaboró ​​algunas secciones de la canción para Selling England by the Pound , donde tuvo una recepción más positiva. [ 12 ] Banks recordó la dificultad de eliminar el ruido creado por el pedal del piano en el estudio, así que tocó el pasaje sin él, lo que también le resultó difícil. [ 41 ] [ 42 ] Hackett tomó un tema que Banks había escrito para flauta y piano y lo reorganizó como un solo de guitarra, que domina la última parte de la pista. [ 43 ] [ 44 ] Banks consideró más tarde la letra, que escribió con la ayuda de Rutherford, como una de las peores en las que había trabajado. Había intentado seguir "la idea de un río y luego me enredé un poco en el cosmos y no sé muy bien dónde terminé". [ 45 ] [ 42 ]

«More Fool Me» es la segunda de dos canciones (la primera es «For Absent Friends» de Nursery Cryme ) en las que Collins canta como vocalista principal antes de convertirse en el vocalista principal de la banda en 1975. A diferencia de la producción del grupo en ese momento, la canción es una balada tierna y romántica. Su música fue compuesta por Rutherford, con letra de él y Collins, mientras estaban sentados en las escaleras fuera del estudio de grabación. [ 46 ] En el álbum, la interpretan solo los dos compositores de la canción: Rutherford toca la guitarra acústica de 12 cuerdas con efecto de reverberación y Collins canta, frecuentemente en falsete . [ 47 ] Gabriel consideró las contribuciones de ambos «un gran avance». [ 28 ]

Cara dos

El sendero del Paseo del Centenario en Epping Forest, al sur de High Beach, Essex, Inglaterra.
"La batalla del bosque de Epping" narra las guerras de pandillas que tuvieron lugar en el bosque que da título a la obra .

"The Battle of Epping Forest" se inspiró en una noticia que Gabriel había leído varios años antes sobre las batallas territoriales de dos bandas rivales en el East End de Londres que luchaban en Epping Forest . [ 20 ] Colocó un anuncio en The Times y buscó en los archivos de la biblioteca para intentar encontrar más información sobre la historia, pero no pudo encontrar más información, así que creó sus propios personajes ficticios, incluidos " Liquid Len ", "Harold Demure" y "The Bethnal Green Butcher". [ 20 ] [ 46 ] Al escuchar una toma de ensayo de la canción en julio de 1973, el reportero Chris Welch escribió: "'The 'Battle' tiene un tema de marcha pegadizo con las típicas líneas de batería y bajo de Genesis, limpias y precisas". [ 20 ] Al igual que con "Get 'Em Out by Friday", Genesis escribió y grabó toda la composición musical como instrumental antes de comenzar con la letra, y descubrió que la canción parecía sobrecargada una vez que se agregaron las voces. Collins comentó: «... había como 300 palabras por línea. No había espacio; era como si le hubieran extraído todo el aire. No digo que [Peter Gabriel] estuviera equivocado o que nosotros lo estuviéramos; es solo que si lo hubiéramos sabido, podríamos haberlo acortado un poco. En aquellos tiempos no volvíamos a grabar las cosas». [ 48 ] Desde entonces, las letras han sido elogiadas por su humor e ingenio, pero la banda dijo que no encajaban bien con la música y que complicaban la pieza sin motivo alguno. [ 46 ] Gabriel pensó que su final, en el que cada pandilla resolvía el problema lanzando una moneda, cerraba bien la historia, pero era demasiado anticlímax. [ 28 ]

Aunque los fans de Genesis han sugerido con distintos grados de seriedad que "After the Ordeal" se tituló para reflejar su ubicación después de la interminablemente larga y verbosa "The Battle of Epping Forest", según Hackett el título se asignó mucho antes de que la banda decidiera dónde colocar la canción en el álbum, y tenía la intención de reflejar su papel como una pieza simple que disiparía la tensión de las obras más complejas del álbum. [ 48 ] La canción se originó como una pieza eléctrica escrita por Hackett, pero la banda descubrió que no podían hacerla funcionar. Entonces Banks escribió una parte adicional para la canción que los inspiró a cambiar toda la pieza a un arreglo acústico. [ 49 ] Esta fue la primera pista de Genesis en la que Hackett usó una guitarra de nylon. [ 50 ] Rutherford escribió la sección donde entra la guitarra eléctrica. [ 49 ] A pesar del papel clave de Banks en la creación de "After the Ordeal" en una pieza con la que la mayoría de la banda estaba contenta, tanto él como Gabriel no querían incluir la canción en el álbum, mientras que Hackett argumentaba que debía mantenerse. Banks expresó poco interés en su estilo "pseudoclásico", [ 51 ] [ 43 ] diciendo en 2023, "Nunca me gustó "After the Ordeal", que era una pieza bastante buena cuando Steve la escribió. Pero le puse este piano pseudoclásico que no me gusta, así que no la escucho. Pero incluso las canciones que no me gustan, por lo general no me importa escucharlas, porque me transportan al momento en que las escribimos". [ 52 ] Finalmente se dejó después de que Gabriel y Banks discutieran sobre la duración de "The Cinema Show", lo que significó que todo se incluyó como un compromiso. [ 16 ] Banks dijo más tarde que el compromiso llevó a que el álbum excediera su duración deseada en vinilo, lo que resultó en una calidad de sonido que él consideró "bastante tosca". [ 51 ]

