El gen creativo

El gen creativo: cómo los libros, las películas y la música inspiraron al creador de Death Stranding y Metal Gear Solid es un libro autobiográfico escrito por el diseñador de videojuegos japonés Hideo Kojima , publicado el 12 de octubre de 2021 por Viz Media . Basado en la colección de ensayos titulada El gen prodigio y Mis adorables memes, publicada en Japón en 2019, el libro se centra en las inspiraciones de Kojima para su trabajo a partir de diversos medios de la cultura pop , como libros, películas y música. Explorando temas como el aislamiento, la soledad, el duelo y la muerte, El gen creativo yuxtapone anécdotas personales de la vida de Kojima relacionadas con sus inspiraciones con sus sentimientos hacia la multitud de obras que lo inspiraron. El gen creativo recibió críticas positivas, elogiando la exploración que hace Kojima de sus inspiraciones y su influencia en su vida.

Hideo Kojima es un diseñador de videojuegos japonés conocido por crear la serie de videojuegos Metal Gear y los juegos Policenauts , Snatcher y Death Stranding . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Considerado un " autor " y una figura prominente en la industria de los videojuegos , ^{[ 4 ] [ 1 ]} Kojima escribió el libro The Gifted Gene and My Lovable Memes como una colección de ensayos que detallan sus inspiraciones. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Escrito en japonés, el libro fue publicado originalmente por Shincho Bunko y lanzado en Japón el 27 de octubre de 2019. ^{[ 3 ] [ 5 ]} En febrero de 2021, la editorial Viz Media anunció que una versión traducida del libro se lanzaría el 12 de octubre, bajo el título de The Creative Gene: How books, movies, and music inspired the creator of Death Stranding and Metal Gear Solid . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

El gen creativo es un libro autobiográfico que comprende una variedad de cuentos, ensayos y anécdotas que abarcan la vida de Kojima, muchas de las cuales se centran en los diversos medios de la cultura pop por los que Kojima desarrolló una adoración y cómo estos lo han impactado. ^{[ 4 ] [ 1 ]} Uno de los primeros ensayos del libro relata la afinidad de Kojima por la literatura que se originó en su infancia; autoproclamándose un " niño con llave ", Kojima leía libros con frecuencia de niño como una forma de lidiar con la muerte de su padre, adquiriendo experiencia de vida a partir de las lecciones que aprendió de los libros y las películas. ^{[ 4 ]} Kojima profundiza en sus creencias sobre la narración, afirmando que "las historias te permiten experimentar lugares a los que nunca podrías ir: el pasado, el futuro o mundos distantes. Puedes convertirte en una etnia o género diferente. Incluso cuando lees solo, estás compartiendo esas historias a medida que se desarrollan ante ti con innumerables personas que nunca has conocido". ^{[ 4 ]} Kojima también habla de su rutina de visitar librerías durante su tiempo libre, transmitiendo que explorar las diversas obras literarias le ayuda a "mejorar en la búsqueda de encuentros que sean significativos para mí, y a perfeccionar aún más mi sensibilidad". ^{[ 4 ]}

Un ensayo notable en el libro trata sobre la adoración de Kojima por el espacio exterior que se remonta a su infancia. Publicado originalmente en 2009, el ensayo profundiza en el impacto que el espacio ha tenido en la perspectiva de Kojima sobre la humanidad y revela su sueño de aventurarse en el espacio algún día. ^{[ 1 ] [ 8 ]} En el ensayo, Kojima expresó que estaría satisfecho orbitando alrededor de la atmósfera terrestre, además de confesar que sacrificaría su posición como diseñador de juegos para perseguir su sueño. ^{[ 1 ] [ 8 ]} Kojima también afirmó su deseo de convertirse en astronauta, pero renunció a su sueño para conformarse con el diseño de juegos debido a las limitaciones del programa espacial japonés en desarrollo durante su infancia. ^{[ 1 ]} Otro ensayo, publicado en 2011, combina la reseña de Kojima de la novela ligera de Hiro Arikawa de 2008 , Hankyu Densha, con sus recuerdos de infancia del ferrocarril Hankyu . ^{[ 9 ]} En este capítulo, Kojima rememora sus viajes en tren por el ferrocarril en diversos momentos de su vida, incluyendo su adultez, cuando volvió a viajar en tren un año antes de escribir el ensayo. ^{[ 9 ]} Kojima reflexionó sobre el valor sentimental del ferrocarril Hankyu, escribiendo que el ferrocarril no era "solo un medio para ir de un lugar a otro, sino una máquina del tiempo que conectaba mis recuerdos con mi ciudad natal". ^{[ 9 ]}