Tony Banks interpretó el solo de teclado en "The Cinema Show" con un ARP Pro Soloist .

"The Cinema Show" se divide en dos secciones. La primera sección es una pieza acústica compuesta por Rutherford, que presenta un interludio instrumental con armonías vocales entre Gabriel y Collins, guitarras acústicas de 12 cuerdas tocadas por Rutherford y Banks, guitarra eléctrica de 6 cuerdas tocada por Hackett, flauta y oboe tocados por Gabriel, y batería y bloques de madera tocados por Collins. [ 53 ] La segunda es una sección instrumental de cuatro minutos y medio escrita por Banks, Collins y Rutherford, [ 53 ] y consiste en un solo en el ARP Pro Soloist [ a ] ​​y Rutherford y Collins tocando un ritmo en un compás de 7/8 . [ 55 ] [ 56 ] Rutherford creó el riff principal, luego Banks y Collins improvisaron sobre él. La melodía final en el sintetizador fue escrita por Collins. [ 57 ] Rutherford recordó haber interpretado la parte en vivo durante un espectáculo y haber pensado brevemente: "Esto, con nosotros tres (Banks, Collins, Rutherford), podría funcionar, si Peter y Steve alguna vez se fueran, no es que quisiera que se fueran, ni siquiera lo considerara una posibilidad en ese momento, pero la idea rápidamente cruzó por mi mente". [ 58 ] Para la primera sección, en lugar de la práctica estándar de afinar cada par de cuerdas de la guitarra de 12 cuerdas a la misma nota, Rutherford hizo que cada par se afinara a notas de armonía. [ 59 ] La letra, escrita por Banks y Rutherford, se inspira en gran medida en el poema de T.S. Eliot, La tierra baldía . [ 56 ] [ 35 ]

El álbum cierra con una transición desde el final de "The Cinema Show" a "Aisle of Plenty", una repetición de "Dancing with the Moonlit Knight" que le da al álbum un efecto de cierre. [ 60 ] La canción usa juegos de palabras como "Easy, love there's the safe way home" y "Thankful for her fine fare discount, Tess co-operates", en referencia a los supermercados británicos Fine Fare , Safeway , Tesco y Co-op . [ 26 ]

Material adicional

Durante las sesiones del álbum, Gabriel y Hackett desarrollaron un tema titulado "Déja Vu", pero quedó inconcluso y no se incluyó en el álbum. Hackett preparó una versión final de la canción para su álbum Genesis Revisited (1996). Interpretó la canción en vivo durante su gira de 2019, en la que también interpretó Selling England by the Pound en su totalidad. [ 61 ]

Obra de arte

La portada del álbum es una pintura de Betty Swanwick titulada El sueño . [ 43 ] Swanwick había diseñado carteles para el transporte público de Londres entre las décadas de 1930 y 1950. [ 35 ] La pintura original no incluía una cortadora de césped ; la banda le pidió a Swanwick que la añadiera posteriormente como alusión a la canción "I Know What I Like" porque Swanwick les dijo que no tenía tiempo suficiente para pintar un nuevo cuadro para la portada. [ 43 ]

Liberar

Selling England by the Pound se lanzó el 5 de octubre de 1973, [ 1 ] alcanzando el número 3 en las listas del Reino Unido [ 62 ] y el número 70 en la lista Billboard Pop Albums de EE. UU. [ 63 ] El éxito del álbum en EE. UU. se benefició de que Charisma Records cambiara de Buddah Records a Atlantic para la distribución. [ 64 ] "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" se lanzó como sencillo, con "Twilight Alehouse" en la cara B, en febrero de 1974. [ 65 ] Fue el primer sencillo de la banda en entrar en la lista del Reino Unido y alcanzó el puesto número 21. [ 3 ] Tuvo el éxito suficiente como para que Genesis fuera invitada a interpretar la canción en el programa de televisión británico Top of the Pops , invitación que la banda rechazó. [ 66 ] En 2013, el álbum fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica por vender 100 000 copias. [ 67 ]

El álbum fue remasterizado digitalmente para disco compacto en 1994 [ 68 ] y nuevamente en 2007 por Rhino Records . [ 69 ]

Recepción crítica y legado

Las críticas contemporáneas del álbum fueron mixtas. Paul Gambaccini de Rolling Stone elogió a la banda por intentar algo totalmente diferente en medio de "una escena pop estancada", pero criticó las letras del álbum, sintiendo que abusaban de las referencias a la cultura pop británica, y se quejó de algunos pasajes musicales. A pesar de esto, Gambaccini pensó que el álbum "merece cierto reconocimiento". [ 77 ] Barbara Charone de NME dijo que el álbum era "el mejor y más aventurero álbum de la banda hasta la fecha". [ 78 ] Robin Denselow de The Guardian escribió que "gran parte del material es indistinto y tedioso". [ 46 ] En un artículo para The Village Voice en junio de 1974, Robert Christgau evaluó el disco como «progresista y realista, lo que significa que se entrega a una sátira snob sobre la vulgar futilidad de la juventud de clase trabajadora. ¿Estaría orgulloso T.S. Eliot? Lo dudo. Pero tengo la sensación de que están diciendo abiertamente lo que piensan todos sus compañeros del género, y hay música bastante densa aquí». [ 79 ]

Las reseñas retrospectivas han sido más favorables. AllMusic y BBC Music comentaron que el álbum regresó a la excentricidad caprichosa de Nursery Cryme mientras conservaba la intensidad del hard rock y el pesimismo de Foxtrot , combinando lo mejor de ambos elementos para hacer del mejor álbum de Genesis hasta ese momento. [ 70 ] [ 80 ] Christgau, escribiendo más tarde en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), admitió que las canciones "Firth of Fifth" y "The Battle of Epping Forest" tienen "una complejidad de tono que es bastante rara en cualquier tipo de arte", aunque resumió el resto del álbum diciendo que "suena tan snob como de costumbre". [ 71 ]

En 2012, el álbum ocupó el séptimo lugar en la encuesta de Rolling Stone "Readers' Poll: Your Favorite Prog Rock Albums of All Time". [ 4 ] También fue incluido en la lista de IGN "10 Classic Prog Rock Albums" en 2008, que elogió su "elegancia sutil, texturas sublimes y esplendor lírico". [ 5 ] El autor de rock Edward Macan tuvo sentimientos encontrados hacia el álbum, elogiando "Firth of Fifth" ("uno de los mejores nueve minutos y medio de música que Genesis haya grabado") y "The Cinema Show", pero cuestionando parte del otro material. [ 81 ] El periodista y locutor de automovilismo Jeremy Clarkson es fanático del álbum y escribió las notas de la carátula cuando se incluyó en el set Genesis 1970–1975 . [ 82 ] [ 83 ] En 2023, Sean Murphy de PopMatters calificó el álbum como "la grabación más satisfactoria y completa de Genesis", destacando lo que él llamó "el mejor trabajo de la carrera" de cada miembro del grupo. [ 84 ]

Hackett ha dicho que el álbum es su disco favorito de Genesis, [ 26 ] y estaba contento con sus extensas contribuciones al mismo. En 2017, explicó: "Fue un álbum importante que marcó un punto de inflexión para la banda, y fue al principio de nuestra lucha por conseguir conciertos en los Estados Unidos. Si podíamos entrar en un club en algún lugar, dondequiera que fuera, eso era una buena noticia para nosotros en ese momento. Una banda joven y con dificultades, pero con un álbum que estaba destinado a convertirse en un clásico con el tiempo". [ 85 ] Banks y Rutherford han tenido sentimientos encontrados, diciendo que hay muchos puntos altos pero también algunos bajos. [ 26 ] El dueño de Charisma, Tony Stratton Smith, estaba decepcionado con el álbum, que pensaba que contenía demasiadas secciones instrumentales. [ 65 ] El amigo de la banda y antiguo roadie, Richard Macphail, pensaba que el poder de Genesis en vivo no se había capturado correctamente en un disco hasta que Burns comenzó a trabajar con ellos y que para cuando Selling England , el grupo había adquirido mejor equipo. [ 86 ] El biógrafo Robin Platts escribió que "Hubo suficientes momentos mágicos y sesiones de improvisación inspiradas para producir composiciones tan perdurables". [ 9 ]