Varias publicaciones señalaron que el libro narra las conexiones entre las obras favoritas de Kojima en los medios y sus sentimientos sobre los eventos que rodearon su vida. ^{[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ]} A través de tales reflexiones entrelazadas, The Creative Gene explora cómo el consumo de medios moldea la percepción que la humanidad tiene del mundo. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Escribiendo para The AV Club , Sam Barsanti consideró los medios discutidos en los ensayos de Kojima como temas tangenciales que en última instancia reflejaban ideas más amplias que prevalecían en su vida. ^{[ 7 ]} Barsanti afirmó que el ensayo sobre la serie de anime japonesa Space Battleship Yamato profundizaba en la relación de Kojima con su padre. ^{[ 10 ]} También notó un patrón similar con el ensayo sobre las series de televisión Bewitched , Little House on the Prairie y el anime Shin Chan, explorando cómo la muerte de su padre influyó en sus valores sobre la familia. ^{[ 10 ]} Cameron Kunzelman de la revista Paste afirmó que el libro muestra a Kojima "reflejando constantemente sus propias experiencias con los medios a través de lo que sucedía tanto en su vida personal como en el contexto más amplio de la cultura japonesa". Al hablar de él como un creador cuyos gustos estéticos desarrollados ayudaron en su capacidad para dirigir juegos, explica que las inspiraciones de Kojima en su trabajo demuestran la "filosofía de la creación, en la que la persona individual es siempre una especie de nexo cultural que mezcla influencias y produce cosas nuevas". ^{[ 11 ]} Publications también señaló que Kojima evita las explicaciones explícitas de su proceso creativo específico y los meros resúmenes de sus inspiraciones en The Creative Gene . ^{[ 10 ] [ 11 ]} Joshua Furr de DualShockers escribió que el libro contenía pocas referencias a los videojuegos que creó, como la saga Metal Gear , y en su lugar hablaba de libros, películas y música relacionados con su vida. ^{[ 12 ]}

Kunzelman afirmó que The Creative Gene aborda temas como la soledad, la muerte y el duelo. ^{[ 11 ]} Escribió que el libro contiene un "enfoque trágico" que prevalece en muchas de las historias, argumentando que la propensión de Kojima a centrarse en obras más oscuras de los medios "se centra en su interés en la relación entre las personas, sus sociedades y cómo lidian con cambios ambientales masivos". ^{[ 11 ]} Annette Polis de Siliconera señala que el libro divulga aspectos de la vida personal de Kojima, como lidiar con la muerte de su padre y sus conflictos con la depresión, ^{[ 13 ]} mientras que Furr señaló un ensayo sobre la película Taxi Driver (1976) como relacionado con sus experiencias con el aislamiento infantil, identificándose con el personaje Travis Bickle . ^{[ 12 ]} Publications también comentó sobre un ensayo dedicado a Satoshi Itoh sobre la novelización de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2008) como reflejo de temas de muerte en el libro; Itoh, amigo íntimo de Kojima y autor de la novelización, falleció de cáncer en 2009 a los 34 años, poco después de la finalización de la novela. ^{[ 10 ] [ 12 ]} Rich Stanton de PC Gamer relacionó los temas de soledad, arrepentimiento y aislamiento del libro con Death Stranding , y también conectó el juego con el ensayo de Kojima sobre Taxi Driver . ^{[ 14 ]}