Selling England by the Pound ha sido elogiado por otros compositores y músicos. El baterista de Rush , Neil Peart, ha dicho: "Creo que Selling England by the Pound es una obra maestra perdurable de la batería. Una batería hermosa, un sonido encantador y los arreglos, creo que realmente lograron lo mejor que esa banda como entidad podría haber hecho con ese álbum". [ 87 ] Fish , artista solista y ex vocalista principal de Marillion , lo ha llamado "el álbum definitivo de Genesis", elogió su cualidad "emotiva", dijo que el juego de palabras fue "una de las cosas que se convirtió en una gran influencia para mí: los juegos dentro de las letras" y concluyó que "dio un salto adelante y fue el álbum que realmente me introdujo en Genesis". [ 88 ] Trey Anastasio de la banda Phish llamó al álbum su favorito de todos los tiempos de Genesis cuando indujo a la banda al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2010. [ 89 ] . Según Hackett, John Lennon dijo que le gustaba el álbum durante una entrevista de radio, lo que animó mucho a la banda. [ 90 ] El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen también cita el álbum como una gran influencia. [ 91 ] Sin embargo, hasta la fecha no se ha encontrado ningún registro de esta entrevista. El guitarrista de Toto, Steve Lukather, llamó al álbum un "disco para una isla desierta", elogiando las interpretaciones de Gabriel y Collins y calificando la forma de tocar la guitarra de Hackett de "virtuosa". [ 92 ] En una entrevista, Robert Pollard de Guided by Voices dijo que " Selling England by the Pound es uno de mis 10 discos favoritos de todos los tiempos" y que "Genesis con Peter Gabriel podría ser mi mayor influencia". [ 93 ]

Recorrido

Peter Gabriel durante la gira Selling England by the Pound en 1974, vestido con un traje.

Genesis apoyó el álbum con una gira de conciertos por Europa y Norteamérica desde septiembre de 1973 hasta mayo de 1974. Inicialmente iban a actuar con un escenario que incluía objetos inflables sobre los que se proyectaban imágenes, pero un cambio en las normas contra incendios tras el desastre de Summerland en agosto de 1973 llevó a que se descartara la idea. [ 10 ] [ 28 ] [ 30 ] En su lugar, utilizaron una configuración nueva y más elaborada con los intérpretes vestidos de blanco e iluminados con luz blanca, mientras que sobre teclados, batería y cortinas blancas se proyectaban diapositivas. [ 94 ] Gabriel ideó nuevas historias antes de las canciones y lució un traje completo con casco y escudo que representaban al personaje de Britannia para "Dancing With the Moonlit Knight" y cantó "The Battle of Epping Forest" con una media sobre la cabeza. [ 95 ] También añadió elementos a "The Musical Box", interpretándola por primera vez con una máscara de anciano, cantando con una voz estereotípica de anciano gruñón y moviendo repetidamente las caderas hacia el público durante la sección final. [ 96 ]

El repertorio estuvo dominado por canciones del nuevo álbum, interpretándose todas excepto "After the Ordeal" y "Aisle of Plenty". De forma inusual, "Horizons" de Foxtrot también formó parte del repertorio con frecuencia, a pesar de no haberse interpretado nunca durante la gira de Foxtrot . El resto del espectáculo se completaba habitualmente con los clásicos "Watcher of the Skies", "The Musical Box" y " Supper's Ready ". Esta fue la primera gran gira de Genesis en la que su habitual tema de cierre, " The Knife ", no formó parte del repertorio habitual, aunque en raras ocasiones se utilizó como bis . [ 94 ]

La gira comenzó con una gira con entradas agotadas por el Reino Unido, [ 46 ] pero los promotores tuvieron que cancelar la primera fecha en el Green's Playhouse , Glasgow debido a problemas de seguridad eléctrica minutos antes de su inicio, [ 97 ] [ 95 ] con el telonero Ron Geesin ya habiendo terminado su actuación. [ 98 ] Genesis se dio cuenta de que estaban sustancialmente endeudados y necesitaban una mejor gestión, así que reclutaron a Tony Smith (sin relación con el jefe de Charisma, Tony Stratton Smith ). [ 97 ] En octubre de 1973, Charisma filmó un par de fechas de la gira para un posible estreno en cines, pero el plan fue rechazado por la banda, que consideró que la película no estaba a la altura. [ 99 ] En su lugar, la banda interpretó un set de cinco canciones frente a un público invitado en los estudios Shepperton que fue filmado y transmitido como Tony Stratton Smith Presents Genesis in Concert . [ 66 ] [ 100 ] El grupo regresó a los EE. UU. en diciembre de 1973, lo que incluyó seis conciertos en tres noches en The Roxy en Los Ángeles , [ 101 ] y una interpretación de "Watcher of the Skies" y "The Musical Box" en el programa de televisión nocturno The Midnight Special . [ 95 ] Sin embargo, la mayoría de sus conciertos en los EE. UU. fueron en el circuito universitario. [ 102 ]

En enero de 1974, la banda ofreció cinco conciertos en el Theatre Royal, Drury Lane, donde Gabriel fue elevado en el aire por cables de acero durante "Supper's Ready". [ 103 ] [ 102 ] Luego, ofrecieron conciertos en Bélgica, Alemania y Suiza antes de realizar una exitosa gira por Italia, el país donde gozaban de mayor popularidad en ese momento, en febrero. [ 102 ] Tras un descanso de dos semanas, Genesis pasó todo marzo y abril de gira por Estados Unidos y Canadá, incluyendo zonas relativamente remotas como Iowa y Minnesota. Durante esta última etapa de la gira, el esquema de color blanco de su puesta en escena fue reemplazado por uno negro. [ 104 ]

Lista de canciones

Todos los temas fueron escritos por Tony Banks , Phil Collins , Peter Gabriel , Steve Hackett y Mike Rutherford . [ 105 ]

Personal

Adaptado de las notas de la carátula del álbum de 1973. [ 105 ]

Génesis

Producción

Gráficos

Certificaciones

Notas

  1. ↑ Banks obtuvo su primer Pro Soloist durante las sesiones de composición del álbum. Anteriormente había tomado prestado un sintetizador EMS VCS 3 , pero no le gustó porque se desafinaba constantemente. El Pro Soloist se convirtió en parte habitual del equipo de gira de Banks con Genesis durante la década de 1970. [ 54 ]
  2. ↑ La edición original en vinilo no tiene un marcador de pista entre "The Cinema Show" y "Aisle of Plenty", por lo que ambas se muestran como una sola pista. [ 105 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Schütz, Peter; Sturm, Alex. "Misterio de la fecha de lanzamiento (IV). ¿Cuándo se estrenó "Selling England"? Sobre la búsqueda de la fecha de lanzamiento correcta" . genesis-news.com . Archivado del original el 30 de abril de 2024. Recuperado el 30 de abril de 2024 .
  2. ↑ "Genesis – Selling England by the Pound (reseña del álbum 5) | Sputnikmusic" . Sputnikmusic . Consultado el 1 de enero de 2014 .
  3. 1 2 Bowler & Dray 1992 , pág. 249.
  4. 1 2 Greene, Andy (26 de julio de 2012). "Encuesta de lectores: Tus álbumes de rock progresivo favoritos de todos los tiempos, página 5 de 11" . Rolling Stone . Wenner Media . Recuperado el 30 de julio de 2012 .
  5. 1 2 "10 álbumes clásicos de rock progresivo" . IGN . 28 de agosto de 2008. Archivado del original el 21 de agosto de 2012. Recuperado el 2 de abril de 2015 .
  6. ↑ Bowler & Dray 1992 , págs. 69, 72.
  7. ↑ Bowler & Dray 1992 , pág. 76.
  8. ↑ Bowler & Dray 1992 , pág. 78.
  9. 1 2 3 4 Platts 2001 , pág. 64.
  10. 1 2 3 4 Gilbert, Jerry (9 de junio de 1973). "Genesis planificando el proyecto X" . Sonidos . pág. 15. Recuperado el 4 de enero de 2018 . 
  11. ↑ Bowler & Dray 1992 , pág. 77.
  12. 1 2 3 4 5 Bowler & Dray 1992 , pág. 79.
  13. ↑ Gabriel, Peter. Entrevista sobre reediciones 2007 , 00:54–01:01
  14. ^ Giammetti 2020 , pág. 168.
  15. 1 2 3 Banks, Tony. Reediciones Entrevista 2007 a las 01:01–02:15
  16. 1 2 Welch 2011 , pág. 44.
  17. ↑ "Entrevista con Steve Hackett y Kim Poor" . 5 de mayo de 1978. Consultado el 15 de marzo de 2017 .
  18. ↑ Hackett, Steve. Entrevista sobre reediciones 2007 , 03:20–03:43
  19. ↑ Collins, Phil. Reediciones Entrevista 2007 a las 04:02–04:25
  20. 1 2 3 4 Welch, Chris (28 de julio de 1973). "Lo que Genesis hizo en sus 'vacaciones'"" . Creador de melodías . Consultado el 4 de enero de 2018 .
  21. ↑ Collins, Phil. Reediciones Entrevista 2007 en 04:36–04:41
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DVD Media

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  • Análisis de la letra de "Dancing with the Moonlit Knight" de George Starosin