Aspectos del libro profundizan en temas explorados en los juegos de Kojima, como genes , memes y escenas; las tres ideas fueron exploradas en los juegos de Metal Gear Solid . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 15 ]} Barsanti señaló que The Creative Gene se centra extensamente en la idea de los memes, con las discusiones de Kojima sobre los medios que disfruta transmitiendo cómo la información influye en la crianza de los individuos. ^{[ 10 ]} Kunzelman se refirió al énfasis de Kojima en los memes como " dawkinsiano ", describiendo las opiniones de Kojima sobre los memes como provenientes de un punto de vista más individualizado que involucra la difusión de ideas entre las personas. ^{[ 11 ]} Escribiendo para GamesHub , el desarrollador de juegos independientes Naphtali Faulkner analizó las relaciones de Kojima con los medios en el contexto de la creación, es decir, cómo las ideas que se desarrollan más allá de varias generaciones inspiran obras de arte. ^{[ 15 ]} Faulkner afirma que, a través de la exploración de los medios, el libro «muestra cómo podemos empezar a pensar en los memes como algo más que un simple homenaje; cómo podemos empezar a despojarnos de la superficie de las cosas que nos gustan y profundizar en el espíritu de las ideas que resuenan con nosotros». ^{[ 15 ]}

El libro The Creative Gene recibió críticas positivas de los medios de comunicación, varios de los cuales elogiaron la naturaleza personal y sincera del libro. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 16 ]} Barsanti, de The AV Club, le otorgó una calificación de A−, elogiando las expresiones apasionadas de Kojima sobre sus obras de arte favoritas; opinó que los mejores momentos del libro "son atisbos de la mente de un artista visionario que casualmente trabaja en un medio que no siempre se caracteriza por su capacidad para el arte visionario". ^{[ 10 ]} Kunzelman elogió el libro y consideró que no solo ofrecía una visión de las influencias de Kojima, sino también de los motivos oscuros recurrentes en su vida y obra. Comparando el libro con la afinidad de Kojima por las tragedias de ciencia ficción, Kunzelman lo consideró similar a una premonición que ofrece "un atisbo de un tipo particular de máquina humana", afirmando además que "aceptarlo por completo nos llevaría por el camino equivocado". ^{[ 11 ]} Stanton también ofreció elogios y críticas menores para el libro, creyendo que este alterna entre profundidad que invocaría la inmersión en los lectores y momentos de autocomplacencia que permitirían una lectura superficial . ^{[ 14 ]} Jeff Dunn de Engadget clasificó a The Creative Gene entre sus libros favoritos de 2022, elogiándolo tanto por su honestidad como por su estima hacia el arte y el proceso creativo. ^{[ 16 ]}

Varios críticos señalaron que The Creative Gene les brindó a ellos y a los lectores una apreciación más profunda por las obras de ficción. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 13 ]} Polis descubrió que aspectos de su vida se relacionaban con la multitud de medios que Kojima disfrutaba, observando que compartían un interés común en autores como Agatha Christie , Miyuki Miyabe y Kazuo Umezz . ^{[ 13 ]} También afirmó que a través de esos intereses similares resonaba más con Kojima, proponiendo que el libro era una "mirada fantástica a la mente de uno de los diseñadores de videojuegos más conocidos". ^{[ 13 ]} Furr expresó que el libro demostraba un fuerte afecto por los medios que no había encontrado en ningún otro lugar. ^{[ 12 ]} Al señalar que los lectores reconocerían cómo obras particulares de los medios inspiraron ideas en los juegos de Kojima, Kunzelman consideró el libro como una forma instructiva de comprender las propias influencias. ^{[ 11 ]} Barsanti afirmó que, si bien los lectores no necesariamente comparten la misma adoración por las obras de arte favoritas de Kojima que él, el libro podría generar en los lectores una ferviente admiración por las obras de arte que disfrutan personalmente. ^{[ 10 ]}

• El gen egoísta

• El gen creativo en el sitio web oficial de Viz Media